Введение

Портретная фотография, или портрет, – это вид фотографии, целью которого является выражение индивидуальности человека или группы людей посредством эффективного освещения, фона и поз. Портретная фотография может быть художественной или документальной.

Относительно невысокая стоимость дагерротипа в середине XIX века и сокращение времени позирования (хотя и значительно больше, чем сейчас) привели к росту популярности портретной фотографии по сравнению с живописными портретами. Стиль этих ранних работ отражал технические сложности, связанные с длительной выдержкой, и живописную эстетику того времени. В связи с этими трудностями возникла практика «скрытой матери» – на портретах детей матерей незаметно включали в кадр, чтобы успокоить их и удержать в неподвижном состоянии. Обычно модели сидели на простом фоне, освещенном мягким светом из окна, дополненным отражениями от зеркал. Дальнейшее развитие фототехнологий, последовавшее за изобретением дагерротипа, позволило создавать более совершенные методы, сократить время выдержки и работать за пределами студии.

Освещение для портретной фотографии

Существует множество способов осветить лицо объекта.

Трехточечное освещение

Трехточечное освещение – одна из самых распространенных схем освещения. Традиционно оно используется в студии, но фотографы могут применять его и на натуре, в сочетании с естественным освещением. Эта схема использует три источника света – основной, заполняющий и контровый – чтобы полностью раскрыть детали и придать изображению объем.

Ключевой фонарь

Ключевой свет, также известный как основной свет, располагается слева, справа или над лицом объекта, как правило, под углом от 30 до 60 градусов к камере. Задача ключевого света — придать объём и выделить определённые черты объекта. Расстояние ключевого света от объекта регулирует плавность перехода света и выраженность теней.

Свет наполнителя

Заполнитель, также известный как вторичный основной свет, обычно располагается напротив ключевого света. Например, если ключевой свет расположен под углом 30 градусов слева от камеры, заполнитель будет расположен под углом 30 градусов справа от камеры. Задача заполнителя – смягчить резкие тени, создаваемые основным светом. Интенсивность заполнителя может быть равна интенсивности основного света для полного устранения теней, или меньше, чтобы просто ослабить их. Иногда функцию заполнителя может выполнять отражатель вместо источника света.

Задний фонарь

Задний свет, также известный как контровый свет, помогает отделить объект съёмки от фона и выделить волосы. В некоторых случаях фотографы могут использовать контровый свет для создания бликов на объективе или других художественных эффектов.

Высококлассный

Высокоключевое освещение — это техника, используемая для создания изображения, в котором практически отсутствуют тени, а фон светлее объекта съемки. Высокоключевое освещение обычно предполагает использование всех трех (или более) источников света в схеме трехточечного освещения.

Не слишком много

Низкоключевое освещение — это техника, используемая для создания изображения, в котором освещена лишь часть объекта, присутствуют глубокие тени, а фон темнее самого объекта. Низкоключевое освещение обычно предполагает использование всего одного источника света в трехточечной схеме освещения (хотя иногда и двух).

Освещение бабочек

Для освещения "бабочкой" используются только два источника света. Основной свет располагается прямо перед моделью, над камерой (или немного сбоку), и чуть выше, чем основной свет в трехточечной схеме освещения. Второй источник света (чаще отражатель, а не полноценный светильник) используется в качестве заполняющего света и размещается под камерой (или немного с противоположной стороны). Этот вид освещения легко узнать по яркому свету, падающему на лоб, переносицу, верхние скулы, и по характерной тени под носом, напоминающей бабочку, откуда и пошло название техники. Освещение "бабочкой" было любимым приемом знаменитого голливудского портретиста Джорджа Харрелла, поэтому этот стиль освещения часто называют освещением "Paramount".

Другие осветительные приборы

Большинство источников света, используемых в современной фотографии, представляют собой вспышки различных типов. Освещение для портретной съемки обычно рассеивается, отражаясь от внутренней поверхности зонта или с помощью софтбокса. Софтбокс – это коробка из ткани, внутри которой располагается головка фотовспышки, одна сторона которой выполнена из полупрозрачной ткани. Это обеспечивает более мягкое освещение для портретной съемки и часто считается более приятным, чем жесткий свет, который часто исходит от открытых вспышек. Осветители для волос и фоновые источники света обычно не рассеиваются. Важнее контролировать рассеивание света на другие части объекта. Снуты, шторки и флаги или гобо помогают направить свет точно туда, куда нужно фотографу. Фоновые осветители иногда используются с цветными гелями, помещенными перед источником света, для создания цветного фона. Устройства, инструменты или аксессуары, применяемые в фотографии, видеографии и кинематографии для формирования, управления, изменения, направления, блокировки, затемнения или иного воздействия на свет, излучаемый источником света – будь то естественный или искусственный – называются модификаторами света. Изменяя качество, направление, интенсивность, цвет и другие характеристики света, модификаторы света позволяют фотографам добиваться определенных эффектов или настроений в своих снимках, а также снимать в условиях и в то время, когда это было бы невозможно без возможности модификации света. Модификаторы света бывают разных категорий и типов, каждый из которых обладает своими уникальными характеристиками и областями применения. Они могут быть отдельно стоящими, устанавливаться на стойки, использоваться в руках, подвешиваться, крепиться к объективу камеры и т.д. Модификаторы могут быть складными и портативными, а также жесткими и стационарными.

