Традиционная музыка и танцы народов Африки к югу от Сахары

Введение

Традиционные формы звукового искусства, разработанные народами Африки к югу от Сахары.

Во многих частях Африки к югу от Сахары использование музыки не ограничивается развлечением: она выполняет определенную функцию для местного сообщества и помогает в повседневной жизни. Традиционная африканская музыка предоставляет подходящую музыку и танцы для работы, а также для религиозных церемоний, связанных с рождением, наречением имени, обрядами посвящения, браком и похоронами. Ритмы и звуки барабана используются как для общения, так и для культурного самовыражения. Африканские танцы преимущественно коллективны: традиционно между танцорами и зрителями нет барьеров, за исключением духовных, религиозных и обрядовых танцев. Даже в ритуальных танцах часто предусмотрено участие зрителей. Танцы помогают людям трудиться, взрослеть, восхвалять или критиковать членов сообщества, отмечать праздники и похороны, соревноваться, пересказывать историю, пословицы и поэзию, общаться с божествами. Они формируют социальные нормы и ценности. Многие танцы исполняются только мужчинами или только женщинами. Танцы часто разделены по половому признаку, что укрепляет гендерные роли у детей. Также укрепляются общественные структуры, такие как родственные связи, возраст и статус. Разделение ритма – это формирование коллективного сознания, синхронизация друг с другом, участие в общем ритме жизни, к которому приглашены все. Например, танцоры и барабанщики йоруба выражают общие желания, ценности и коллективное творчество. Звучание барабанов представляет собой базовый лингвистический текст, который направляет танцевальное представление, позволяя выражать лингвистическое значение невербально. Спонтанность этих выступлений не следует путать с импровизацией, подчеркивающей индивидуальное «я». Главная задача барабанщика – сохранять единство сообщества. Опытные танцоры и барабанщики тщательно следят за тем, чтобы танец был выучен именно так, как их учили. Дети должны учить танец точно так, как их учили, без изменений. Импровизация или новая вариация возможны только после полного освоения танца, его исполнения и получения признания зрителей и одобрения старейшин деревни. Музыка луо, например, функциональна и используется для церемониальных, религиозных, политических или бытовых целей: во время похорон (Tero buru) для прославления усопших, утешения скорбящих, чтобы не дать людям заснуть ночью, для выражения боли и страдания, во время очистительных обрядов и изгнания духов, во время пиршеств с пивом (Dudu, танец охангла), приветствия воинов, возвращающихся с войны, во время борьбы (Ramogi), ухаживания, вызывания дождя, а также во время гадания и исцеления. Рабочие песни исполняются как во время коллективного труда, например, при строительстве или прополке, так и во время индивидуальной работы, например, при обмолоте зерна или очистке его от шелухи.

In many parts of sub Saharan Africa, the use of music is not limited to entertainment: it serves a purpose to the local community and helps in the conduct of daily routines. Traditional African music supplies appropriate music and dance for work and for religious ceremonies of birth, naming, rites of passage, marriage and funerals. The beats and sounds of the drum are used in communication as well as in cultural expression. African dances are largely participatory: there are traditionally no barriers between dancers and onlookers except with regard to spiritual, religious and initiation dances. Even ritual dances often have a time when spectators participate. Dances help people work, mature, praise or criticize members of the community, celebrate festivals and funerals, compete, recite history, proverbs and poetry and encounter gods. They inculcate social patterns and values. Many dances are performed by only males or females. Dances are often segregated by gender, reinforcing gender roles in children. Community structures such as kinship, age, and status are also often reinforced. To share rhythm is to form a group consciousness, to entrain with one another, to be part of the collective rhythm of life to which all are invited to contribute. Yoruba dancers and drummers, for instance, express communal desires, values, and collective creativity. The drumming represents an underlying linguistic text that guides the dancing performance, allowing linguistic meaning to be expressed non verbally. The spontaneity of these performances should not be confused with an improvisation that emphasizes the individual ego. The drummer's primary duty is to preserve the community. Master dancers and drummers are particular about the learning of the dance exactly as taught. Children must learn the dance exactly as taught without variation. Improvisation or a new variation comes only after mastering the dance, performing, and receiving the appreciation of spectators and the sanction of village elders. The music of the Luo, for another example, is functional, used for ceremonial, religious, political or incidental purposes, during funerals (Tero buru) to praise the departed, to console the bereaved, to keep people awake at night, to express pain and agony and during cleansing and chasing away of spirits, during beer parties (Dudu, ohangla dance), welcoming back the warriors from a war, during a wrestling match (Ramogi), during courtship, in rain making and during divination and healing. Work songs are performed both during communal work like building, weeding, etc. and individual work like pounding of cereals, winnowing.

