Чай Ю: Американский драматург сингапурского происхождения

Введение

Американский драматург Чай Ю — драматург и режиссер, родившийся в Сингапуре. С 2011 по 2020 год он был художественным руководителем театра Victory Gardens в Чикаго.

Карьера

Прорывная работа Ю возникла из его ранних пьес «Фарфор» и «Свой язык», которые вместе с «Страной чудес» составляют то, что Ю называет «Трилогией Уайтлендс». Другие пьесы включают: «Как будто он слышит»; «Красный»; «Прекрасная страна»; «Вопрос 27, вопрос 28»; «Дальний берег»; «Вивьен и тени» и «Видимые города». Его адаптации включают «Зимние люди» (по мотивам «Вишневого сада» Антона Чехова) и «Дом Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки. В 1989 году правительство Сингапура запретило его первую пьесу «Как будто он слышит», поскольку гейский персонаж выглядел «слишком симпатичным и слишком прямолинейным». Пьесы Чай Ю публикуются во множестве антологий, и два сборника его пьес изданы Grove Press. Ю также редактировал антологию современных азиатско-американских пьес «Version 3.0» для Theatre Communications Group Publications. Пьесы Ю ставились во многих театрах, включая Нью-Йоркский Шекспировский фестиваль/Общественный театр в Нью-Йорке, Mark Taper Forum, Manhattan Theatre Club, Wilma Theatre, Long Wharf Theatre, La Jolla Playhouse, Intiman Theatre, Portland Center Stage, East West Players, Cornerstone Theatre Company и другие. За рубежом его работы были представлены в Королевском дворцовом театре (Лондон, Великобритания); Fattore K и Napoli Teatro Festival (Неаполь, Италия); La Mama (Мельбурн, Австралия); Шанхайском центре драматического искусства (Шанхай, Китай); Four Arts (Куала-Лумпур, Малайзия); а также в Wild Rice, Сингапурском репертуарном театре, Toy Factory, Checkpoint Theatre и TheatreWorks (Сингапур). За свои пьесы он удостоен London Fringe Award за лучшего драматурга и лучшую пьесу, George and Elisabeth Marton Playwriting Award, GLAAD Media Award, APGF Community Visibility Award, Made in America Award, AEA/SAG/AFTRA 2004 Diversity Honor и Robert Chesley Award, а также получил гранты от Rockefeller MAP, McKnight Foundation и TCG/Pew National Residency Program. Как режиссер Чай Ю руководил постановками в Public Theater, New York Theatre Workshop, Signature Theatre, Playwrights Horizons, American Conservatory Theater, Kennedy Center, Long Wharf Theatre, Mark Taper Forum, East West Players, Actors Theatre of Louisville, Goodman Theatre, Oregon Shakespeare Festival, Portland Center Stage, La Jolla Playhouse, Empty Space, National Asian American Theatre Company, Berkeley Rep, Seattle Rep, Gala Hispanic Theatre, Singapore Repertory Theatre, Cornerstone Theatre Company, Huntington Theatre, South Coast Repertory Theatre и Смитсоновском институте. Он также режиссировал мировую премьеру «Айнадамар» Дэвида Генри Хванга и Освальдо Голихова на Танглевудском фестивале современной музыки и «Rage D'Amors» Роба Зуидама (Tanglewood). В его постановках и пьесах принимали участие такие актеры, как Сандра О, Чита Ривера, Дэниел Дэ Ким, Рауль Кастильо, Джоэл де ла Фуэнте, Цай Чин, Эми Хилл, Деннис Дан, Тамлин Томита, Моника Рэймунд, Б.Д. Вонг, Маргарет Чо, Уильям Джексон Харпер, Гаррет Ван и другие. Ю режиссировал многочисленные мировые премьеры произведений других авторов, включая «Камбоджийский рок-бэнд» Лорен Йи; «Евангелие Любящей доброты» Маркуса Гардли в Victory Gardens и «Черную одиссею» в Denver Center Theatre; «Хиллари и Клинтон» Лукаса Хната в Victory Gardens; «Ударный сдвиг» Наоми Идзуки в Actors Theatre of Louisville/Humana Festival и «Гражданин 13559» в Центре Кеннеди; «Эдип-царь» и «Мохада» Луиса Альфаро в Public Theater; и «Дуранго» Джулии Чо в Public Theater и Long Wharf Theatre. В 2006 году Ю участвовал в The Collision Project в The Alliance Theatre в Атланте, штат Джорджия. Он написал документальную пьесу «17», основанную на реальных жизнях расово разнообразных подростков Атланты. Чай Ю был художественным руководителем Victory Gardens Theater в Чикаго с 2011 по 2020 год. За время его пребывания в должности из 43 постановок 18 пьес получили мировую премьеру, одна из которых вышла на Бродвей, четыре были поставлены вне Бродвея в Public, Soho Rep и Signature Theatre, а остальные – на региональном уровне и за рубежом в Donmar Warehouse и Bush Theatre в Лондоне. За его лидерство он был удостоен Iris Award за выдающийся вклад в объединение чикагских общин и искусства, а также Impact Award за смелое и инклюзивное художественное руководство. В номинации «Режиссер» Чай Ю получил DramaLogue Award, Craig Noel Award за 2020 год и OBIE Award за режиссуру. В 2022 году Ю был представлен в книге «50 ключевых фигур в квирском американском театре», с профилем, написанным театральным ученым Дэном Бакалзо. Ю также был основателем и руководителем Asian Theatre Workshop при Mark Taper Forum в течение десяти лет. Выпускник New Dramatists, он входил в исполнительный совет Stage Directors and Choreographers Society, Theatre Communications Group, Cultural Advisory Council и Department of Cultural Affairs and Special Events Чикаго, League of Chicago Theatres, а также в исполнительный совет Consortium of Asian American Theatre and Artists.

