А.А. Бронсон: Жизнь и творчество канадского художника

Введение

АА Бронсон (родился Майкл Тимс в Ванкувере в 1946 году) – канадский художник. Он был одним из основателей художественной группы General Idea, президентом и директором Printed Matter, Inc., а также инициатором создания Нью-Йоркской ярмарки художественной книги и ярмарки художественной книги в Лос-Анджелесе.

Ранние годы

Отец Тимса был офицером ВВС, и из-за этого семья часто переезжала; Тимс провел детство в разных уголках Канады. В детстве он был страстным читателем, и именно чтение помогло ему развить интерес к искусству, архитектуре, духовности и оккультизму. Он познакомился с Роном Гейбом (также известным как Феликс Парц) в Университете Манитобы. Во время учебы в архитектурной школе он заинтересовался и вовлекся в теории радикального образования и жизнь в коммунах. Вместе с группой сокурсников из Университета Манитобы он бросил учебу, чтобы создать коммуну, которая занималась изданием самиздата ("Любящий диван" – The Loving Couch Press) и организацией бесплатной школы ("Школа"). В конце 1960-х Бронсон прошел обучение как фасилитатор групповых процессов для коммун и кооперативных сообществ, работая под руководством психолога в Университете Реджины. Благодаря некоторым членам Рочдейл-колледжа Бронсон укрепил дружбу с Феликсом Парцем и Хорхе Зонталем (каждый из них приехал в Торонто по своим причинам). Они, вместе с другими, стали участниками контркультурной сцены перформансов и "эвентов", центром которой был театр Passe Muraille в Торонто. Через театр Passe Muraille Бронсон проходил стажировку в Coach House Press (он также занимался графическим дизайном для Passe Muraille).

Общая идея

Группа художников General Idea, изначально рыхлый коллектив из пяти-семи человек, была основана в 1969 году Бронсоном, Хорхе Зонталем и Феликсом Партцем, тогдашней девушкой Партца Мими Пейдж и Гранадой Газель (также известной как Гранада Венне или Шарон Венн). Среди разнообразной деятельности группы, трио основало FILE Megazine – визуальный журнал, который они редактировали и издавали с 1972 по 1989 год. В 1974 году они основали Art Metropole, международное издательство, дистрибьютор и архив художественных книг, видео и серийных произведений, задуманные ими как продолжение самомифологизации General Idea. А.А. Бронсон был директором Art Metropole с 1974 по 1984 год и вновь с 1996 по 1998 год. Они работали и жили вместе на протяжении 25 лет, пока их сотрудничество не оборвалось со смертью Зонтала и Партца в 1994 году. General Idea продолжает выставляться на международном уровне в частных галереях и музеях, а также реализовывать множество временных проектов в области общественного искусства по всему миру. С тех пор Бронсон работает самостоятельно. В настоящее время его представляют Эстер Шиппер (Берлин) и Морин Пейли (Лондон).