Регионы

Алан П. Мерриам разделил Африку на семь регионов для этномузыкологических целей, основываясь на современных политических границах (см. карту), и эта статья следует этому делению настолько, насколько это возможно, при обзоре музыки этнических групп Африки. Музыка северного региона Африки (красный на карте), включая Африканский Рог (темно-зеленый на карте), в основном рассматривается отдельно в контексте ближневосточных и североафриканских музыкальных традиций. Западноафриканская музыка (желтая на карте) включает музыку Сенегала и Гамбии, Гвинеи и Гвинеи-Бисау, Сьерра-Леоне и Либерии, внутренних равнин Мали, Нигера и Буркина-Фасо, а также прибрежных государств Кот-д'Ивуара, Ганы, Того, Бенина, Нигерии, Камеруна, Габона и Республики Конго, наряду с островами Кабо-Верде, Сан-Томе и Принсипи. Центральноафриканская музыка (темно-синяя на карте) включает музыку Чада, Центральноафриканской Республики, Демократической Республики Конго и Замбии. Восточный регион (светло-зеленый на карте) включает музыку Уганды, Кении, Руанды, Бурунди, Танзании, Малави, Мозамбика и Зимбабве, а также острова Мадагаскар, Сейшельские острова, Реюньон, Маврикий и Коморские острова. Восточный регион испытал влияние южноазиатских и даже австронезийских культур через Индийский океан. Южный регион (коричневый на карте) включает музыку Южной Африки, Лесото, Эсватини, Ботсваны, Намибии и Анголы.

Сахель и Судан

Музыка Судана (бирюзовый цвет на карте) указывает на сложность разделения музыкальных традиций по государственным границам. Музыкознание Судана охватывает около 133 языковых сообществ, говорящих на более чем 400 диалектах афроазиатской, нилотической и нигеро-конголезской групп. Судан получил свое название от суданской саванны, расположенной к югу от Сахары, которая вместе с Нилом образует важный перекресток в регионе. К югу от Сахары Сахель формирует биогеографическую переходную зону между пустыней и суданскими саваннами, простирающуюся от Атлантического океана до Красного моря. Нилотические народы, широко представленные в южном Судане, Уганде, Кении и северной Танзании, включают народы луо, динка, нуэр и масаи. Многие из них отнесены к Восточному региону. Динкa – преимущественно агропасторальный народ, населяющий регион Бахр-эль-Газаль в бассейне Нила, Джонглей, а также части южного Кордофана и Верхнего Нила. Их численность составляет около 1,5 миллиона человек, что составляет примерно 10% населения Судана. Арабский ребаб нашел свое место среди народов нуба. В разное время представители народа фула из Сенегамбии мигрировали в Судан, часто владея как арабским, так и своим родным языком. Народ хауса, говорящий на языке, родственном древнеегипетскому и библейскому ивриту, перемещался в противоположном направлении. Дальше на запад берберская музыка туарегов проникла в страны к югу от Сахары. Эти народы включены в состав Западного региона, однако музыка пастухов и кочевников из Сахары звучит с запада на восток.

