Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Канадалық суретші (1946 жылы туған)
Canadian artist (born 1946)
АА Бронсон (1946 жылы Ванкуверде Майкл Тимс ретінде туған) – суретші. Ол General Idea суретшілер тобының негізін қалаушы мүшесі, Printed Matter, Inc. президенті және директоры болды, сондай-ақ NY Art Book Fair және LA Art Book Fair-ді ұйымдастырды.
AA Bronson (born Michael Tims in Vancouver in 1946) is an artist. He was a founding member of the artists' group General Idea, was president and director of Printed Matter, Inc., and started the NY Art Book Fair and the LA Art Book Fair.
Ерте өмір
Тимстің әкесі әуе күштерінің офицері болғандықтан, отбасы жиі көшіп тұрды. Тимс балалық шағын Канаданың түрлі аймақтарында өткізді. Бала кезінде ол жақсы оқырман болған, және оқу арқылы өнерге, сәулетке, руханиятқа және эзотерикаға деген қызығушылығын зерттеді. Архитектура институтында оқып жүргенде, ол радикалды білім беру және коммуналар теорияларына қызығушылық танытты. Манитоба университетінің студенттерімен бірге ол коммуна құрды, оның ішкі жұмысына еркін баспасөз ("The Loving Couch Press") және еркін мектеп ("The School") кірді. 1960 жылдардың аяғында Бронсон Регина университетінде психологтың шәкірті болып, коммуналар мен кооперативтік қауымдастықтар үшін топтық процестерді үйлестіруші ретінде тәлім алды. Рочдейл колледжінің бірнеше мүшелері арқылы Бронсон Феликс Парц пен Хорхе Зонталмен (әрқайсысы әртүрлі себептермен Торонтоға келген) достығын нығайтты. Олар бірнеше адаммен бірге Торонтоның Театр Пассе Мурайе айналасындағы контрмәдени өнерлеу мен "оқиғалар" алаңына қатысты. Театр Пассе Мурайе арқылы Бронсон Коуч Хаус Пресс-те тәлімгерлік жасады (ол Пассе Мурайе үшін графикалық дизайнмен де айналысты).
Tims' father was an Air Force officer, and as a result, the family moved often; Tims spent his childhood in various places across Canada. He was an avid reader as a child, and it was through his reading habits that he explored his interest in art, architecture, spirituality and the occult, He met Ron Gabe (aka Felix Partz) at the University of Manitoba. While at architecture school, he came to be interested in and involved with theories of radical education and communes. He, along with a group of fellow U of Manitoba students, dropped out to form a commune, whose activities included a free press (called "The Loving Couch Press") and a free school (called "The School"). In the late 1960s, Bronson trained as a facilitator in group process for communes and cooperative communities while apprenticing with a psychologist at the University of Regina. It was through some of the members of Rochdale College that Bronson deepened his friendships with Felix Partz and Jorge Zontal (each having arrived in Toronto for different reasons). They, along with several others, became involved in the countercultural performance and "happenings" scene that centered around Toronto's Theatre Passe Muraille. Through Theatre Passe Muraille, Bronson apprenticed with Coach House Press (he also did graphic design for Passe Muraille).
Жалпы түсінік
General Idea суретшілер тобы, бастапқыда бес-жеті адамнан тұратын еркін ұжым, 1969 жылы Бронсон, Хорхе Зонтал және Феликс Парц, Парцтың сол кездегі әйелі Мими Пейдж және Гранада Газель (сонымен қатар Гранада Венне немесе Шарон Венне деп те аталады) құрды. Топтың түрлі іс-әрекеттерінің ішінде үштік FILE Megazine визуалды журналын құрды, оны 1972 жылдан 1989 жылға дейін редакциялап, жариялады. 1974 жылы олар Art Metropole халықаралық баспасын, таратушысын және суретшілердің кітаптары, бейнелері мен сериялық туындыларының мұрағатын құрды, оны General Idea өзін-өзі мифологизациялаудың бір бөлігі деп есептеді. АА Бронсон 1974 жылдан 1984 жылға дейін және 1996 жылдан 1998 жылға дейін Art Metropole директоры болды. Үшеуі 25 жыл бойы бірге жұмыс істеді және өмір сүрді, олардың ынтымақтастығы 1994 жылы Зонтал мен Парцтың қазасымен аяқталды. General Idea жеке галереялар мен мұражайларда халықаралық көрмелерді өткізуді жалғастыруда, сондай-ақ әлем бойынша көптеген уақытша қоғамдық өнер жобаларын жүзеге асыруда. Бронсон сол кезден бері дербес жұмыс істеп келеді. Қазіргі уақытта оның өкілдері Эстер Шиппер (Берлин) және Морин Пейли (Лондон).