Сольная карьера

Сольные работы Бронсона были посвящены темам травмы, потери, смерти и исцеления. Ухаживая за друзьями, страдающими от болезней, связанных со СПИДом, Бронсон начал посещать семинары и тренинги по терапевтическому массажу и исцелению в Калифорнии (он принял участие в первом из таких семинаров в 1989 году). Его изначальной целью было стать своего рода повитухой для умирающих. В течение последующих одиннадцати лет он возвращался в Калифорнию, чтобы продолжать обучение и углублять свои знания в области альтернативных методов лечения и терапевтической работы с телом. После смерти Парца и Зонтала одна грань его горя проявилась в творческом кризисе. Его первые работы фактически стали элегиями, посвященными как его партнерам по General Idea, так и его собственной идентичности как части этой группы: посмертный портрет Феликса Парца (Felix, 5 июня 1994, 1994–99), триптих, изображающий Зонтала незадолго до его смерти (Jorge, 3 февраля 1994, 2000), и автопортрет в полный рост, обнаженный, в форме гроба (AA Bronson, 22 августа 2000, 2000). Он начал профессионально заниматься целительством, движимый личным призванием, и эта профессиональная идентичность целителя вскоре интегрировалась в его художественную самоидентификацию. Бронсон говорил, что он подходит к своей роли целителя так же, как General Idea подходили к своей роли художников: слово было настолько изъезжено, что утратило какое-либо конкретное значение и вес, и поэтому он был свободен как принять на себя «маску» целителя, так и наполнить это слово собственным смыслом. Первое проявление его целительской практики в виде художественного перформанса состоялось на персональной выставке в галерее Фредерика Жиру в Париже в 2003 году. Его целительская практика привлекла значительное внимание прессы из-за включения в нее техники анального массажа, которой он научился у учителя, встреченного во время его интенсивного обучения терапевтическому массажу в Калифорнии. В 2004 году Бронсон начал работать в Printed Matter в качестве директора. Благодаря своей деятельности в Printed Matter он основал NY Art Book Fair в 2005 году (которая, в свою очередь, дала жизнь LA Art Book Fair). Ежегодная книжная ярмарка в Нью-Йорке, в которой принимают участие более 200 независимых издательств, книготорговцев, антикваров, художников и издателей из двадцати стран. Благодаря работе в Printed Matter и на книжных ярмарках Бронсон начал знакомиться с сетью молодых художников, с которыми он начал и продолжает регулярно сотрудничать. Важным аспектом этого сотрудничества стала серия сайт-специфичных «секретных» перформансов под названием «Призыв к духам квир», разработанных в сотрудничестве с художником Питером Хоббсом. Они, вместе с группой отобранных соавторов, коллективно ритуально призывали духов умерших в различных местах. Ритуал был проведен в Банффе, Новом Орлеане, Виннипеге, на острове Губернатора и на острове Огненных Сосен. Эти перформансы всегда проходили в приватной обстановке. Книга, документирующая этот процесс (включая его концепцию и фотографические свидетельства его следов), была опубликована издательством Creative Time в 2011 году. С тех пор «Призыв к духам квир» был исполнен в Берлине и Париже, среди прочих мест. В 2009 году Бронсон поступил в Юнионскую теологическую семинарию в Нью-Йорке на магистерскую программу. Обучаясь там, он совместно с Кэтрин Реклис основал Институт искусства, религии и социальной справедливости. В 2013 году Бронсон был приглашен в Берлин для участия в резиденции в рамках программы DAAD Berliner Künstlerprogramm. По окончании годичной резиденции он и его партнер, Марк Ян Крайенхофф ван де Лёр, решили остаться в Берлине, где они в настоящее время и живут. В 2021 году он стал одним из участников экспериментального короткометражного документального фильма Джона Грейсона «Международный день хорового пения».