Западные, центральные, восточные и южные территории

Эти четыре оставшихся региона наиболее тесно связаны с музыкой Африки к югу от Сахары: в них можно встретить знакомые африканские музыкальные элементы, такие как использование перекрестного ритма и вокальной гармонии, а также некоторые инструменты, например, железный колокол. Это во многом обусловлено экспансией народов, говорящих на языках нигеро-конго, которая началась примерно в 1500 году до н.э.: последние этапы экспансии пришлись на 0–1000 год н.э. Лишь немногие разрозненные языки в этой обширной области нельзя легко отнести к нигеро-конгольской языковой семье. Однако две значимые небантуские музыкальные традиции – музыка пигмеев из джунглей Конго и музыка бушменов Калахари – во многом определяют музыку центрального и южного регионов соответственно. В результате миграций народов нигеро-конго (например, экспансии банту) полиритмическая культура (например, танец, музыка), обычно считающаяся общей чертой современных африканских культур, распространилась по всей Африке. Благодаря трансатлантической работорговле музыка африканской диаспоры, многие представители которой происходят из народов нигеро-конго, оказала значительное влияние на современные западные формы популярной культуры (например, танец, музыка). Существовала с периода примерно 830 по 1235 год на территории современной юго-восточной Мавритании и западной Мали. Столицей народа Соссо был Кумби-Салех, пока Сундиата Кейта не разгромил их в битве при Кирине (ок. 1240 года) и не основал империю Мали, которая распространяла свое влияние вдоль реки Нигер через многочисленные вассальные королевства и провинции. Империя Гао, расположенная на восточном изгибе Нигера, была могущественной в IX веке н.э., но позже подчинилась Мали до своего упадка. В 1340 году народ Сонгай сделал Гао столицей новой империи Сонгай. Народ хауса – одна из крупнейших этнических групп в Нигерии, Нигере, Судане и многих странах Западной и Центральной Африки. Они говорят на языке чадской группы. Существует две основные категории традиционной музыки хауса: сельская народная музыка и придворная городская музыка, развившаяся в королевствах хауса до войны с фулани. Их народная музыка играет важную роль в нигерийской музыке, внося такие элементы, как годже – однострунную скрипку. Первоначально кочевой/пасторальный народ фула из Сенегамбии или тукулор составляет 40% населения Гвинеи и распространился на соседние государства и на восток до Судана. В XIX веке они свергли хауса и основали халифат Сокото. Фула играют на различных традиционных инструментах, включая барабаны, ходу (халам) – щипковый инструмент с кожаной декой, похожий на банджо, и рити или риити (однострунный смычковый инструмент, похожий на скрипку), а также используют вокальную музыку. Они также используют бамбуковые флейты с боковым обдувом. Их гриоты известны как гауло. Музыка манде: музыка Мали доминирует под влиянием форм, происходящих из империи Манде. Их музыканты, профессиональные исполнители, называемые джели (в единственном числе – джели, фр. griot), создают популярную музыку наряду с традиционной. Языки манде включают мандайка, сонинке, бамбара, бисса, диула, кагоро, бозо, менде, сусу, вай и лигби: популяции проживают в Буркина-Фасо, Мавритании, Сенегале, Гамбии, Гвинее, Гвинее-Бисау, Сьерра-Леоне и Либерии, а также в основном в северных внутренних районах и в южных прибрежных штатах Кот-д'Ивуара, Ганы, Того, Бенина и Нигерии. Музыка волоф: народ волоф, крупнейшая этническая группа в Сенегале, родственный фула, внес значительный вклад в популярную сенегальскую музыку. Связанный с ними народ серер известен своей полифонической песней. В Сенегале, Гамбии и Гвинее-Бисау народ джола известен своим струнным инструментом аконтинг, предшественником банджо, а народ баланта, крупнейшая этническая группа Гвинее-Бисау, играет на похожем инструменте из тыквы, называемом кусунде или куссунде, с короткой струной A/B внизу, верхней струной F средней длины и средней струной C, самой длинной. Остановив верхнюю струну, можно получить ноту G, остановив среднюю струну – ноту D. Музыка Сонгай, в интерпретации Али Фарка Туре, вызвала международный интерес благодаря стилю лютни с минорной пентатоникой и вокалу, заметно напоминающему американский блюз. Народ сенуфо или сенуфо, проживающий в южной части Мали и крайнем западном углу Буркина-Фасо до Катиолы в Кот-д'Ивуаре, с одной группой, нафана, в северо-западной Гане. Сенуфо известны своей похоронной и музыкой поро. Среди народов, говорящих на языках гур, народ дагомба использует говорящий барабан лунга и бас-барабан с погремушками, называемый гунгон, а также флейту, гондже (годже) и колокол, а также лютневую музыку моло (халам), которую также играют народы гурунси, такие как фрафра. Подобные стили практикуются местными фулани, хауса, джерма, бусанга и лигби. Барабанщики в Дагбоне – рассказчики, историки, барды, воспевающие родословную, которые выступают на мероприятиях, называемых самбанлунга. Гурунси, лоби, вала и связанные с ними народы дагаба из Ганы и Буркина-Фасо известны сложными переплетающимися (двудольными) ритмами на ксилофоне (гиль). Народ мосси, чьи королевства мосси в современной Буркина-Фасо выстояли против своих соседей – сонгай и менде – прежде чем пасть под натиском французов, имеет традицию гриотов. Также джамбадон. Также броска.