The General Idea artists group, initially a loose collective of five to seven people, was founded in 1969 by Bronson, Jorge Zontal and Felix Partz, Partz's then girlfriend Mimi Paige, and Granada Gazelle (a. k. a. Granada Venne or Sharon Venne). Among the group's various activities, The trio founded FILE Megazine, a visual magazine, which they edited and published from 1972 until 1989. In 1974 they founded Art Metropole, an international publisher, distributor and archive of artists' books, video and multiples, which they conceived as an extension of the self mythologization of General Idea. AA Bronson was the director of Art Metropole from 1974 through 1984, and again from 1996 through 1998. The three worked and lived together for 25 years, until their collaboration was terminated with the death of both Zontal and Partz in 1994. General Idea continues to exhibit internationally in private galleries and museums, as well as undertaking countless temporary public art projects around the world. Bronson has been working independently since that time. He is currently represented by Esther Schipper, Berlin and Maureen Paley, London.
Жеке мансап
Бронсонның жеке шығармалары травма, жоғалту, өлім және жазылу туралы болды. АИТВ-мен күресіп жатқан достарына күтім жасағанда, Бронсон Калифорниядағы Body Electric (және оған байланысты) терапиялық массаж және жазылу семинарлары мен шеберлік сабақтарына қатыса бастады (ол 1989 жылы мұндай семинардың біріншісіне қатысты). Оның бастапқы ниеті – өлім жақын болғандарға акушерлік көмек көрсету еді. Келесі он бір жыл ішінде ол Калифорнияға қайта оралып, баламалы емдеу және терапиялық дене жұмысының тәжірибесін тереңдетіп, оған қатыса берді. Партц пен Зонталдың қазасынан кейін Бронсонның қайғысының бір бөлігі шығармашылық дағдарыс ретінде көрінді. Оның алғашқы жұмыстары, шын мәнінде, General Idea серіктестеріне және топтың бір бөлігі ретіндегі өзінің жеке басына арналған елегиялар: Феликс Партцтың өлім төсегіндегі портреті (Феликс, 5 маусым, 1994, 1994–99), Зонталдың қазасына аз уақыт қалғанда салынған триптих (Жорже, 3 ақпан, 1994, 2000) және қалың денелі, жалаңаш өзін-өзі табут пішінде бейнелеген портрет (AA Bronson, 22 тамыз, 2000, 2000). Ол бастапқыда жеке шақырумен емші ретінде кәсіби жұмыс істей бастады, ал оның емші ретіндегі кәсіби бейнесі тез арада оның көркемдік бейнесімен бірікті. Бронсон емші ретіндегі өзінің бейнесін General Idea-ның суретші ретіндегі бейнесін қарастырғаны сияқты қарастырғанын айтты: бұл сөз тым көп қолданылғандықтан, ерекше мағынасы мен мәнін жоғалтқан, сондықтан ол емшінің «бейнесін» қабылдауға және осылайша, сөзді өзінің мағынасымен толтыруға еркін болды. Оның емдеу практикасының алғашқы көркемдік көрінісі 2003 жылы Париждегі Frederic Giroux галереясындағы жеке көрмеде пайда болды. Оның емдік практикасы баспасөз назарында болды, себебі ол Калифорниядағы кең ауқымды терапиялық массаж курстарында кездескен ұстазынан үйренген анальдық массаж техникасын қолданды. 2004 жылы Бронсон Printed Matter баспасында директор болып жұмыс істей бастады. Printed Matter-мен айналысқан кезінде ол 2005 жылы Нью-Йорк өнер кітабы жәрмеңкесін (содан кейін Лос-Анджелес өнер кітабы жәрмеңкесін) құрды. Жыл сайынғы Нью-Йорк өнер кітабы жәрмеңкесінде 200-дан астам тәуелсіз баспаханалар, кітап сатушылар, антиквариат сатушылар, суретшілер және жиырма елден келген баспагерлер қатысады. Printed Matter және кітап жәрмеңкелеріндегі жұмысы арқылы Бронсон жас суретшілер желісімен танысты, олармен ол жұмыс істей бастады және осы күнгі күнге дейін ынтымақтастығын жалғастыруда. Бұл ынтымақтастықтың маңызды бір бөлігі суретші Питер