Bronson's solo artwork dealt with trauma, loss, death and healing. While caring for friends coping with their AIDS related illnesses, Bronson began to participate in Body Electric (and related) therapeutic massage and healing workshops and seminars in California (he partook in the first of such seminars in 1989). His initial motivation for this was to become a midwife to the dying. Over the course of the next eleven years, he would return to California to continue to take part in, and deepen his knowledge of, alternative healing and therapeutic bodywork practices. After the deaths of Partz and Zontal, an aspect of Bronson's grief manifested as a creative crisis. His first works are, in fact, elegies both to his General Idea partners and his own identity as part of the group: a deathbed portrait of Felix Partz (Felix, June 5, 1994, 1994–99), a triptych of Zontal shortly before his death (Jorge, February 3, 1994, 2000) and a full body nude self portrait in the shape of a coffin (AA Bronson, August 22, 2000, 2000). He began working professionally as a healer initially out of personal calling, and this professional identity as a healer was soon integrated into his artistic identity. Bronson has said that he approached his identity as a healer in the same way that General Idea approached their identities as artists: the word was so overused, it had lost any particular meaning and significance, and so he was free both to assume the 'drag' of a healer, and consequently, to invest the word with his own meaning. The first expression of his healing practice as an artistic performance emerged at a solo show at the Frederic Giroux gallery in Paris in 2003. His healing practice garnered significant attention in the press due to his inclusion of an anal massage technique, a practice he learned through a teacher Bronson met during his extensive therapeutic massage schooling in California. In 2004, Bronson began working at Printed Matter as its director. Through his involvement in Printed Matter, he founded the NY Art Book Fair in 2005 (which in turn birthed the LA Art Book Fair). The annual NY Art Book Fair, which hosts over 200 independent presses, booksellers, antiquarian dealers, artists and publishers from twenty countries. Via his work at Printed Matter and at the Book Fairs, Bronson began to be introduced to a network of a younger generation of artists, with whom he began and continues to collaborate regularly. A significant aspect of this collaboration took form in a series of site specific "secret" performances entitled Invocation of the Queer Spirits, conceived in collaboration with artist Peter Hobbs. They, along with a series of select collaborators, would collectively ritually invoke the spirits of the dead in various locales. The ritual has been performed in Banff, New Orleans, Winnipeg, Governor's Island, the Fire Island Pines. These performances were always private. A book documenting this process (including its conception and photographic evidence of its remnants) was published by Creative Time in 2011. Since then, the Invocation of the Queer Spirits has been performed in Berlin and Paris, among other venues. In 2009, Bronson enrolled as a Masters of Divinity candidate at Union Theological Seminary in the City of New York. While at Union, he co founded the Institute for Art, Religion and Social Justice with Kathryn Reklis. In 2013, Bronson was invited to Berlin to be a resident as part of the DAAD Berliner Kunstler program. After the course of the yearlong residency was over, he and his partner, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, decided to remain in Berlin, where they both currently reside. In 2021, he was one of the participants in John Greyson's experimental short documentary film International Dawn Chorus Day.

Выставки

Его первая персональная выставка вне General Idea состоялась в 2000 году в Венской сецессии в Австрии, за которой последовали персональные выставки в Музее современного искусства в Чикаго (2001), в Центре визуальных искусств MIT List в Кембридже (2002), а также в The Power Plant в Торонто (2003) и в художественной галерее Морриса и Хелен Белкин в Ванкувере (2004). Он был представлен на Монреальской и Уитни Биеннале (2000 и 2002). Вместе со своим партнером Марком Яном Крайенхоффом ван де Лёром он был одним из трех финалистов открытого конкурса на создание памятника гомосексуалам, преследуемым нацистами, для города Вены, Австрия. В 2010 году работа Бронсона под названием «Феликс, 5 июня 1994 года» была показана на выставке «Hide/Seek» в Национальной портретной галерее США, однако художник попытался отозвать работу после возникших разногласий по поводу цензуры. Произведение Бронсона было предоставлено для выставки Национальной галереей Канады. Марк Майер, директор канадского музея, призвал Национальную портретную галерею уважать волю Бронсона и убрать работу, но официально не требовал её возвращения, и Национальная портретная галерея в итоге отказалась от удаления работы. Бронсон продолжает регулярно участвовать в выставках. Среди недавних примечательных выставок – «Искушение АА Бронсона» в Центре современного искусства Витте де Уит в Роттердаме (2013), своего рода экспериментальная персональная выставка, которая отразила разнообразные влияния, сопровождавшие Бронсона на протяжении всей его жизни, и текущее сотрудничество с молодыми художниками. В 2015 году у него прошли двойные выставки в Зальцбургском и Грацском Kunstvereins, для которых он совместно с партнером Крайенхоффом ван де Лёром и художником Адрианом Херманнидесом создал масштабную палатку под названием Folly (Будуар Ланы), которая впоследствии была представлена на выставке Art Basel’s Unlimited в 2016 году. В 2018 году состоялись его крупные персональные выставки в Esther Schipper Berlin, Maureen Paley (Лондон) и в Kunstwerke Institute for Contemporary Art (Берлин). В 2019 году он представил перформанс «Извинения народу сиксика» на первой Биеннале искусств в Торонто. Этот многогранный проект посвящен прадеду Бронсона, Джону Уильяму Тимсу, и последствиям его миссионерской деятельности среди народа сиксика на рубеже XX века. Проект также включает одноименную публикацию.

