Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Техника анимации, синхронизирующая сопровождающую музыку с действиями на экране.
Animation technique that syncs the accompanying music with the actions on screen
the character
В анимации и кино "Микки Маусинг" (синхронизированное, зеркальное или параллельное музыкальное сопровождение) – это кинотехника, синхронизирующая сопровождающую музыку с действиями на экране, представляющая собой "соответствие движения музыке" или "точную сегментацию музыки в соответствии с изображением". Термин происходит из ранних и средних фильмов Уолта Диснея, где музыка почти полностью имитирует анимированные движения персонажей. "Микки Маусинг" может использовать музыку для "усиления действия, точно повторяя его ритм". Часто использовавшийся в 1930-х и 1940-х годах, особенно Максом Штайнером, он сегодня несколько вышел из моды, по крайней мере, в серьезных фильмах, из-за чрезмерного употребления. Однако, при творческом подходе, он все еще может быть эффективным. "Микки Маусинг" и синхронизация помогают структурировать зрительский опыт, указывая на степень воздействия событий на зрителя и предоставляя информацию, отсутствующую на экране. Эта техника "позволяет музыке "участвовать" в действии, быстро и однозначно интерпретироваться, а также усиливать впечатление от сцены для зрителя" и может использоваться в пародиях или для самоотсылок. Зачастую синхронизируется не музыка с анимацией, а наоборот. Особенно это заметно, когда используется классическая или широко известная музыка. В таких случаях музыка для анимации записывается заранее, и аниматор получает лист экспозиции с обозначенными долями такта для каждого кадра, что позволяет ему синхронизировать движения соответственно. В фильме "Фантазия" 1940 года музыкальный фрагмент "Ученик волшебника" Поля Дюкаса, написанный в 1890-х годах, содержит отрывок, сопровождающий действия самого Микки Мауса. В определенный момент Микки, в роли ученика, хватает топор и разрубает заколдованную метлу, чтобы она перестала носить воду в колодец. Визуальное действие точно синхронизировано с мощными аккордами в музыке.
In animation and film, "Mickey Mousing" (synchronized, mirrored, or parallel scoring) is a film technique that syncs the accompanying music with the actions on screen, "Matching movement to music", or "The exact segmentation of the music analogue to the picture." The term comes from the early and mid production Walt Disney films, where the music almost completely works to mimic the animated motions of the characters. Mickey Mousing may use music to "reinforce an action by mimicking its rhythm exactly. Frequently used in the 1930s and 1940s, especially by Max Steiner, it is somewhat out of favor today, at least in serious films, because of overuse. However, it can still be effective if used imaginatively". Mickey Mousing and synchronicity help structure the viewing experience, to indicate how much events should impact the viewer, and to provide information not present on screen. The technique "enable[s] the music to be seen to 'participate' in the action and for it to be quickly and formatively interpreted and [to] also intensify the experience of the scene for the spectator." and be used in parody or self reference. It is often not the music that is synced to the animated action, but the other way around. This is especially so when the music is a classical or other well known piece. In such cases, the music for the animation is pre recorded, and an animator will have an exposure sheet with the beats marked on it, frame by frame, and can time the movements accordingly. In the 1940 film Fantasia, the musical piece The Sorcerer's Apprentice by Paul Dukas, composed in the 1890s, contains a fragment that is used to accompany the actions of Mickey Mouse himself. At one point Mickey, as the apprentice, seizes an axe and chops an enchanted broom to pieces so that it will stop carrying water to a pit. The visual action is synchronized exactly to crashing chords in the music.