Хоббспен бірлесіп жасалған Invocation of the Queer Spirits атты, нақты орынға арналған «құпия» өнерлеулер сериясы болды. Олар, бірнеше таңдалған серіктестермен бірге, әртүрлі жерлерде қайтыс болғандардың рухтарын ритуалдық түрде шақыратын. Бұл ритуал Банф, Нью-Орлеан, Виннипег, Губернатор аралы және Fire Island Pines қалаларында орындалды. Бұл өнерлеулер әрқашан жеке өткізілді. Бұл процесті құжаттаған кітап (оның тұжырымдамасы мен қалдықтарының фотосуреттері) 2011 жылы Creative Time баспасында жарық көрді. Содан бері Invocation of the Queer Spirits Берлинде және Парижде, сондай-ақ басқа да жерлерде орындалды. 2009 жылы Бронсон Нью-Йорк қаласындағы Union Theological Seminary-де дінтану магистрі бағдарламасына қабылданды. Union-да ол Кэтрин Реклиспен бірге Өнер, дін және әлеуметтік әділдік институтын құрды. 2013 жылы Бронсон Берлинде DAAD Berliner Kunstler бағдарламасының аясында резидент ретінде шақырылды. Бір жылдық резиденттік бағдарлама аяқталғаннан кейін ол және оның серіктесі Марк Ян Крайенхофф ван де Лер Берлинде қалуға шешім қабылдады, олар қазір екеуі де сонда тұрады. 2021 жылы ол Джон Грейсонның International Dawn Chorus Day атты эксперименталды қысқаметражды деректі фильміне қатысты.
Bronson's solo artwork dealt with trauma, loss, death and healing. While caring for friends coping with their AIDS related illnesses, Bronson began to participate in Body Electric (and related) therapeutic massage and healing workshops and seminars in California (he partook in the first of such seminars in 1989). His initial motivation for this was to become a midwife to the dying. Over the course of the next eleven years, he would return to California to continue to take part in, and deepen his knowledge of, alternative healing and therapeutic bodywork practices. After the deaths of Partz and Zontal, an aspect of Bronson's grief manifested as a creative crisis. His first works are, in fact, elegies both to his General Idea partners and his own identity as part of the group: a deathbed portrait of Felix Partz (Felix, June 5, 1994, 1994–99), a triptych of Zontal shortly before his death (Jorge, February 3, 1994, 2000) and a full body nude self portrait in the shape of a coffin (AA Bronson, August 22, 2000, 2000). He began working professionally as a healer initially out of personal calling, and this professional identity as a healer was soon integrated into his artistic identity. Bronson has said that he approached his identity as a healer in the same way that General Idea approached their identities as artists: the word was so overused, it had lost any particular meaning and significance, and so he was free both to assume the 'drag' of a healer, and consequently, to invest the word with his own meaning. The first expression of his healing practice as an artistic performance emerged at a solo show at the Frederic Giroux gallery in Paris in 2003. His healing practice garnered significant attention in the press due to his inclusion of an anal massage technique, a practice he learned through a teacher Bronson met during his extensive therapeutic massage schooling in California. In 2004, Bronson began working at Printed Matter as its director. Through his involvement in Printed Matter, he founded the NY Art Book Fair in 2005 (which in turn birthed the LA Art Book Fair). The annual NY Art Book Fair, which hosts over 200 independent presses, booksellers, antiquarian dealers, artists and publishers from twenty countries. Via his work at Printed Matter and at the Book Fairs, Bronson began to be introduced to a network of a younger generation of artists, with whom he