Корнелис Флорис: Скульптор, архитектор и новатор фламандского Ренессанса

Введение

Фламандский скульптор и архитектор

Корнелис Флорис или Корнелис (II) Флорис Де Вриендт (ок. 1514 – 20 октября 1575) — фламандский скульптор, архитектор, рисовальщик, медалист и дизайнер гравюр и предметов роскоши. Он руководил крупной мастерской в Антверпене, из которой осуществлял работу над многими масштабными строительными проектами во Фландрии, Германии и Дании. Он был одним из создателей проекта здания городской ратуши Антверпена. Он разработал новый стиль, сформированный фламандскими традициями, итальянским Ренессансом XVI века и, возможно, школой Фонтенбло. Его нововведения распространились по Северной Европе, оказав значительное влияние на развитие скульптуры и архитектуры в XVI и начале XVII веков.

Жизнь

Корнелис Флорис II родился около 1514 года, став старшим из четырех сыновей Корнелиса Старшего и Маргариты Гус. Самые ранние известные предки семьи Флорис де Вриендт, тогда еще называвшиеся просто "де Вриендт", были жителями Брюсселя, где занимались ремеслом каменщика и каменотеса, которое передавалось от отца к сыну. Один из предков Корнелиса в 1406 году стал мастером брюссельской гильдии каменщиков. Член семьи, Ян Флорис (сокращение от Floriszoon, что означает сын Флориса) де Вриендт, покинул родной Брюссель и поселился в Антверпене в середине XV века. Патронимическое имя "Флорис" стало общепринятым фамильным именем последующих поколений. Однако первоначальная форма "de Vriendt" все еще встречается в официальных документах до конца XVI века. Он был деканом Гильдии в 1547 и 1559 годах. Исследование, опубликованное в 2024 году, утверждает, что рисунки в Берлинском кабинете гравюр, традиционно приписываемые Мартену ван Хемскерку, были созданы Корнелисом Флорисом де Вриендтом во время его путешествия в Италию в 1535/36–1538 годах. Берлинская коллекция рисунков, сохранившаяся в двух томах, состоит из трех разрозненных эскизных книг и отдельных листов, которые, за некоторыми исключениями, можно отнести к Флорису. Особый интерес для поздней работы Флориса как скульптора и архитектора представляет так называемый Мантуанский эскизник, содержащий копии рисунков из коллекции Джулио Романо и, как более поздние дополнения, оригинальные проекты Флориса для гротескных гравюр и эскизы к эфемерным триумфальным аркам, возведенным для торжественного въезда принца Филиппа Испанского в Антверпен в 1549 году. В 1550 году Флорис женился на Элизабет Макиелс и приобрел дом в Антверпене, который отремонтировал в собственном стиле. Это положило начало многочисленным заказам на погребальные памятники для членов датской королевской семьи, включая гробницу Альбрехта, герцога Прусского, в Кёнигсбергском соборе, мавзолей короля Дании Кристиана III и кенотаф Фридриха I в Шлезвигском соборе. Памятники обычно изготавливались из мрамора, а статуи усопших – из алебастра. В 1522 году для церкви Святого Леонарда в Зутлею он создал каменную дарохранительницу в виде 18-метровой башни с девятью ярусами. Башня из белого камня из Авенса была доставлена в церковь частями из мастерской Флориса в Антверпене. В этой работе все еще присутствуют готические элементы. В 1555–1557 годах он создал еще одну дарохранительницу для церкви Святой Екатерины в Зуурбемде (ныне часть Глэббека), выполненную в чистом стиле Ренессанса. Он также изготовил решетку хора для собора Нотр-Дам в Турне и погребальный памятник Жана II де Мерода в церкви Святой Димфы в Геэле.

Cornelis Floris II was born around the year 1514 as the eldest of the four sons of Cornelis the Elder and Margarita Goos. The earliest known ancestors of the Floris de Vriendt family, then still called only 'de Vriendt', were residents of Brussels where they practiced the craft of stonemason and stonecutter which was passed on from father to son. One of Cornelis' ancestors became in 1406 a master of the Brussels stonemasons guild. A family member, Jan Florisz. (abbreviation of Floriszoon, meaning son of Floris) de Vriendt, left his native Brussels and settled in Antwerp in the mid 15th century. The patronymic name 'Floris' became the common family name of the subsequent generations. The original form 'de Vriendt' can, however, still be found in official documents until the late 16th century. He served as the dean of the Guild in 1547 and 1559. A study published in 2024 argues that the drawings in the Berlin Kupferstichkabinett, traditionally attributed to Maarten van Heemskerck, were made by Cornelis Floris de Vriendt during his journey to Italy in 1535/36 1538. The Berlin collection of drawings, which survives in two volumes, consists of three disintegrated sketchbooks and individual sheets which, with a few exceptions, can be attributed to Floris. Of particular interest for Floris' later work as a sculptor and architect is the so called Mantuan Sketchbook, which contains copies of drawings from the collection of Giulio Romano and, as later additions, original designs by Floris for grotesque engravings and sketches for the ephemeral triumphal arches that were erected for the entry of Prince Philip of Spain into Antwerp in 1549. In 1550, Floris married Elisabeth Machiels and bought a house in Antwerp that he renovated in his own style. This was the beginning of many commissions for sepulchral monuments for members of the Danish royal family. These included the tomb of Albert, Duke in Prussia in Königsberg Cathedral, the mausoleum of King Christian III of Denmark and the Cenotaph of Frederick I in Schleswig Cathedral. The monuments were typically made in marble with the statue of the deceased executed in alabaster. In his home country, he created in 1522 for the St. Leonard's Church in Zoutleeuw a stone tabernacle in the form of an 18 meter high, nine level tower. The tower made of white Avesnes stone was shipped in parts from Floris’ workshop in Antwerp to the church. This work still incorporates gothic elements. He created another tabernacle for the St. Catherina Church in Zuurbeemde (now part of Glabbeek) in 1555 1557 which is in a pure renaissance style. He also made the rood screen for the Notre Dame Cathedral in Tournai and the tomb monument of Jean II de Mérode in the Saint Dymphna Church in Gheel.