Yew's breakthrough work came from his early plays Porcelain and A Language of Their Own, which, along with Wonderland, make up what Yew calls the Whitelands Trilogy. Other plays include As if He Hears; Red; A Beautiful Country; Question 27, Question 28; A Distant Shore; Vivien and the Shadows''''; and Visible Cities. His adaptations include A Winter People (based on Anton Chekhov's The Cherry Orchard); and Federico García Lorca's The House of Bernarda Alba. In 1989, the government in Singapore banned his first play As If He Hears because the gay character acted "too sympathetic and too straight looking". Chay Yew's plays appear in numerous anthologies, and two collections of his plays have been published by Grove Press. Yew also edited an anthology of contemporary Asian American plays, "Version 3.0", for Theatre Communications Group Publications. Yew's plays have been produced by many theaters, including the New York Shakespeare Festival/Public Theater in New York City, Mark Taper Forum, Manhattan Theatre Club, Wilma Theatre, Long Wharf Theatre, La Jolla Playhouse, Intiman Theatre, Portland Center Stage, East West Players, Cornerstone Theatre Company, amongst others. Overseas, his work has been produced by the Royal Court Theatre (London, UK); Fattore K and Napoli Teatro Festival (Naples, Italy); La Mama (Melbourne, Australia); Shanghai Dramatic Arts Center (Shanghai, China); Four Arts (Kuala Lumpur, Malaysia); and Wild Rice, Singapore Repertory Theatre, Toy Factory, Checkpoint Theatre, and TheatreWorks (Singapore). For his plays, He is the recipient of the London Fringe Award for Best Playwright and Best Play, George and Elisabeth Marton Playwriting Award, GLAAD Media Award, APGF Community Visibility Award, Made in America Award, AEA/SAG/AFTRA 2004 Diversity Honor, and Robert Chesley Award; he has also received grants from the Rockefeller MAP, McKnight Foundation and the TCG/Pew National Residency Program. As a director, Chay Yew has directed productions at the Public Theater, New York Theatre Workshop, Signature Theatre, Playwrights Horizons, American Conservatory Theater, Kennedy Center, Long Wharf Theatre, Mark Taper Forum, East West Players, Actors Theatre of Louisville, Goodman Theatre, Oregon Shakespeare Festival, Portland Center Stage, La Jolla Playhouse, Empty Space, National Asian American Theatre Company, Berkeley Rep, Seattle Rep, Gala Hispanic Theatre, Singapore Repertory Theatre, Cornerstone Theatre Company, Huntington Theatre, South Coast Repertory Theatre, and Smithsonian Institution. He also directed the world premieres of David Henry Hwang's and Osvaldo Golijov's Ainadamar at the Tanglewood Festival of Contemporary Music and Rob Zuidam's Rage D'Amors (Tanglewood). His productions and plays have included such actors as Sandra Oh, Chita Rivera, Daniel Dae Kim, Raúl Castillo, Joel de la Fuente, Tsai Chin, Amy Hill, Dennis Dun, Tamlyn Tomita, Monica Raymund, BD Wong, Margaret Cho, William Jackson Harper, Garrett Wang, amongst others. Yew has directed numerous world premiere productions by other writers, including Lauren Yee’s Cambodian Rock Band; Marcus Gardley’s Gospel of Lovingkindness at Victory Gardens and black odyssey at Denver Center Theatre; Lucas Hnath’s Hillary and Clinton at Victory Gardens; Naomi Iizuka's Strike Slip at Actors Theatre of Louisville/Humana Festival and Citizen 13559 at the Kennedy Center; Luis Alfaro’s Oedipus el Rey and Mojada at the Public Theater; and Julia Cho's Durango at the Public Theater and Long Wharf Theatre. In 2006, Yew participated in The Collision Project at The Alliance Theatre in Atlanta, Georgia. He wrote a documentary play 17 based on the actual lives of Atlanta’s racially diverse teenagers. Chay Yew was the Artistic Director of Victory Gardens Theater in Chicago from 2011 to 2020. During his tenure, out of 43 productions, 18 plays received world premieres of which one went to Broadway, four were produced off Broadway at the Public, Soho Rep, and Signature Theatre, while others were presented regionally, and abroad at Donmar Warehouse and Bush Theatre in London. For his leadership, he was awarded the Iris Award for Outstanding Commitment to Connecting Chicago Communities and the Arts, and the Impact Award for Bold and Inclusive Artistic Leadership. For direction, Chay Yew is the recipient of the DramaLogue Award, 2020 Craig Noel Award; and OBIE Award for Direction. In 2022, Yew was featured in the book 50 Key Figures in Queer US Theatre, with a profile written by theatre scholar Dan Bacalzo. Yew was also the Founder and Director of the Mark Taper Forum's Asian Theatre Workshop for ten years. An alumnus of New Dramatists, he has served on the Executive Board of the Stage Directors and Choreographers Society, Theatre Communications Group, Chicago’s Department of Cultural Affairs and Special Events’ Cultural Advisory Council, the League of Chicago Theatres, and the Executive Board of the Consortium of Asian American Theatre and Artists.