began and continues to collaborate regularly. A significant aspect of this collaboration took form in a series of site specific "secret" performances entitled Invocation of the Queer Spirits, conceived in collaboration with artist Peter Hobbs. They, along with a series of select collaborators, would collectively ritually invoke the spirits of the dead in various locales. The ritual has been performed in Banff, New Orleans, Winnipeg, Governor's Island, the Fire Island Pines. These performances were always private. A book documenting this process (including its conception and photographic evidence of its remnants) was published by Creative Time in 2011. Since then, the Invocation of the Queer Spirits has been performed in Berlin and Paris, among other venues. In 2009, Bronson enrolled as a Masters of Divinity candidate at Union Theological Seminary in the City of New York. While at Union, he co founded the Institute for Art, Religion and Social Justice with Kathryn Reklis. In 2013, Bronson was invited to Berlin to be a resident as part of the DAAD Berliner Kunstler program. After the course of the yearlong residency was over, he and his partner, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, decided to remain in Berlin, where they both currently reside. In 2021, he was one of the participants in John Greyson's experimental short documentary film International Dawn Chorus Day.
Көрмелер
Ол өзінің алғашқы жеке институционалдық көрмесін 2000 жылы Австриядағы Вена секцессиясында өткізді, одан кейін Чикагодағы Қазіргі заманғы өнер мұражайында жеке көрме (2001), Кембридждегі MIT List Visual Arts орталығында жеке көрме (2002), Торонтодағы The Power Plant (2003) және Ванкувердегі Моррис және Хелен Белкин өнер галереясында (2004) жеке көрмелері өтті. Ол Монреаль және Уитни биенналдарында (2000 және 2002 жылдары) қатысты. Өзінің серіктесі Марк Ян Крайенхофф ван де Лермен бірге, ол Австрияның Вена қаласында нацистер қудалаған гомосексуалистерге арналған ескерткіш салу конкурсының үш финалисінің бірі болды. 2010 жылы Бронсонның бұрын айтылған «Феликс, 1994 жылғы 5 маусым» туындысы АҚШ-тың Ұлттық портрет галереясында өткен «Жасыру/Іздеу» көрмесіне қойылды, бірақ суретші цензуралық даудан кейін оны кері қайтаруға тырысты. Бронсонның туындысы «Канаданың Ұлттық галереясынан» көрмеге берілген еді. Канадалық мұражай директоры Марк Майер Ұлттық портрет галереясын мырза Бронсонның тілегін құрметтеуге және туындыны алып тастауға шақырды, бірақ оны ресми түрде қайтаруды талап етпеді», – деді ол. Ұлттық портрет галереясы ақырында туындыны алып тастаудан бас тартты. Бронсон үздіксіз көрмелерге қатысып тұрады. Соңғы ерекше көрмелердің ішінде Роттердамдағы Witte de With қазіргі заманғы өнер орталығындағы «АА Бронсонның құдайы» (2013) – Бронсонның өмір бойындағы әсерлерін және жас суретшілермен ағымдағы ынтымақтастығын көрсететін тәжірибелік жеке көрме болды. 2015 жылы ол Salzburger және Grazer Kunstvereins-те екі көрме өткізді, онда серіктесі Крайенхофф ван де Лер және суретші Адриан Германдиспен бірлесіп «Folly (Лананың бөлмесі)» деп аталатын үлкен шатыр құрылысын жасады, ол 2016 жылы Art Basel-дің Unlimited көрмесінде де көрсетілді. 2018 жылы ол Эстер Шиппер (Берлин), Морин Пейли (Лондон) және Берлиндегі Kunstwerke қазіргі заманғы өнер институтында ірі жеке көрмелер өткізді. 2019 жылы ол Торонтодағы бірінші өнер биенналында «Сиксика ұлтына кешірім сұрау» атты перформансын орындады. Көп қырлы жоба Бронсонның әкесі Джон Уильям Тимс және оның 20 ғасырдың басында Сиксика ұлтындағы миссионерлік қызметінің салдарына арналған. Жобаға сонымен қатар осы аттас жарияланым да кіреді.