Примеры
Первое известное использование "Микки Маузинга" было в мультфильме "Пароходик Вилли" (1928) – первом мультфильме о Микки Маусе, созданном Уолтом Диснеем, с музыкой Уилфреда Джексона. В короткометражном анимационном фильме 1931 года "Making 'Em Move" студии Van Beuren Studios тема "Mysterioso Pizzicato" синхронизирована с действием, чтобы создать "ложное чувство тревоги", когда любопытный посетитель входит на фабрику анимации, а затем вновь сопровождает злодея в мультфильме внутри мультфильма. "Кинг-Конг" (1933) использует "Микки Маузинг" на протяжении всего фильма, и Макдональд описывает это как "возможно, самый заметный аспект партитуры Штайнера к фильму "Кинг-Конг"". Спускающиеся гаммы, сопровождающие вождя, идущего по лестнице к вечеринке Денэма, продолжаются даже после того, как камера переключается на Денэма, подразумевая продолжение спуска вождя и поддерживая напряжение. В фильме "Касабланка" (1942) эта техника используется только в конце, когда капитан Рено выбрасывает бутылку воды "Виши". Пол Смит использовал эту технику в нескольких партитурах для документальных фильмов серии "True Life Adventures" в 1950-х годах, включая "In Beaver Valley", "Nature's Half Acre", "Water Birds" и "The Olympic Elk". Пример "Микки Маузинга" можно услышать в музыкальной партитуре Монти Нормана к первому фильму о Джеймсе Бонде, "Доктор Ноу" (1962), где Бонд неоднократно бьет тарантула, заползшего в его кровать. Критики отмечают анахроничность этой техники в контексте всей серии, поскольку Джон Барри, плодовитый композитор музыки к фильмам о Бонде, больше никогда не использовал её в своих последующих работах. Эта техника также сопровождает сцену убийства Нэнси Биллом Сайксом в фильме "Оливер!" (1968); в этом случае музыка частично "приглушает" её крики во время избиения. В фильме Кеннета Брана "Много шума из ничего" (1993) "Микки Маузинг" используется в начале, где визуальный ряд замедлен в соответствии с музыкой, создавая намеренно слегка комический эффект. В видеоиграх "Микки Маузинг" может проявляться в динамических аудиокомпозициях, например, в качестве реакции или индикатора (например, в ответ на действия персонажа или для предупреждения игрока об окончании обратного отсчета), и часто встречается в платформерах. В 1954 году Жан Кокто назвал "Микки Маузинг" самой вульгарной техникой, используемой в киномузыке.
The first known use of Mickey Mousing was in Steamboat Willie (1928), the first Mickey Mouse cartoon by Walt Disney, scored by Wilfred Jackson. In the 1931 Van Beuren Studios animated short Making 'Em Move the "Mysterioso Pizzicato" theme is Mickey Moused to the action first to produce a "false sense of foreboding" as a curious visitor enters the animation factory, and then again to accompany the villain in a cartoon within a cartoon. King Kong (1933) uses Mickey Mousing throughout, and is described by MacDonald as, "perhaps the single most noteworthy aspect of Steiner's score for King Kong." The descending scale segments accompanying the chief's walk down stairs towards Denham's party continue after the camera cuts to the Denham, implying the chief's continued descent and maintaining suspense. In Casablanca (1942), the technique is only used at the end of the film when Captain Renault throws away a bottle of Vichy water. Paul Smith used the technique in several scores for True Life Adventures documentary films in the fifties, including In Beaver Valley, Nature's Half Acre, Water Birds, and The Olympic Elk. An example of Mickey Mousing is used in Monty Norman's score to the first James Bond film, Dr. No (1962), in which Bond repeatedly strikes a tarantula which had crawled into his bed. Writers have noted its anachronistic appearance in the context of the whole series, as prolific Bond composer John Barry never used it in any of the subsequent films. The technique is also used to accompany Bill Sikes's beating murder of Nancy in the film Oliver! (1968). In this case, the music is partially used to "cover" her cries as she is being struck. In Kenneth Branagh's Much Ado About Nothing (1993), Mickey Mousing is used at the opening, with the visual slowed to match the music, producing an intentional lightly comical effect. In video games, Mickey Mousing may occur in dynamic audio compositions, such as in reaction or for indication (for example, in response to character action or to alert the player to the end of a countdown), and is often found in platform games. In 1954, Jean Cocteau described Mickey Mousing as the most vulgar technique used in film music.