These remaining four regions are most associated with Sub Saharan African music: familiar African musical elements such as the use of cross beat and vocal harmony may be found all over all four regions, as may be some instruments such as the iron bell. This is largely due to the expansion of the Niger–Congo speaking people that began around 1500 BC: the last phases of expansion were 0–1000 AD. Only a few scattered languages in this great area cannot readily be associated with the Niger–Congo language family. However two significant non Bantu musical traditions, the Pygmy music of the Congo jungle and that of the bushmen of the Kalahari, do much to define the music of the central region and of the southern region respectively. As a result of the migrations of Niger Congo peoples (e. g., Bantu expansion), polyrhythmic culture (e. g., dance, music), which is generally associated with being a common trait among modern cultures of Africa, spread throughout Africa. Due to the Trans Atlantic slave trade, music of the African diaspora, many of whom descend from Niger Congo peoples, has had considerable influence upon modern Western forms of popular culture (e. g., dance, music). existed from before c. 830 until c. 1235 in what is now south east Mauritania and western Mali. The Sosso people had their capital at Koumbi Saleh until Sundiata Keita defeated them at the Battle of Kirina (c. 1240) and began the Mali Empire, which spread its influence along the Niger River through numerous vassal kingdoms and provinces. The Gao Empire at the eastern Niger bend was powerful in the ninth century CE but later subordinated to Mali until its decline. In 1340 the Songhai people made Gao the capital of a new Songhai Empire. The Hausa people are one of the largest ethnic groups in Nigeria, Niger, Sudan and many West and Central African countries. They speak a Chadic language. There are two broad categories of traditional Hausa music; rural folk music and urban court music developed in the Hausa Kingdoms before the Fulani War. Their folk music has played an important part in Nigerian music, contributing elements such as the goje, a one stringed fiddle. The originally nomadic/pastoral Senegambian Fula people or Tukulor represent 40% of the population of Guinea and have spread to surrounding states and as far as Sudan in the east. In the 19th century they overthrew the Hausa and established the Sokoto Caliphate. The Fula play a variety of traditional instruments including drums, the hoddu (xalam), a plucked skin covered lute similar to a banjo, and riti or riiti (a one string bowed instrument similar to a violin), in addition to their vocal music. They also use end blown bamboo flutes. Their griots are known as gawlo. Mande music: the music of Mali is dominated by forms derived from the Mande Empire Their musicians, professional performers called jeliw (sing. jeli, French griot), have produced popular alongside traditional music. Mande languages include Mandinka, Soninke, Bambara, Bissa, Dioula, Kagoro, Bozo, Mende, Susu, Vai and Ligbi: there are populations in Burkina Faso, Mauritania, Senegal, The Gambia, Guinea, Guinea Bissau, Sierra Leone and Liberia and, mainly in the northern inland regions, in the south coast states of Côte d'Ivoire, Ghana, Togo, Benin and Nigeria. Wolof music: the Wolof people, the largest ethnic group in Senegal, kin to the Fula, have contributed greatly to popular Senegalese music. The related Serer people are notable for polyphonic song. In Senegal, The Gambia and Guinea Bissau the Jola are notable for their stringed instrument the akonting, a precursor of the banjo while the Balanta people, the largest ethnic group of Guinea Bissau, play a similar gourd lute instrument called a kusunde or kussundé, with a short A/B drone string at the bottom, a top F string of middle length and a middle C string, the longest. Top string stopped gives G, middle string stopped is D.
Songhai music, as interpreted by Ali Farka Toure, has gathered international interest for a minor pentatonic lute and voice style that is markedly similar to American blues. The Senufo or Senoufo, living in southern Mali and the extreme western corner of Burkina Faso to Katiola in Côte d'Ivoire with one group, the Nafana, in north western Ghana. The Senufo are notable for funeral and poro music. Among Gur speaking peoples the Dagomba use the lunga talking drum and a bass drum with snares called a gungon, as well as the flute, gonje (goje) and bell. as well as molo (xalam) lute music, also played by Gurunsi peoples such as the Frafra. Similar styles are practised by local Fulani, Hausa, Djerma, Busanga and Ligbi speaking people. Drummers in Dagbon are storytellers, historians, bards of family ancestry who perform at events called sambanlunga. The Gurunsi, the Lobi, the Wala and the related Dagaaba people of Ghana and Burkina Faso and are known for complex interlocking (double meter) patterns on the xylophone (gyil). The Mossi people, whose Mossi Kingdoms in present day Burkina Faso, withstood their Songhai and Mende neighbours before falling to the French, have a griot tradition. Also djambadon. also brosca.

