Ангел в доме: Повесть в стихах Ковентри Патмора

Введение

«Ангел в доме» – повествовательная поэма Ковентри Патмора, впервые опубликованная в 1854 году и расширенная до 1862 года. Несмотря на то, что после публикации она оставалась в значительной степени незамеченной, поэма приобрела огромную популярность в Соединенных Штатах в конце XIX века, а затем и в Великобритании, и её влияние сохранялось на протяжении всего XX века, поскольку она вошла в состав многих курсов английской литературы, включённых компанией W. W. Norton & Company в антологию «Антология английской литературы Нортона». Поэма представляет собой идеализированный рассказ об ухаживании Патмора за его первой женой, Эмили Августой Эндрюс (1824–1862), на которой он женился в 1847 году и которую считал совершенной женщиной. По мнению Кэрол Кристо, это не выдающаяся поэма, «однако она имеет культурное значение не только благодаря определению сексуального идеала, но и благодаря ясности, с которой в ней отражены мужские переживания, лежащие в основе очарования этим идеалом».

Стихотворение

Поэма состоит из двух основных частей, но первоначально была опубликована в четырех выпусках. Первый выпуск вышел с основным названием в 1854 году. За ним последовали «Обручение» (1856), «Верная навеки» (1860) и «Триумфы любви» (1862). Последние два выпуска фактически представляют собой отдельную поэму, связанную с основным текстом. Первые два выпуска образуют единое связное стихотворение. Оно начинается с предисловия, в котором поэт, именуемый Феликсом Воганом в книге, рассказывает своей жене, что собирается написать длинную поэму о ней. Затем следует повествование о юности поэта, когда он встречает Гонорию Черчилль, женщину, которая станет его женой. Далее повествование развивается в серии коротких лирических стихотворений, отражающих размышления Феликса о его возлюбленной и о природе идеальной женственности. Также присутствуют лирические стихотворения, написанные от лица Гонории. Эти рефлексивные и лирические отрывки вплетены в историю развития отношений между парой, появления соперника – двоюродного брата Гонории, Фредерика, который отвергается в пользу Феликса, и их последующего брака. Последние два выпуска, известные вместе под названием «Триумфы любви», написаны преимущественно с точки зрения Фредерика, отвергнутого жениха, который после отказа Гонории женится на другой женщине, Джейн. В отличие от первой части, этот раздел представляет собой роман в письмах. Каждое стихотворение представлено в виде письма от одного персонажа к другому. Первые письма, между Фредериком и его матерью, показывают, что Фредерик признается в чувстве неудовлетворенности своей женой, особенно всякий раз, когда он встречает свою первую любовь и ее мужа. Поэма описывает его борьбу с этими чувствами и попытки сосредоточить всю свою любовь на своей жене, которая также выражает свои сомнения в письмах к своей матери. Другие персонажи выражают свои тревоги и надежды относительно отношений между Фредериком и Джейн. Гонория помогает Джейн своим примером, и в конечном итоге Фредерик преодолевает свои сомнения и испытывает полную преданность своей жене.

The poem is in two main parts, but was originally published in four installments. The first was published with the main title in 1854. It was followed by "The Espousals" (1856), "Faithful for Ever" (1860), and "The Victories of Love" (1862). The latter two installments are effectively a separate poem, related to the main text. The first two installments form a single coherent poem. It begins with a preface in which the poet, called Felix Vaughan in the book, tells his wife that he is going to write a long poem about her. The narrative then begins with an account of the poet's youth when he meets Honoria Churchill, the woman who is to become his wife. It proceeds in a series of short lyrics, representing Felix's reflections on his beloved, and on the nature of ideal femininity. There are also lyrics written from the point of view of Honoria. These reflective and lyrical sections are set into a narrative of the growing relationship between the couple, the emergence of a rival suitor, Honoria's cousin Frederick, who is rejected in favour of Felix, and the couple's eventual marriage. The final two installments, known together by the title The Victories of Love, are written mostly from the point of view of Frederick, the rejected suitor, who marries another woman, Jane, after his rejection by Honoria. Unlike the first part, this section is in the form of an epistolary novel. Each poem is presented as a letter from one character to another. The initial letters, between Frederick and his mother, reveal that Frederick admits to feeling dissatisfied with his wife, especially whenever he meets his first love and her husband. The poem describes his struggle to overcome these feelings and to concentrate all his love on his wife, who also expresses her own doubts in letters to her mother. The other characters express their anxieties and hopes about the relationship between Frederick and Jane. Honoria helps Jane by her own example, and in the end Frederick overcomes his doubts and feels complete devotion to his wife.

