Курдское кино: отражение культуры и судьбы народа без государства. Фильмы о проблемах, правах человека, жизни в изгнании. Важность для самоидентификации.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Курдское кино фокусируется на курдском народе и культуре. Судьба курдов как народа, не имеющего собственного государства, сформировала их кинематограф. Курдские фильмы часто отражают социальные проблемы, угнетение, пытки, нарушения прав человека и жизнь в чужой стране. Курдское кино имеет огромное значение для курдов, поскольку предоставляет возможность художественно привлечь внимание к их положению. Однако из-за государственных репрессий большинство фильмов создается в изгнании. Ярким примером является Турция, где курдам было запрещено говорить на родном языке до 1991 года, что затрудняло развитие их кинематографа.
Kurdish cinema focuses on the Kurdish people and culture. The fate of the Kurds as a people without a state shaped their cinema. Kurdish films often show social grievances, oppression, torture, human rights violations, and life as a stranger. Kurdish cinema has a high significance for the Kurds, as it offers the opportunity to draw attention to their own situation artistically. However, because of state repression, most films are produced in exile. The best example of this is in Turkey, where Kurds were not permitted to speak their native language until 1991, which made the development of their films more difficult.
История
Первым задокументированным курдским фильмом, снятым в Советской Армении, был немой фильм 1927 года под названием «Заре», режиссёром которого был Хамо Бекназарян. Действие фильма разворачивается в 1915 году и повествует о романе между молодой езидской парой – пастухом Сайдо и Заре. В соответствии с идеологией 1920-х годов, фильм показывает, как царская администрация использовала невежество курдов для эксплуатации их с помощью религиозных клириков и лидеров. «Крдер эзиднер» (Курды езиды), ещё один чёрно-белый знаковый немой фильм о езидских курдах в Советской Армении, был выпущен в 1933 году. Режиссёром фильма был Амаси Мартиросян, он демонстрирует создание колхоза в курдской деревне. Йилмаз Гюней – один из основоположников курдского кино, которого курдские кинематографисты почитают за его способность изображать курдскую культуру в своих фильмах, в частности, «Сюрю» и «Йол», несмотря на ограничения, наложенные на него турецким правительством. Гюней начал снимать фильмы в 1950-х годах. Он получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале за фильм 1982 года «Йол» (Дорога). В 1990-х годах курдская кинокультура получила поддержку от недавно основанного Месопотамского культурного центра (MKM). MKM создал киноотдел, в котором несколько курдских режиссёров сняли свои первые фильмы. В 1995 году стамбульский филиал MKM организовал киномастерскую. В 1991 году был снят курдский фильм «Песня для Беко» режиссёра и сценариста Низаметтина Арича в качестве совместной германо-армянской постановки. В 1992 году режиссёр Умит Элчи снял «Мем и Зин» как турецкую постановку. Фильм «Сиябенд и Хедже» датируется 1993 годом и также был снят в Турции. Количество курдских фильмов, снятых в Иране, постепенно увеличивается. Например, Бахман Кубади получил специальное упоминание от жюри молодых зрителей за свой фильм «Черепахи могут летать» на Берлинале. Фильм Мираза Безара «Мин Дит: Дети Диярбакыра» получил награды на кинофестивалях в Сан-Себастьяне, Гамбурге и Генте. Это был первый фильм на курдском языке, показанный на турецком кинофестивале. Он был представлен на кинофестивале «Золотой апельсин» в Анталии, где получил специальный приз жюри. В последние годы в Германии и Швейцарии курдские режиссёры в изгнании, получающие государственное финансирование от стран, в которых они живут, например, NEWA Film Berlin или Frame Film GmbH Bern, создали кинопроизводственные компании. В 2000-х и 2010-х годах наблюдался приток документальных фильмов, снятых по всему Курдистану. Курдские кинематографисты использовали документальные фильмы как инструмент для просвещения, в основном западной аудитории. Они демонстрировали свои фильмы на кинофестивалях и в социальных сетях, чтобы привлечь внимание к событиям прошлого и настоящего, происходящим в Курдистане. Многие из этих документальных фильмов сняты в стиле «синема верите» с небольшим бюджетом и съёмочной группой. Фильм «Баназ: История любви», режиссёр и продюсер которого – Дия Хан, рассказывает о Баназ Махмуд, 20-летней курдской женщине из Митчама, южного Лондона, убитой в 2006 году в результате убийства, организованного её отцом, дядей и двоюродными братьями. Фильм получил премию «Эмми» 2013 года за лучший фильм о текущих международных событиях.
The first documented Kurdish film produced in Soviet Armenia was a 1927 silent film called Zarê, directed by Hamo Beknazarian. Set in 1915, the film depicts a romance between a young Yezidi couple, the shepherd Saydo and the titular Zare. In line with the 1920s ideologies, the film portrays how the Tsar administration used the ignorance of the Kurds to exploit from them with the help of the religious clerics and leaders. Krder ezidner (Kurds Yezidis), another black and white milestone silent film about Yezidi Kurds in Soviet Armenia was released in 1933. Directed by Amasi Martirosyan, it exhibited the establishment of a Kolkhoz in a Kurdish village. One of the founding fathers of Kurdish cinema is Yilmaz Güney, who is admired by Kurdish filmmakers for his ability to portray Kurdish cultures in his films, notably Sürü and Yol, despite restrictions levied against him by the Turkish Government. Güney began making films in the 1950s. He won the Palme d`Or at the Cannes Film Festival for his 1982 film Yol The Road. In the 1990s, Kurdish cinema culture received support from the newly founded Mesopotamia Cultural Center (MKM). The MKM established a cinema department in which several Kurdish directors made their first movies. In 1995, the Istanbul branch of the MKM organized a cinema workshop. In 1991, a Kurdish film, A Song for Beko by writer director Nizamettin Ariç, was produced as a German Armenian production. In 1992, director Ümit Elçi shot Mem û Zîn as a Turkish production. The film Siyabend and Xecê dates back to 1993 and was also produced in Turkey. The number of Kurdish films shot in Iran is growing gradually. Bahman Qubadi, for example, received the Special Mention by the Youth Jury for his film at the Berlinale Turtles Can Fly. Miraz Bezar's movie Min Dît: The Children of Diyarbakır won awards at the film festivals in San Sebastian, Hamburg, and Ghent. It was the first Kurdish language movie at a Turkish film festival. It was shown at the Golden Orange Film Festival in Antalya where it won the special jury prize. In the last couple of years in Germany and Switzerland, Kurdish filmmakers in exile who receive public funding from the states they live in, such as NEWA Film Berlin or Frame Film GmbH Bern, for example have created film production companies. Through the 2000s and 2010s, there was an influx of documentary films filmed throughout Kurdistan. Kurdish filmmakers used documentary films as a tool to educate mainly Western viewers. They have shown their films in film festivals and on social networking sites to bring attention to the past and current events that have, and are, taking place in Kurdistan. Many of these documentaries are shot in cinéma vérité styles, with a small budget and crew. The film Banaz: A Love Story, directed and produced by Deeyah Khan, documents Banaz Mahmod, a 20 year old Kurdish woman from Mitcham, south London, who was killed in 2006 in a murder orchestrated by her father, uncle, and cousins. It won the 2013 Emmy award for Best International Current Affairs Film.