Введение
Визуальное искусство в рамках панк-субкультуры
Панк-визуальное искусство – это произведения искусства, связанные с панк-субкультурой и движением No wave. Оно широко представлено на обложках альбомов панк-рока, афишах панк-концертов и в панк-зинах, но также получило широкое распространение и в других областях, таких как изобразительное искусство, исполнительское искусство, литература и кино. Панк проявлялся "по-разному, но последовательно" в различных культурных сферах. Панк также стал причиной возникновения нескольких направлений: новой волны, No wave, дарквейва, индастриала, хардкора, квиркора и других, которые иногда выставляются в художественных галереях и выставочных залах.
Эстетика
Характерной чертой панк-визуального искусства является использование чёрных или серых цветов, а также букв, вырезанных из газет и журналов – приём, ранее использовавшийся в дадаистских коллажах и записках с требованиями выкупа. Ярким примером этого стиля служит обложка альбома Sex Pistols "Never Mind the Bollocks", созданная Джейми Ридом. Изображения и фигуры также нередко вырезались и наклеивались из журналов и газет для создания коллажей, обложек альбомов и плакатов, которые часто тиражировались на копировальных аппаратах.
В Нью-Йорке
В середине 1970-х годов в Нью-Йорке существовало значительное пересечение между панк-музыкой и авангардной художественной сценой No wave в центре города. В 1978 году многие художники, регулярно посещавшие Tier 3, CBGB и другие площадки, связанные с панком, приняли участие в выставках панк-арта в Нью-Йорке. К ранним выставкам панк-арта относятся The Times Square Show (1980), организованная Colab, и New York New Wave на PS1 (1981). Панк-арт обрел постоянное пристанище на нижнем Ист-Сайде с появлением нескольких галерей, управляемых художниками, таких как ABC No Rio, FUN Gallery, Civilian Warfare, Nature Morte и Gracie Mansion Gallery. Художественный критик Карло Маккормик рецензировал множество выставок того времени в журнале East Village Eye. В начале 1980-х годов Нью-Йорк находился на грани банкротства; панк-протест середины 1970-х годов трансформировался в новую художественную чувствительность. Именно в этом контексте Ричард Хэмблтон прибывает в Нью-Йорк. Опираясь на самые острые аспекты панка, он создал «уличное искусство» с целью создания реального опыта, вызывающего ощущение страха. Вдохновляясь «поэтическим терроризмом», разработанным ситуационистским движением, создание более 450 фигур мужчин афроамериканского происхождения в натуральную величину в полутемных дверных проемах и на стенах обветшалых зданий Манхэттена было направлено на то, чтобы вызвать страх у прохожих. Хэмблтон работал посреди ночи и никогда не был пойман с поличным. Его подход был направлен на то, чтобы бросить вызов устоявшимся представлениям о том, что такое искусство и где оно должно экспонироваться. «Люди ожидают увидеть произведения искусства в галереях (иногда они это делают). То, что я делаю на улице, находится где-то между искусством и жизнью».