Портрет при помощи оконного света

Окна как источник света для портретов использовались на протяжении десятилетий до изобретения искусственных источников света. По словам Артура Хаммонда, фотографам-любителям и профессионалам для освещения портрета необходимо всего два элемента: окно и отражатель. Хотя оконный свет ограничивает возможности в портретной фотографии по сравнению с искусственным освещением, он предоставляет широкое поле для экспериментов начинающим фотографам. Белый отражатель, направленный на отражение света в более темную часть лица модели, выровняет контраст. Выдержка может быть медленнее, чем обычно, что потребует использования штатива, но освещение получится красиво мягким и насыщенным. Лучшее время для портретной съемки при оконном свете – ранние утренние и поздние послеобеденные часы, когда свет наиболее интенсивен. Шторы, отражатели и рассеивающие экраны используются для создания мягкого света. Зеркала и стекло можно использовать для получения эффекта высокой ключевости. Иногда для достижения желаемых цветовых эффектов в портрете применяют цветные стекла, фильтры и отражающие предметы. Композиция теней и мягкого света придает портретам, снятым при оконном свете, характерный эффект, отличающийся от портретов, сделанных с использованием искусственного освещения. При использовании оконного света положение камеры можно менять для получения различных эффектов. Например, размещение камеры позади модели создаст силуэт, а расположение рядом с моделью даст сочетание теней и мягкого света. А съемка модели с той же точки, что и источник света, позволит получить эффект высокой ключевости с минимальным количеством теней.

Стиль портретного искусства

Существует множество различных техник портретной фотографии. Зачастую желательно добиться резкой фокусировки на глазах и лице модели, в то время как другие, менее важные элементы могут быть размыты. В других случаях в центре композиции могут быть портреты отдельных частей тела, например, рук, глаз или части торса модели. Фотографии головы (или просто "головы") стали популярным стилем в портретной фотографии, особенно в индустрии развлечений, где они обычно используются для демонстрации лица и выражений актеров и моделей.

Подходы к портретной живописи

Существует четыре основных подхода к фотографическому портрету: конструкционистский, экологический, репортажный и творческий. Каждый из них использовался на протяжении времени по разным причинам – техническим, художественным или культурным. Конструкционистский подход предполагает, что фотограф выстраивает идею вокруг модели. Он наиболее распространен в студийной и социальной фотографии, а также широко используется в рекламе и маркетинге для передачи определенной идеи. Экологический подход изображает модель в ее естественной среде обитания, часто за деятельностью, непосредственно связанной с ее личностью или профессией.

Репортажный подход заключается в фотографировании людей без их ведома, в повседневной жизни. Хотя этот метод, используемый папарацци, часто подвергается критике, менее навязчивая и эксплуататорская репортажная фотография подарила миру важные снимки людей в различных ситуациях и местах за последнее столетие. Примером служат работы Дойсно и Анри Картье-Брессона с изображением парижан. Как и экологическая фотография, репортажная важна как исторический источник информации о людях. Творческий подход предполагает манипулирование изображением для изменения конечного результата.