He had his first solo institutional exhibition outside of General Idea in 2000 at the Vienna Secession in Austria, followed closely by a solo exhibition at the Museum of Contemporary Art in Chicago (2001), a solo exhibition at the MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2002), and another at The Power Plant in Toronto (2003) and the Morris and Helen Belkin Art Gallery, Vancouver (2004). He was featured in the Montreal and Whitney Biennials (2000 and 2002). With his partner, Mark Jan Krayenhoff van de Leur, he was one of three finalists in a public competition for a monument to homosexuals persecuted by the Nazis, for the city of Vienna, Austria. In 2010, a Bronson aforementioned Felix, June 5, 1994 appeared in the Hide/Seek exhibit at the United States' National Portrait Gallery, but the artist sought to withdraw the work after the censorship controversy. The Bronson piece was on loan to the show "from the National Gallery of Canada. Marc Mayer, the director of the Canadian museum, urged the National Portrait Gallery to respect Mr. Bronson's wishes and remove the work but did not formally demand its return," and the National Portrait Gallery ultimately declined to remove the work. Bronson continues to exhibit regularly. Recent exhibitions of note include The Temptation of AA Bronson at Witte de With Center for Contemporary Art Rotterdam (2013), a kind of experimental solo show which mapped Bronson's various lifelong influences and current collaborations with younger artists. In 2015, he had twin shows at the Salzburger and Grazer Kunstvereins, for which he, in collaboration with his partner Krayenhoff van de Leur and artist Adrian Hermanides, created a massive tent structure called Folly (Lana's Boudoir), which was subsequently featured in Art Basel's Unlimited exhibition in 2016. He had a major solo exhibitions at Esther Schipper Berlin, Maureen Paley (London) and at Kunstwerke Institute for Contemporary Art (Berlin) in 2018. In 2019, he performed his Apology to Siksika Nation at the inaugural Toronto Biennial of Art. The manifold project deals with Bronson's great grandfather, John William Tims, and the consequences of his missionary work in Siksika nation in the turn of the 20th century. The project also includes an eponymous publication.
Құрастыру
Бронсон сондай-ақ көрмелерді де ұйымдастырған. 1970 жылдардың аяғында ол Торонтодағы A Space-те бірқатар көрмелерге кураторлық жасады, оның ішінде Джозеф Бойстың көптеген туындыларының көрмесі де болды. 1984 жылы ол Торонтодағы Art Metropole-де «Авангардтың куәсі», суретшілердің кітаптарына, сериялық туындыларына және уақытша материалдарына арналған зерттеу көрмесінің кураторы болды. 1987 жылы ол Торонтодағы Power Plant үшін «Теңізден жарқыраған теңізге дейін» көрмесін ұйымдастырды, ол соғыстан кейінгі кезеңнен 1986 жылға дейінгі Канададағы суретшілердің бастамаларын қамтитын тарихты көрсетті. 1991 жылы ол «Өнерді оқуға үйреніңіз» көрмесін ұйымдастырды, онда Art Metropole тұрақты коллекциясынан 287 суретшінің кітаптары мен сериялық туындылары ұсынылды. 1990-жылдардың ортасында ол Art Metropole үшін бірқатар көрмелер ұйымдастырды, оның ішінде Канаданың алғашқы суретшілер орталығына шолу жасайтын «Интермедиа» көрмесі де болды. Соңғы кезде Printed Matter, Inc. (Нью-Йорк) директоры ретінде ол суретшілердің басылымдарына қатысты көрмелерді ұйымдастырды, атап айтқанда, Новая Шотландия өнер және дизайн колледжінен (Галифакс) кітаптар, гравюралар мен уақытша материалдардан тұратын «Мен енді көңілсіз өнер жасамаймын» көрмесін. Оның «Өнерді оқуға үйреніңіз» көрмесі, Printed Matter Inc. тарихына арналған 300-ден астам басылым, сериялық туынды және плакаттарды қамтиды, ол Музео де Арте Контемпоранео де Кастилья и Леон (Севилья, Испания), Бадишер Кунстверейн (Карлсруэ, Германия) және 2009 жылы MoMA PS1-де көрсетілді. Бронсон басылым ісіне терең үңіліп, оны маңызды көркемдік форма ретінде насихаттады. 