Центральная Африка

Центральный регион африканской музыки определяется тропическими дождевыми лесами в самом центре континента. Однако Чад, самый северный штат, обладает значительной субтропической и пустынной северной территорией.

Северные традиции

На севере этого региона проживают нило-сахарцы, такие как народ занде. Ранние королевства были основаны вблизи озера Чад: Империя Канем, ок. 600 г. до н.э. – 1380 г. н.э., охватывала большую часть Чада, Феззана, восточного Нигера и северо-восточной Нигерии, возможно, основанная кочевыми загхава, а затем управляемая династией Сайфава. Империя Борну (1396–1893) была продолжением, канембу основали новое государство в Нгазаргаму. Эти народы говорили на языках канури, на которых говорят около четырех миллионов человек в Нигерии, Нигере, Чаде, Камеруне, Ливии и Судане. Они известны музыкой на лютне и барабанах. Королевство Багуирми (1522–1897) и империя Уаддай (1635–1912) также были сосредоточены вблизи озера Чад. Тубу, живущие в основном на севере Чада вокруг гор Тибести, а также в Ливии, Нигере и Судане, являются полукочевыми скотоводами, носителями нило-сахарских языков, преимущественно мусульманами, их численность составляет около 350 000 человек. Их народная музыка вращается вокруг мужских струнных инструментов, таких как келели, и женского вокального исполнения. На центральносуданском языке багуирми говорят 44 761 человек (по данным на 1993 год), он связан с королевством Багуирми. Они известны музыкой с использованием барабанов и цитры, а также народным танцем, в котором танцоры имитируют битву с большими пестиками. Народ сара – это лингвистически родственная этническая группа, самая многочисленная в Чаде, составляющая до 30% его населения и 10% населения Центральноафриканской Республики. Потомки цивилизации сао, они используют балафон, свисток, арфу и барабаны коджо. Народ занде проживает на северо-востоке Демократической Республики Конго, юго-западе Судана и юго-востоке Центральноафриканской Республики. По разным оценкам, их численность составляет от 1 до 4 миллионов человек. Рога и трубы, такие как длинная королевская труба, а также оловянный рог, известный как ваза или какаки, используются на коронациях и других церемониях высших слоев общества как в Чаде, так и в Судане. Другие традиционные чадские инструменты включают ху-ху (струнный инструмент с резонаторами из тыквы) и маракасы. В традиции гриотов используется кинде (пятиструнная луковая арфа).