Линзы

Объективы, используемые в портретной фотографии, традиционно представляют собой быстрые среднетелеобъективы, хотя для достижения художественных целей можно использовать любой объектив. См. Canon EF Portrait Lenses для ознакомления с моделями Canon в этом стиле; другие производители предлагают аналогичные линейки. Первым специализированным портретным объективом была линза Петцваля, разработанная в 1840 году Йозефом Петцвалем. Она имела относительно узкий угол обзора в 30 градусов, фокусное расстояние 150 мм и высокую светосилу в диапазоне ƒ/3.3–3.7. Классический диапазон фокусных расстояний составляет 80–135 мм для 135-мм плёнки и примерно 150–400 мм для крупного формата, который исторически является первым в фотографии. Такой угол обзора обеспечивает сглаживание перспективных искажений при кадрировании портрета, включающего голову и плечи модели. Широкоугольные объективы (с коротким фокусным расстоянием) требуют съемки с более близкого расстояния (для сохранения эквивалентного размера кадра), что приводит к искажению перспективы, при котором нос кажется относительно больше, а уши – меньше, что считается невыгодным и даже демоническим. Широкоугольные объективы – и даже «рыбий глаз» – могут использоваться для создания художественного эффекта, особенно для получения гротескного изображения. Напротив, более длинные фокусные расстояния обеспечивают большее сглаживание, поскольку съемка ведется с большего расстояния. Это затрудняет общение и снижает взаимопонимание. Однако они могут применяться, особенно в фэшн-фотографии, но для работы с большими фокусными расстояниями может потребоваться громкоговоритель или рация для связи с моделью и ассистентами. В этом диапазоне разница в искажении перспективы между 85 мм и 135 мм довольно незначительна; см. для примеров и анализа. С точки зрения светосилы, предпочтительны быстрые объективы (с широкой диафрагмой), поскольку они позволяют получить малую глубину резкости (размытие фона), что помогает выделить объект из фона и сосредоточить на нем внимание. Это особенно полезно при съемке на открытом воздухе, где нет заднего плана, а фон может отвлекать. Соответственно, важными являются детали боке в полученном размытии; некоторые объективы, в частности модели типа «DC» (Defocus Control) от Nikon, позволяют фотографу контролировать этот аспект, предоставляя дополнительное кольцо, влияющее только на качество боке, не затрагивая передний план (поэтому это не объективы с мягким фокусом). Однако сверхширокие диафрагмы используются реже, поскольку они обеспечивают очень малую глубину резкости, и лицо модели может быть не полностью в фокусе. Напротив, в портретах окружающей среды, где объект показан в своем окружении, а не изолирован от него, размытие фона менее желательно и может быть нежелательным, и могут использоваться широкоугольные объективы для отображения большего контекста. Наконец, мягкий фокус (сферическая аберрация) иногда является желаемым эффектом, особенно в гламурной фотографии, где «дымчатый» вид может считаться выигрышным. Canon EF 135mm 2.8 с Softfocus – пример объектива, разработанного с регулируемой степенью мягкого фокуса. Чаще всего используется фиксированный объектив, как потому, что зум не требуется для постановочных снимков (а фиксированные объективы легче, дешевле, быстрее и качественнее), так и потому, что зум-объективы могут вносить крайне нежелательные геометрические искажения (бочкообразные или подушкообразные). Однако зум-объективы могут использоваться, особенно для репортажной съемки или для стимулирования творческого кадрирования. Портретные объективы часто относительно недороги, поскольку их можно изготовить просто, и они близки к нормальному диапазону. Самые дешевые портретные объективы – это обычные объективы (50 мм), используемые с кроп-матрицей. Например, Canon EF 50mm f/1.8 II – самый доступный объектив Canon, но при использовании на кроп-матрице с коэффициентом 1,6× он дает эквивалентное фокусное расстояние 80 мм, что соответствует широкому концу диапазона портретных объективов.

Мобильные портреты

Документальный фильм "Я - Чикаго" стал экспериментом в области мобильной портретной съемки всего тела, где в качестве студии использовались естественный свет и движущийся грузовик. Целью проекта было разрушение традиционных барьеров доступа к этому виду искусства.

Портреты старших

В Северной Америке «старшие портреты» – это формальные портреты, которые делают ученикам в конце последнего года обучения в старшей школе. Старшие портреты часто включаются в выпускные объявления или дарят друзьям и семье. Их также используют в ежегодниках, где они обычно больше, чем портреты учеников младших классов, и часто печатаются в цвете, даже если остальная часть ежегодника выполнена преимущественно в черно-белых тонах. В некоторых школах существуют строгие требования к выбору фотографа или стилю съемки, допускается только традиционный стиль портретной фотографии. Многие школы заключают контракт с одним фотографом для создания портретов в ежегоднике, в то время как другие школы разрешают различным фотографам предоставлять портреты для ежегодника. Старшие портреты стали культурной традицией в Соединенных Штатах, символизируя важное достижение в жизни молодого человека и служа ощутимым напоминанием о годах, проведенных в старшей школе, на долгие годы.

Традиционные

Формальные портреты выпускников существуют в Америке как минимум с 1880-х годов. Некоторые традиционные фотосессии для выпускников включают в себя выпускную шапочку и мантию, а также смену одежды, различные портретные стили и позы. В некоторых школах приглашают фотостудию непосредственно в школу, чтобы обеспечить единообразие поз и стиля всех выпускных портретов (для ежегодника), а также чтобы ученики, которые не могут позволить себе купить эти портреты самостоятельно или не желают их покупать, были представлены в ежегоднике наравне с другими. В других школах ученикам разрешается самостоятельно выбирать студию и предоставлять портреты.

Современный

Современные выпускные портреты могут включать практически любую позу или выбор одежды, пока это соответствует общепринятым нормам приличия. Выпускники часто фотографируются с домашними животными, спортсмены позируют в университетских куртках или спортивной форме, а многие выбирают стиль фэшн-фотографии. Популярны фотографии на природе в живописных местах или местах, значимых для выпускника. Обычно уже на следующий день можно посмотреть предварительные варианты фотографий онлайн – они отличаются низким качеством, не подвергаются ретуши и часто содержат водяной знак фотостудии.