He had his first solo institutional exhibition outside of General Idea in 2000 at the Vienna Secession in Austria, followed closely by a solo exhibition at the Museum of Contemporary Art in Chicago (2001), a solo exhibition at the MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2002), and another at The Power Plant in Toronto (2003) and the Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver (2004). He was featured in the Montreal and Whitney Biennials (2000 and 2002). With his partner, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, he was one of three finalists in a public competition for a monument to homosexuals persecuted by the Nazis, for the city of Vienna, Austria. In 2010, a Bronson aforementioned Felix, June 5, 1994 appeared in the Hide/Seek exhibit at the United States' National Portrait Gallery, but the artist sought to withdraw the work after the censorship controversy. The Bronson piece was on loan to the show "from the National Gallery of Canada. Marc Mayer, the director of the Canadian museum, urged the National Portrait Gallery to respect Mr. Bronson's wishes and remove the work but did not formally demand its return," and the National Portrait Gallery ultimately declined to remove the work. Bronson continues to exhibit regularly. Recent exhibitions of note include The Temptation of AA Bronson at Witte de With Center for Contemporary Art Rotterdam (2013), a kind of experimental solo show which mapped Bronson's various lifelong influences and current collaborations with younger artists. In 2015, he had twin shows at the Salzburger and Grazer Kunstvereins, for which he, in collaboration with his partner Krayenhoff van de Leur and artist Adrian Hermanides, created a massive tent structure called Folly (Lana's Boudoir), which was subsequently featured in Art Basel's Unlimited exhibition in 2016. He had a major solo exhibitions at Esther Schipper Berlin, Maureen Paley (London) and at Kunstwerke Institute for Contemporary Art (Berlin) in 2018. In 2019, he performed his Apology to Siksika Nation at the inaugural Toronto Biennial of Art. The manifold project deals with Bronson's great grandfather, John William Tims, and the consequences of his missionary work in Siksika nation in the turn of the 20th century. The project also includes an eponymous publication.