1979 жылы ол Пегги Гейлмен бірге Торонтодағы Art Metropole үшін «Суретшілердің өнері» атты жинақтың редакторы болды. 1983 жылы олар тағы бір анықтамалық басылымды, «Суретшілердің мұражайлары», Art Metropole-ді бірлесіп редакциялады. 1987 жылы Power Plant каталогы «Теңізден жарқыраған теңізге дейін» соғыстан кейінгі кезеңнен бастап Канададағы суретшілердің бастамаларын, соның ішінде суретшілер орталықтарының құрылуын қамтитын тарихты құруға тырысты. Сондай-ақ, ол Джефф Уолл, Колин Кэмпбелл, Лиза Стил, Хамиш Фултон, Ханс Хаакке және басқалардың Art Metropole үшін суретшілердің кітаптарын жариялады, сондай-ақ алғашқы бірнеше нөмірін редакциялаған «Little Cockroach Press» сериясын ойлап тапты. Printed Matter баспасының директоры және президенті ретінде ол көптеген кітаптарды жариялады, оның ішінде Скотт Трелевен, Теренс Ко, Тауба Ауербах, Марта Рослер және Temporary Services (Чикаго) кітаптары да бар. Бронсон FILE Megazine және General Idea басылымдарына, сондай-ақ өнер журналдары мен каталогтарына эсселер жазды. Ол өзінің Media Guru баспасымен көптеген суретшілердің кітаптары мен жобаларын жариялады. Оның жеке естеліктері «Теріс ойлар» 2001 жылы Чикагодағы Қазіргі заманғы өнер мұражайынан жарық көрді.
Bronson has also curated exhibitions. In the late 1970s, he curated a series of exhibitions at A Space, Toronto, including an exhibition of the multiples of Joseph Beuys. In 1984 he was co curator of Evidence of the Avant Garde , Art Metropole, Toronto, a survey of artists' books, multiples, and ephemera. In 1987 he curated From Sea to Shining Sea for the Power Plant, Toronto, a history of artist directed activity in Canada from the post war period to 1986. In 1991 he curated Learn to Read Art, an exhibition of 287 artists' books and multiples from the permanent collection of Art Metropole presented at the Art Basel, Basel, Switzerland. In the mid nineties he curated a series of exhibitions for Art Metropole, including Intermedia, a look at Canada's first artist run center. More recently, as Director of Printed Matter, Inc., New York, he has curated exhibitions related to artists' publishing, notably "I will not make any more boring art", an exhibition of books, prints and ephemera from the Nova Scotia College of Art and Design, Halifax. His exhibition, again titled Learn to Read Art, a history of Printed Matter Inc. with more than 300 publications, editions, and posters, was presented at the Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon (Seville, Spain), Badischer Kunstverein (Karlsruhe, Germany), and at MoMA PS1 in 2009. Bronson has been deeply involved with publishing, promoting publishing activity as a primary artistic form. In 1979 he co edited Performance by Artists with Peggy Gale for Art Metropole, Toronto. In 1983 they co edited another resource publication, Museums by Artists, Art Metropole. In 1987 the Power Plant catalogue Sea to Shining Sea attempted to construct a history since the post war period of artist initiated activity in Canada, including the formation of the artist run centers. He also published artists' books for Art Metropole by Jeff Wall, Colin Campbell, Lisa Steele, Hamish Fulton, Hans Haacke, and others, as well as conceiving the series Little Cockroach Press, of which he edited the first few issues. As director and president of Printed Matter, he has published many books, including titles by Scott Treleaven, Terence Koh, Tauba Auerbach, Martha Rosler and Temporary Services (Chicago). Bronson has written widely, including texts for FILE Megazine, and General Idea publications, as well as essays for art magazines and catalogues. He has published numerous artist books and projects under his own imprint, Media Guru. His own memoir, Negative Thoughts, was published by the Museum of Contemporary Art, Chicago in 2001.