The north of this region has Nilo Saharans such as the Zande people. Early kingdoms were founded near Lake Chad: the Kanem Empire, ca. 600 BCE – 1380 CE encompassed much of Chad, Fezzan, east Niger and north east Nigeria, perhaps founded by the nomadic Zaghawa, then ruled by the Sayfawa dynasty. The Bornu Empire (1396–1893) was a continuation, the Kanembu founding a new state at Ngazargamu. These spoke the Kanuri languages spoken by some four million people in Nigeria, Niger, Chad, Cameroon, Libya and Sudan. They are noted for lute and drum music. The Kingdom of Baguirmi (1522–1897) and the Ouaddai Empire (1635–1912) were also centred near Lake Chad. The Toubou, who live mainly in the north of Chad around the Tibesti mountains and also in Libya, Niger and Sudan, are semi nomadic herders, Nilo Saharan speakers, mostly Muslim, numbering roughly 350,000. Their folk music revolves around men's string instruments like the keleli and women's vocal music. The Central Sudanic Baguirmi language has 44,761 speakers as of 1993 and is associated with the kingdom of Baguirmi. They are known for drum and zither music and a folk dance in which a mock battle is conducted between dancers wielding large pestles. The Sara people are a linguistically related ethnic group, the largest in Chad, making up to 30% of its population and 10% of the Central African Republic. Descendants of the Sao civilisation, they use the balafon, whistle, harp and kodjo drums. The Zande people live in the north east of the Democratic Republic of the Congo, south western Sudan and the south eastern Central African Republic. Their number is estimated by various sources at between 1 and 4 million. Horns and trumpets such as the long royal trumpet, a tin horn known as waza or kakaki are used in coronations and other upper class ceremonies throughout both Chad and Sudan. Other traditional Chadian instruments include the hu hu (string instrument with calabash resonators), maracas. The griot tradition uses the kinde (a five string bow harp).

Пигмеи

У пигмеев высокий уровень генетического разнообразия, но они чрезвычайно отличаются от всех других человеческих популяций, что указывает на древнее коренное происхождение, являющееся самым ранним отделением после южноафриканских бушменов. По оценкам, в тропических лесах Конго проживает от 250 000 до 600 000 пигмеев, с поселениями в Руанде, Бурунди, Уганде, Демократической Республике Конго, Центральноафриканской Республике, Камеруне, Экваториальной Гвинее, Габоне, Республике Конго, Анголе, Ботсване, Намибии и Замбии. Существует несколько групп пигмеев, наиболее известные из которых – мбенга (ака и бака) из западного бассейна Конго, мбути (эфе и др.) из дождевых лесов Итури и тва региона Великих озёр. Музыка пигмеев представлена ака, бака, мамбути мбути и эфе; стили: хиндэву – хокет – ликанос – ликинди – колыбельная – йелли. Инструментарий: флейта – иэта – лимбинди – молимо – нгомби – труба – свисток. Другие инструменты: бууна – элима – дженги – молимо. Африканские пигмеи особенно известны своей преимущественно вокальной музыкой, обычно характеризующейся плотным контрапунктом и коллективной импровизацией. Музыка пронизывает повседневную жизнь, существуют песни для развлечения, а также для конкретных событий и занятий. Инструментарий баши: луланга.