Кураторство

Бронсон также курировал выставки. В конце 1970-х годов он курировал серию выставок в A Space, Торонто, включая выставку тиражей произведений Джозефа Бойса. В 1984 году он был со-куратором выставки «Свидетельства авангарда» (Evidence of the Avant Garde), Art Metropole, Торонто – обзора книг художников, тиражей и эфемерных материалов. В 1987 году он курировал выставку «От моря до сияющего моря» (From Sea to Shining Sea) для Power Plant, Торонто, представляющую собой историю художественной деятельности в Канаде с послевоенного периода до 1986 года. В 1991 году он курировал выставку «Научиться читать искусство» (Learn to Read Art), в которой были представлены 287 книг и тиражей художников из постоянной коллекции Art Metropole, показанных на Art Basel в Базеле, Швейцария. В середине 1990-х годов он курировал серию выставок для Art Metropole, включая «Intermedia» – посвященную первому в Канаде центру искусства, управляемому художниками. В последнее время, будучи директором Printed Matter, Inc. в Нью-Йорке, он курировал выставки, связанные с издательской деятельностью художников, в частности «Я больше не буду создавать скучное искусство» (I will not make any more boring art) – выставку книг, отпечатков и эфемерных материалов из Колледжа искусства и дизайна Новой Шотландии в Галифаксе. Его выставка, вновь названная «Научиться читать искусство», представляющая собой историю Printed Matter Inc. с более чем 300 публикациями, изданиями и плакатами, была показана в Музее современного искусства Кастилии и Леона (Севилья, Испания), Badischer Kunstverein (Карлсруэ, Германия) и в MoMA PS1 в 2009 году. Бронсон глубоко вовлечен в издательскую деятельность, продвигая ее как одну из основных форм искусства. В 1979 году он совместно с Пегги Гейл стал соредактором сборника «Перформансы художников» (Performance by Artists) для Art Metropole, Торонто. В 1983 году они совместно отредактировали еще одно справочное издание – «Музеи художников» (Museums by Artists), Art Metropole. В 1987 году каталог Power Plant «От моря до сияющего моря» предпринял попытку создать историю художественной инициативы в Канаде с послевоенного периода, включая формирование центров искусства, управляемых художниками. Он также публиковал книги художников для Art Metropole, созданные Джеффом Уоллом, Колином Кэмпбеллом, Лизой Стил, Хамишем Фултоном, Гансом Хаакке и другими, а также разработал серию Little Cockroach Press, первые несколько выпусков которой он отредактировал. Будучи директором и президентом Printed Matter, он опубликовал множество книг, в том числе работы Скотта Трелевена, Теренса Ко, Таубы Ауэрбах, Марты Рослер и Temporary Services (Чикаго). Бронсон много писал, в том числе для журналов FILE Megazine и публикаций General Idea, а также эссе для художественных журналов и каталогов. Он опубликовал множество книг и проектов под своим собственным лейблом Media Guru. Его мемуары «Негативные мысли» (Negative Thoughts) были опубликованы Музеем современного искусства в Чикаго в 2001 году.

Bronson has also curated exhibitions. In the late 1970s, he curated a series of exhibitions at A Space, Toronto, including an exhibition of the multiples of Joseph Beuys. In 1984 he was co curator of Evidence of the Avant Garde , Art Metropole, Toronto, a survey of artists' books, multiples, and ephemera. In 1987 he curated From Sea to Shining Sea for the Power Plant, Toronto, a history of artist directed activity in Canada from the post war period to 1986. In 1991 he curated Learn to Read Art, an exhibition of 287 artists' books and multiples from the permanent collection of Art Metropole presented at the Art Basel, Basel, Switzerland. In the mid nineties he curated a series of exhibitions for Art Metropole, including Intermedia, a look at Canada's first artist run center. More recently, as Director of Printed Matter, Inc., New York, he has curated exhibitions related to artists' publishing, notably "I will not make any more boring art", an exhibition of books, prints and ephemera from the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax. His exhibition, again titled Learn to Read Art, a history of Printed Matter Inc. with more than 300 publications, editions, and posters, was presented at the Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Seville, Spain), Badischer Kunstverein (Karlsruhe, Germany), and at MoMA PS1 in 2009. Bronson has been deeply involved with publishing, promoting publishing activity as a primary artistic form. In 1979 he co edited Performance by Artists with Peggy Gale for Art Metropole, Toronto. In 1983 they co edited another resource publication, Museums by Artists, Art Metropole. In 1987 the Power Plant catalogue Sea to Shining Sea attempted to construct a history since the post war period of artist initiated activity in Canada, including the formation of the artist run centers. He also published artists' books for Art Metropole by Jeff Wall, Colin Campbell, Lisa Steele, Hamish Fulton, Hans Haacke, and others, as well as conceiving the series Little Cockroach Press, of which he edited the first few issues. As director and president of Printed Matter, he has published many books, including titles by Scott Treleaven, Terence Koh, Tauba Auerbach, Martha Rosler and Temporary Services (Chicago). Bronson has written widely, including texts for FILE Megazine, and General Idea publications, as well as essays for art magazines and catalogues. He has published numerous artist books and projects under his own imprint, Media Guru. His own memoir, Negative Thoughts, was published by the Museum of Contemporary Art, Chicago in 2001.