Архитектура

С конца 1550-х годов Корнелис Флорис также активно работал как дизайнер зданий. Он упоминается среди прочих как архитектор Антверпенской ратуши. Существуют различные точки зрения относительно точной роли Корнелиса Флориса в проектировании и строительстве здания, поскольку это был совместный проект, в котором участвовало множество архитекторов и скульпторов, включая, в частности, Виллема ван ден Брока, Ханса Хендрика ван Паэсхена и Яна Деймса. Его вклад не ограничивался участием в проектировании. Безусловно, он также сыграл важную роль в практической реализации. Ханс Лифринк напечатал в 1555 году в Антверпене серию из 18 гравюр по эскизам Флориса под названием Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (Изобретательное изображение различных форм масок). Гравюры, выполненные Франсом Хюйсом, изображают «гротески» в стиле, восходящем к древнеримским прототипам. Декоративные гротески возникли из древнеримских узоров, заново открытых в конце XV века в подземных помещениях, или гротах, Золотого дома императора Нерона в Риме. Орнаменты гротескного стиля вдохновлялись формами рыб и животных или растительностью и использовались для украшения широкого спектра предметов, таких как керамика. Флорису приписывают создание фламандской версии гротескного стиля примерно в 1541 году. Иероним Кок опубликовал в 1556 году в Антверпене серию из шести картушей с философскими цитатами на латыни. Гравюры были вырезаны Иоанном ван Доетекумом Старшим или Лукасом ван Доетекумом. Иероним Кок опубликовал Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Многочисленные вариации гротов и композиций, созданные для служения всем, кто любит и использует искусство) в 1556 году в Антверпене. Пластины для этой публикации были вырезаны Иоанном или Лукасом ван Доетекумом по эскизам Флориса. В публикации содержались орнаментальные проекты для использования другими ремесленниками при создании мебели, ваз, текстиля и т.д. Многие проекты использовали гротески, которые были популярны в то время. В 1557 году Иероним Кок опубликовал книгу с проектами Флориса для надгробных памятников и орнаментов под названием Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren («Многочисленные новые изобретения античных гробниц»). 14 пластин были выгравированы Иоанном или Лукасом ван Доетекумом. Эти публикации способствовали распространению изобретений и стиля Флориса по всей Северной Европе.

From the late 1550s, Cornelis Floris was additionally active as a designer of buildings. He is listed among others as architect of the Antwerp City Hall. There are divergent views on the precise role of Cornelis Floris in the design of the building and its construction, as it was a collaborative effort which involved a great number of architects and sculptors including, amongst others, Willem van den Broeck, Hans Hendrik van Paesschen and Jan Daems. His contribution was not restricted to collaboration in the design. It is certain that he also had an important role in the practical execution. Hans Liefrinck printed in 1555 in Antwerp a set of 18 prints after designs by Floris under the title Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (Ingenious depiction of various forms of masks). The prints were cut by Frans Huys and show 'grotesques' style derived from ancient Roman prototypes. The grotesque decoration originated from ancient Roman designs rediscovered in the late 15th century in the underground rooms, or grottoes, of the Golden House of Emperor Nero in Rome. Grotesque ornaments took inspiration from fish and animal forms or from vegetation. were used to decorate a wide range of objects, such as ceramics. Floris is credited with inventing a Flemish version of the grotesque style in about 1541. Hieronymus Cock published in 1556 in Antwerp a suite of six strapwork cartouches with philosophical quotes in Latin. The engravings were cut by Joannes van Doetecum the Elder or Lucas van Doetecum. Hieronymus Cock published Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Many variations of grottoes and compartments made to serve all who love and use art) in 1556 in Antwerp. The plates for this publication were cut by Joannes or Lucas van Doetecum after designs of Floris. The publication contained ornamental designs for the use by other artisans in the creation of furniture, vases, textiles etc. Many of the designs used grotesques, which were popular at the time. Hieronymus Cock published in 1557 a book with Floris' designs for tomb monuments and ornaments entitled the Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren ('The many new designs of antique grave tombs'). The 14 plates were engraved by Joannes or Lucas van Doetecum. These publications contributed to the spread of Floris' inventions and style throughout Northern Europe.