Традиции банту

Народ Бемба из Замбии (или "BaBemba", используя префикс Ba, означающий "народ", а также известные как "Awemba" или "BaWemba" в прошлом) принадлежат к большой группе народов, проживающих преимущественно в Северной, Луапуле и Коппербелт провинциях Замбии. Их происхождение связано с государствами Люба и Лунда в верхнем бассейне реки Конго, на территории, которая впоследствии стала провинцией Катанга в южном Конго Киншаса (ДРК). Существует более 30 кланов Бемба, названных в честь животных или природных объектов, таких как королевский клан, "народ крокодила" (Bena Ng'andu) или клан Bena Bowa (Клан грибов). Язык бемба (Chibemba) родственно связан с языками банту – каонде (в Замбии и ДРК), луба (в ДРК), нсенга и тонга (в Замбии), а также ньянья/чева (в Замбии и Малави). На нем в основном говорят в Северной, Луапуле и Коппербелт провинциях, и он стал самым распространенным африканским языком в стране, хотя и не всегда является родным. Численность народа Бемба в 1963 году составляла 250 000 человек, однако значительно большее население включает в себя около "восемнадцати различных этнических групп", которые вместе с народом Бемба образуют тесно связанное этнолингвистическое объединение матрилинейных матрифокальных земледельцев, известных как народы, говорящие на языке Бемба в Замбии. Инструментарий: babatone – kalela.

Восточная Африка

Музыкологический регион Восточной Африки, включающий острова Индийского океана, Мадагаскар, Реюньон, Маврикий, Коморские острова и Сейшельские острова, испытывал влияние арабской и иранской музыки со времён Ширази. В южной части региона культура суахили переняла такие инструменты, как думбек, уд и канун, а также индийские барабаны табла. Кабоси, также называемый мандолиной, – небольшая гитара с Мадагаскара – как и габуси с Коморских островов, возможно, происходит от арабского qanbūs. Таараб, современный жанр, популярный в Танзании и Кении, предположительно берёт своё название и стиль из египетской музыки, как она культивировалась ранее в Занзибаре. В последнее время наблюдается и европейское влияние: гитара популярна в Кении, а на Сейшельских островах танцуют контрданс, мазурку и полонез.

Северные традиции

Народы луо населяют территорию, простирающуюся от Южного Судана и Эфиопии через северную Уганду и восточное Конго (ДРК) в западную Кению и Танзанию, включая шилуков, ачоли, ланго и джолуо (кенийских и танзанийских луо). Музыка луо-бенга берет начало в традиционной музыке, исполняемой на лире наятити: луо-говорящие ачоли северной Уганды используют адунгу. Ритмы характеризуются синкопацией и акрузисом. Мелодии лиричны, с вокальными орнаментами, особенно когда музыка несет важное послание. Песни представляют собой перекличку или сольные выступления, такие как песнопения, речитативы с нерегулярными ритмами и фразами, передававшие серьезные сообщения. Танец луо, например, дуду, был введен ими. Уникальной особенностью является введение нового песнопения в середине музыкального выступления. Пение останавливается, высота звучания музыкальных инструментов понижается, а танец становится менее энергичным, когда один из исполнителей начинает восхвалять себя. Это называется пакруок. Уникальный вид воплевания, сигалагала, преимущественно исполняемый женщинами, знаменует кульминацию музыкального выступления. Танцевальные стили элегантны и грациозны, включают в себя движение одной ноги в направлении, противоположном движению талии, или энергичное трясение плечами, обычно под аккомпанемент наятити. Адамсон (1967) отметил, что луо, одетые в традиционные костюмы и украшения, по праву заслуживают репутации самых живописных людей в Кении. Во время большинства выступлений луо носили костюмы: юбки из сизаля (овало), бусы (омбулу / тиго), которые надевали на шею и талию, а также красную или белую глину, используемую женщинами. Мужские костюмы включали куоди или чиено – шкуру, которую носили с плеч или от талии. Головные уборы лигиса, щиты и копья, шляпы из тростника и дубинки изготавливались из местных материалов. Музыкальные инструменты луо варьируются от ударных (барабаны, трещотки, металлические кольца, оньгенго или гара, шейкеры), наятити (тип лиры), ороту (тип скрипки), духовых (тунг – рог, асили – флейта, Абу! – до определенного типа трубы). В стиле бенга гитара (акустическая, позже электрическая) заменила наятити как струнный инструмент. Бенга исполняется музыкантами многих племен и больше не считается исключительно стилем луо. Музыка и танцы народа масаи в прошлом не использовали инструменты, поскольку, будучи полукочевыми нилотскими скотоводами, инструменты считались слишком громоздкими для транспортировки. Традиционная музыка масаи – это строго полифоническая вокальная музыка: группа повторяет полифонические ритмы, в то время как солисты по очереди исполняют куплеты. Перекличка, следующая за каждым куплетом, называется нмба. Выступления часто носят соревновательный характер и разделены по возрасту и полу. Соседний народ туркана сохранил свои древние традиции, включая музыку перекличку, которая почти полностью вокальна. Также используется рог, сделанный из антилопы куду. Самбуру связаны с масаи и, как и они, почти не используют инструменты, за исключением простых труб и разновидности гитары. Существуют также эротические песни, которые поют женщины, молясь о дожде. Борана живут недалеко от эфиопской границы, и их музыка отражает эфиопские, сомалийские и другие традиции. Они также известны использованием гитары шамонге, которая изготавливается из кухонного горшка, на который натянуты металлические струны.

