Введение
Пьеса, написанная Стивом Дицем. Lonely Planet – пьеса в двух действиях, написанная Стивом Дицем. Пьеса рассказывает историю Джоди и Карла, двух мужчин-геев, живущих в американском городе. Пьеса была написана в разгар эпидемии СПИДа, которая является центральной темой произведения. В конечном счете, пьеса призывает обращать внимание на окружающий мир и осознавать его проблемы, а не игнорировать их. В пьесе активно используются отсылки к комедии Эжена Ионеско «Стулья».
Lonely Planet is a two character play written by Steven Dietz. The play tells the story of Jody and Carl, two gay men who live in an American city. The play was written during the midst of the AIDS epidemic, which is the central focus of the story. Ultimately the play sends the message that one should pay attention to the world around them and realize its problems rather than ignore it. The play heavily references the Eugène Ionesco comedy The Chairs.
Сюжет
Джоди, гей, владеет небольшим магазином карт на самой старой улице американского города и кажется человеком искушенным и знающим. Карл, тоже гей, – частый посетитель магазина, друг Джоди, который, похоже, часто лжет о своей жизни и работе. Несмотря на это, они, кажется, очень мало знают друг о друге. Пьеса начинается с того, что Джоди рассказывает, как однажды обнаружил в своем магазине стул, который без предупреждения принес Карл. Вскоре магазин оказывается завален стульями, и после спора между ними выясняется, что каждый стул принадлежал кому-то из их знакомых, умершего от эпидемии. Становится ясно, что Джоди месяцами не покидал свой магазин, редко выходил на улицу и предпочитал, чтобы ему приносили все необходимое. Карл расставил стулья в магазине, надеясь, что Джоди осознает происходящее в их сообществе и, как его член, станет свидетелем и поможет решить проблему, а не отгородится от мира. Также выясняется, что Карл помогает разбирать вещи в жилищах умерших от эпидемии и не может выносить вида заброшенных и одиноких стульев. Вместо этого он привозит их в магазин Джоди, который кажется ему самым большим помещением. Карлу удается убедить Джоди выйти из магазина, когда он впервые идет и проходит обследование. Это приводит к тому, что Джоди берет недельный отпуск, чтобы увидеть мир, который он покинул, и в конце концов узнает, что результат теста отрицательный. Однако, спустя несколько месяцев в магазине появляется стул самого Карла, и становится очевидно, что он скоро заболеет. Теперь Карл нуждается в поддержке, и Джоди должен продолжить то, что начал Карл.
Персонажи
Джоди, мужчина лет сорока. Карл, мужчина в начале тридцатых.
Темы
"Одинокая планета", несмотря на остроты и комедийные элементы, в конечном счете – пьеса о скорби и забвении. Джоди пытается справиться с тем, сколько физического пространства занимает скорбь Карла, а Карл – с тем, насколько сильно его скорбь поглощает его мысли. Он чувствует себя неспособным делать что-либо, кроме как оплакивать, когда так много знакомых людей умирают, и он должен этому уделять внимание. Скорбь Джоди столь же сильна, но менее заметна, однако по ходу пьесы становится ясно, что она парализует его. Он не может выйти из своего магазина, не столкнувшись с памятью о смерти его окружения, и поэтому принимает единственное, как ему кажется, возможное решение: он остается. В пьесе также неоднократно обсуждается вопрос о том, что происходит, когда общество отворачивается от мертвых и отказывается их замечать.
Выступления
Премьера "Одинокой планеты" состоялась в Northlight Theatre (с Расселом Ванденбруком в качестве художественного руководителя) в Эванстоне, штат Иллинойс, в январе 1993 года. Роли Джоди и Карла исполнили Уильям Браун и Фил Ридарелли соответственно. В июле того же года пьеса была поставлена A Contemporary Theatre в Сиэтле, штат Вашингтон, в феврале 1994 года – The Barrow Group в Нью-Йорке, а в июне 1995 года – Circle Repertory Company. В последнее время пьеса была возобновлена в качестве внебродвейской постановки Keen Company, которая завершилась в ноябре 2017 года. В этой версии спектакля роли Джоди и Карла сыграли Арни Бертон и Мэтт Макграт соответственно.
Критический прием
Последнее возрождение пьесы нью-йоркской Keen Company получило положительные отзывы в нескольких газетах. Рецензенты высоко оценили игру Бертона и МакГрата, отметив, что они вдохнули жизнь и юмор в постановку, тонко и убедительно передали её глубину и драматизм, что создает эмоциональное воздействие, которое "подкрадывается незаметно и поражает до глубины души". Но у мистера Дица в замысле есть не только юмор (хотя его предостаточно), и это – тяжесть утраты, парализующий страх перед болезнью – постепенно проявляется по ходу спектакля, словно фотография, проявляющаяся в темной комнате.