Джордж Келли: американский драматург, сценарист и актёр. Автор сатирических комедий, лауреат Пулитцеровской премии за пьесу «Жена Крейга». Биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский драматург, сценарист, режиссер и актер
American playwright, screenwriter, director, and actor
Джордж Эдвард Келли (16 января 1887 – 18 июня 1974) – американский драматург, сценарист, режиссер и актер. Он начал свою карьеру в водевиле в качестве актера и автора сценок. Наибольшую известность ему принесли его сатирические комедии, включая «Носители факела» (1922) и «Выпендрёжник» (1924). Он был удостоен Пулитцеровской премии за пьесу «Жена Крега» (1925).
George Edward Kelly (January 16, 1887 – June 18, 1974) was an American playwright, screenwriter, director, and actor. He began his career in vaudeville as an actor and sketch writer. He became best known for his satiric comedies, including The Torch Bearers (1922) and The Show Off (1924). He won the Pulitzer Prize for Craig's Wife (1925).
Ранние годы
Келли родился в Филадельфии 16 января 1887 года. Он был предпоследним младшим из десяти детей Мэри Энн (урождённой Костелло) и Джона Генри Келли, ирландского иммигранта. Он был братом американского бизнесмена и олимпийского чемпиона-гребца Джона Б. Келли старшего и дядей актрисы Грейс Келли, которая стала супругой князя Монако, и олимпийского гребца Джона Б. Келли младшего.
Kelly was born in Philadelphia on January 16, 1887. He was the second youngest of ten children born to Mary Ann (née Costello) and John Henry Kelly, an Irish immigrant. He was the brother of American businessman and Olympic champion sculler John B. Kelly Sr. and the uncle of actress Grace Kelly, who became Princess consort of Monaco, and Olympic rower John B. Kelly Jr.
Карьера
На протяжении всей своей карьеры Келли оставался реалистичным драматургом, не подвергшись влиянию экспериментов театрального модернизма. Романист Эдвард Мейсел описал его как «простого моралиста, использующего театр в простых моральных целях». В пьесах Келли часто доминируют персонажи чудовищного эгоизма, и он беспощадно высвечивает их недостатки. Не идя на компромиссы в своем видении, он тщательно избегал сентиментальности и романтических изображений. Артур Уиллис заметил: «Похоже, Келли не питает любви, особенно романтической, и с недоверием относится к нежным чувствам». В своей первой полнометражной пьесе «Носители факела» Келли сатирически изображает «Движение малого театра», представляя его как сообщество нарциссических и недисциплинированных любителей. Их лидер, миссис Дюро Пампинэлли, – блестящая карикатура на самодовольного дилетанта. В первом акте Келли показывает труппу, не способную провести достойную репетицию; во втором он с фарсовым блеском изображает их публичное выступление, разваливающееся на части. Однако в третьем акте тон становится более серьезным, поскольку актеров подвергают резкой критике за их слабости. В своем величайшем популярном и коммерческом успехе, «Шоу-офф», Келли сосредотачивает свою критику на фигуре Обри Пайпера, громкого, лживого, самонадеянного бизнесмена с раздражающим смехом и очевидным париком. В пьесе «Жена Крега» (1925) сатира Келли становится более острой; Харриет Крейг разрушает свой брак своей собственнической натурой и материализмом. В своих поздних пьесах Келли становится еще более строгим и осуждающим, а его аудитория – меньше. В пьесе «Смотрите жениха» (1927) показана поверхностная и развращенная флэппер, которая увядает, встретив морально стойкого мужчину, заставляющего ее осознать свою духовную пустоту. Несмотря на получившую высокую оценку игру Джудит Андерсон в главной роли, пьеса выдержала всего 88 представлений. «Филип отправляется в путь» (1931) рассказывает историю молодого человека, очарованного своим представлением о себе как о молодом драматурге. Он восстает против своей семьи и переезжает в пансион для художников, только чтобы обнаружить, что у него нет таланта. Пьеса была показана всего 97 раз. Две поздние пьесы, «Великолепная Мэгги» (1929) и «Глубокая миссис Сайкс» (1929), были восприняты крайне негативно и даже не были опубликованы. В результате кассового провала своих поздних работ Келли переехал в Голливуд и лишь изредка возвращался в театр. «Смертельная слабость» (1946) стала его последней бродвейской пьесой. К моменту его смерти четыре его пьесы оставались не поставленными и до сих пор не были представлены публике.
Throughout his career, Kelly remained a realistic playwright, unaffected by the experiments of theatrical modernism. Novelist Edward Maisel described him as "a simple moralist using the theatre for simple moral purposes." Kelly's plays are often dominated by characters of monstrous egotism, and he casts a harsh light on their shortcomings. Uncompromising in his vision, he scrupulously avoided sentimentality and depictions of romance. Arthur Willis noted "Kelly appears to be anti love, anti romantic love, certainly, and distrustful of the tender emotions." In his first full length play, The Torch Bearers, Kelly satirizes the "Little Theatre Movement", depicting it as made up of narcissistic and undisciplined amateurs. Their leader, Mrs. J. Duro Pampinelli, is a brilliant caricature of self indulgent dilettantism. In the first act, Kelly shows the troupe incapable of conducting a competent rehearsal; in the second, he depicts with farcical brilliance their public performance collapsing in shambles. In the third act, however, the tone grows more earnest as the players are excoriated for their indulgences. In his greatest popular and commercial success, The Show Off, Kelly focuses his critique on the figure of Aubrey Piper, a loud, lying, self deluded businessman with an obnoxious laugh and an obvious toupee. With Craig's Wife (1925), Kelly's satire grew more severe; Harriet Craig destroys her marriage through her possessiveness and materialism. In his later plays, Kelly grew even more severe and judgmental, and his audiences grew smaller. Behold the Bridegroom (1927) shows a shallow and decadent flapper pine away when she meets a morally upright man who makes her realize her lack of character. Despite a much praised performance by Judith Anderson in the leading role, the play ran for only 88 performances. Philip Goes Forth (1931) is the story of a young man who is much enamored of his image of himself as a young playwright. He rebels against his family and moves into a boarding house for artists, only to discover that he has no talent. It enjoyed a run of only 97 performances. Two late plays, Maggie the Magnificent (1929) and The Deep Mrs. Sykes (1929), were very poorly received and were never even published. As a result of the box office failure of his later works, Kelly moved to Hollywood, and only rarely returned to the theatre. The Fatal Weakness (1946) was his last Broadway play. At the time of his death, four of his plays remained unperformed and have yet to premiere.