Идеальный

Возобновление интереса к поэме Патмора произошло в последние полвека, что во многом связано с интересом к различным аспектам викторианского образа жизни. Поэму часто изучают прежде всего за ее непредвзятый и глубокий взгляд на повседневную жизнь представителей среднего класса в викторианской Англии. В академической среде она ценится больше за свою историческую значимость и детальное описание гендерной сегрегации, чем за литературные достоинства. Эта детализация обусловлена убеждением Патмора в том, что рутинные проявления повседневной жизни – идеальный материал для поэтического осмысления. Ежедневные дела и взаимодействие между мужчиной и женщиной должны быть раскрыты посредством стиха. Благодаря такому пристальному вниманию и анализу, роль женщины в поэме иллюстрирует викторианскую теорию раздельных сфер. Эта идеология утверждает, что женщины и мужчины от природы склонны преуспевать в определенных областях общества и культуры. Женщинам отводилась роль в частной, домашней сфере, которая обычно включала заботу о доме и детях, в то время как мужчины были предназначены для общественной сферы, что позволяло им работать и выполнять гражданские обязанности. Особенно в последние десятилетия изучение поэмы возросло в рамках феминистских исследований, в противовес утверждению о раздельности этих сфер. Вместо изучения поэмы как изображения женской жизни, она исследуется для выявления предрассудков мужского автора, его взгляда на женские роли и причин, по которым мужчины придерживались этих ролей для женщин. После публикации поэмы Патмора термин «ангел в доме» стал использоваться для обозначения женщин, воплощавших викторианский женский идеал: жены и матери, бескорыстно преданной своим детям и покорной мужу. Позже этот термин приобрел более пренебрежительный оттенок, став объектом критики со стороны феминистских писательниц, таких как Вирджиния Вульф. Адель Ратиньолль, персонаж романа Кейт Шопен «Пробуждение», является литературным примером «ангела в доме». Другой пример можно найти в романах Сьюзен Кулидж «Что случилось с Кэти», повествующих о девочке-сорванце, которая становится парализованной. Эти романы основаны на личных переживаниях автора в Америке XIX века. Кэти в конечном итоге снова начинает ходить, но не прежде чем она усваивает модель «ангела в доме», то есть социально приемлемый «идеал» кроткой женственности. В романе Томаса Харди «Возвращение к родине» Томасин Йеобрайт также описывается как «ангел в доме». Томасин является антиподом главной героини Харди, Юстасии Вай, которая представляет собой полную противоположность викторианскому женскому «идеалу». С этим образом были созданы и произведения искусства, в том числе портрет Эмили Патмор, написанный Миллесом, и фотография девушки в экстазе, сделанная Джулией Маргарет Кэмерон.

A renewed interest in Patmore's poem has come about in the past half a century which stems largely from interests in the various aspects of Victorian lifestyles. The poem is often studied primarily for its unadulterated and in depth look at the common life of middle class lifestyles in Victorian England. It is considered more valuable among scholars for its historical relevance and its detailed accounts of gendered separations than it is for its literary value. Its detailed accounts stem from Patmore's belief that the routine machinations of everyday life are prime subject for the illuminations of the poet. Every day routines and interactions of man and woman are things to be elucidated through verse. Due to his close accounts and evaluations, the role of woman in the poem exemplifies the Victorian theory of separate spheres. This ideology asserts that women and men are naturally predisposed to excel in a specific realm of society or culture. Women were regarded as being given to aspects of the private or domestic sphere which generally entailed caring for the house and children, while men were made for the public sphere which makes it appropriate for them to leave the home for work and civic obligations. Specifically in recent decades, the study of the poem has increased among feminine studies in opposition to the assertion of these spheres. Rather than studying the poem for its depiction of the woman's lifestyle, it is studied to examine the masculine writer's prejudices, his view of these feminine roles and why men held women to these roles. Following the publication of Patmore's poem, the term angel in the house came to be used in reference to women who embodied the Victorian feminine ideal: a wife and mother who was selflessly devoted to her children and submissive to her husband. The term then evolved into a more derogatory assessment of antiquated roles with critiques from feminist writers like Virginia Woolf. Adèle Ratignolle, a character in Kate Chopin's novel The Awakening, is a literary example of the angel in the house. Another example is in the What Katy Did novels of Susan Coolidge, about a pre pubescent tomboy who becomes a paraplegic. They are based on her own life in 19th century America. Katy eventually walks again, but not before she learns to become the "angel in the house", that is, the socially acceptable "ideal" of docile womanhood. In Thomas Hardy's The Return of the Native, Thomasin Yeobright is also described as "the angel of the house". Thomasin is the antithesis to Hardy's main female protagonist, Eustacia Vye, who is the opposite of the Victorian female "ideal". Images were also created with this name, including Millais' portrait of Patmore's wife Emily, and Julia Margaret Cameron's photograph of an enraptured girl.

Критики

Позже феминистские писательницы высмеивали образ Ангела. Вирджиния Вулф сатирически изобразила идеал женственности, представленный в поэме, написав: "Она [идеальная жена] была необычайно сочувствующей. Она была чрезвычайно обаятельной. Она была совершенно бескорыстной. Она преуспевала в сложных искусствах семейной жизни. Она ежедневно приносила жертвы. Если была курица, она брала ножку; если был сквозняк, она сидела на нем. Прежде всего, она была чиста". Она подчеркнула, что она "раздражала меня, тратила мое время и так мучила, что в конце концов я избавилась от нее" (Вульф, 1966: 2, 285). Нел Ноддингс считает ее "инфантильной, слабой и бессознательной" (1989: 59), утверждая, что она – "заключенная в доме, который она облагораживает". Подобным образом, Шарлотта Перкинс Гилман написала короткое эссе под названием "Исчезнувший Ангел", в котором описала ангела в доме как вымершего, как додо (Гилман, 1891: 200). Историк искусства Антеа Каллен использовала название поэмы для своей монографии о художницах, "Ангел в мастерской: женщины в движении искусств и ремесел 1870–1914", опубликованной в 1979 году. В последнее время феминистский фолк-рок дуэт The Story использовал это название для своего альбома The Angel in the House.