The Luo peoples inhabit an area that stretches from Southern Sudan and Ethiopia through northern Uganda and eastern Congo (DRC), into western Kenya and Tanzania and include the Shilluk, Acholi, Lango and Joluo (Kenyan and Tanzanian Luo). Luo Benga music derives from the traditional music of the nyatiti lyre: the Luo speaking Acholi of northern Uganda use the adungu. Rhythms are characterized by syncopation and acrusis. Melodies are lyrical, with vocal ornamentations, especially when the music carries an important message. Songs are call and response or solo performances such as chants, recitatives with irregular rhythms and phrases which carried serious messages. Luo dances such as the dudu were introduced by them. A unique characteristic is the introduction of another chant at the middle of a musical performance. The singing stops, the pitch of the musical instruments go down and the dance becomes less vigorous as an individual takes up the performance in self praise. This is called pakruok. A unique kind of ululation, sigalagala, mainly done by women, marks the climax of the musical performance. Dance styles are elegant and graceful, involving the movement of one leg in the opposite direction to the waist or vigorous shaking of the shoulders, usually to the nyatiti. Adamson (1967) commented that Luos clad in their traditional costumes and ornaments deserve their reputation as the most picturesque people in Kenya. During most of their performances the Luo wore costumes; sisal skirts (owalo), beads (Ombulu / tigo) worn around the neck and waist and red or white clay used by the ladies. The men's costumes included kuodi or chieno, a skin worn from the shoulders or from the waist. Ligisa headgear, shield and spear, reed hats and clubs were made from locally available materials. Luo musical instruments range from percussion (drums, clappers, metal rings, ongeng'o or gara, shakers), nyatiti, a type of lyre; orutu, a type of fiddle), wind (tung' a horn, Asili, a flute, Abu !, to a specific type of trumpet. In the benga style of music. the guitar (acoustic, later electric) replaced the nyatiti as the string instrument. Benga is played by musicians of many tribes and is no longer considered a purely Luo style. The Music and dance of the Maasai people used no instruments in the past because as semi nomadic Nilotic pastoralists instruments were considered too cumbersome to move. Traditional Maasai music is strictly polyphonic vocal music, a group chanting polyphonic rhythms while soloists take turns singing verses. The call and response that follows each verse is called namba. Performances are often competitive and divided by age and gender. The neighbouring Turkana people have maintained their ancient traditions, including call and response music, which is almost entirely vocal. A horn made from the kudu antelope is also played. The Samburu are related to the Maasai, and like them, play almost no instruments except simple pipes and a kind of guitar. There are also erotic songs sung by women praying for rain. The Borana live near the Ethiopian border, and their music reflects Ethiopian, Somali and other traditions. They are known also for using the chamonge guitar, which is made from a cooking pot strung with metal wires.

Запад

Гереволь. Маскированный танец народа дан. Танцы эве: агбадза – гадзо. Манде включают танцы мандинка, манинка и бамана: бансанго – дидади – димба – согоминкум. Танец народа дагомба: такай – дамба – джера – симпа – бамая – тора – геена. Танцы Сан-Томе и Принсипи: дансо Конго – пуита – уссуа. Танцы народа нзема: абисса – фанфар – гроло – сиддер.