Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Портрет, как литературный жанр, – это письменное описание или анализ человека или вещи. Письменный портрет часто дает глубокое понимание и предлагает анализ, выходящий далеко за рамки поверхностного. Он рассматривается как параллель живописному портрету. Имитация живописи очевидна уже в самом названии жанра, заимствованном из терминологии изобразительного искусства. Историки античности признавали задачу портрета как репрезентацию; начало нарративного портрета можно найти у Ливия и Тацита. Однако портрет начал формироваться из потребности описать себя (самопортрет) или своих современников, как, например, в «Опытах» Монтеня. В этом труде развивается линия размышлений о переходе репрезентации личности (или общества) от изобразительного способа к дискурсивному. Портрет может быть создан в прозе или в стихах. Его цели варьируются в зависимости от контекста: социокультурного, социополитического, исторического или, в конечном счете, от субъективности портретиста (писателя). Таким образом, можно говорить как о художественном портрете (соответствующем персонажам, населяющим вымышленную вселенную автора), так и о реалистическом (изображающем реальных людей). Портрет колеблется между реальностью и вымыслом, между панегириком и сатирой, между портретом, подражающим оригиналу, и тем, который от него отступает (например, карикатуры в газетах или у Мольера). Тем не менее, широко распространен объективный портрет, описывающий достоинства и недостатки изображаемого человека (или, аналогично, объекта или идеи). Литературный портрет эволюционировал на протяжении веков, и его развитие определялось как писателями, так и литературными критиками и теоретиками.
The portrait, as a literary genre, is a written description or analysis of a person or thing. A written portrait often gives deep insight, and offers an analysis that goes far beyond the superficial. It is considered a parallel to pictorial portraiture. The imitation of painting is apparent in the name of the genre itself, which is a painting term. Historians of antiquity recognised the task of the portrait as representation; we find the beginnings of the narrative portrait in Livy and Tacitus. However, the portrait began to emerge from the need to describe yourself (self portrait) or one's contemporaries, as in the Essays of Montaigne. This latter work develops a line of questioning around the movement of the representation of the individual (or of a society) from the pictorial mode to the discursive mode. The portrait can be realised in prose or in verse. Its objectives vary according to context: sociocultural, sociopolitical, historical, or again according to the subjectivity of the portraitist (the writer). Thus one can speak of a fictional portrait (corresponding to the characters who populate the fictional universe of each author) as much as a realist one (representing real life people). The portrait oscillates between reality and fiction, between eulogy and satire, between one portrait which imitates its original and another which moves away from it (such as the caricatures found in newspapers or in Molière). Nevertheless, the objective portrait which describes the flaws and qualities of the individual represented (or equally the object or the idea) is quite widespread. The literary portrait evolved through the centuries and its development has been shaped by writers as well as literary critics and theorists.
Портрет в семнадцатом веке
Именно с 1650-х годов портрет стал определяться как литературный жанр. Прежде всего благодаря социальным новшествам, предложенным такими влиятельными фигурами, как La Grande Mademoiselle, которая, вдохновленная насыщенными портретными описаниями Мадлен де Скудери, собирала вокруг себя (в качестве хозяйки салона – salonnière) литераторов, портрет превратился в светское развлечение ("diversion de société"). Литературный портрет сохранял основные эстетические принципы, свойственные изобразительному искусству, то есть требовал точного описания личности (модели) для выделения ее как отдельного типа. Однако, судить о портрете следовало не по узнаваемости изображенного, а по стилю автора. Эта повествовательная форма служила для подчеркивания устойчивых и вневременных физических и душевных качеств, что можно увидеть в произведениях Мольера или в "Характерах" Жана де Ла Брюйера. Достигалось это посредством последовательных слоев описания, подобно живописи, где отдельные фразы раскрывали черты изображаемой модели.
It is from the 1650s that the portrait began to be defined as a literary genre. It is through the social innovations of the précieuses such as La Grande Mademoiselle who, influenced by the portrait laden works of Madeleine de Scudéry, gathered around her (as a salonnière or ‘salon hostess’) men of letters that the portrait was transformed into a ‘diversion of society’. The literary portrait held to the essential aesthetic rules of the pictorial mode that is, it had to describe the individual (model) faithfully in order to distinguish it as a type apart. Nevertheless, it was not to be inferred from the recognition of the individual represented, but rather from the portraitist's style. This narrative representation had the function of highlighting fixed and timeless physical and mental features, as one sees in the works of Molière or in the Caractères by Jean de La Bruyère. It had to be achieved through layers of successive description as in painting which were only distinct phrases describing the real model's features.
Портрет девятнадцатого века
Эволюция повествовательного портрета не остановилась в девятнадцатом веке, а, напротив, стала более изысканной и приобрела новые оттенки благодаря влиянию Сент-Бёва в его работах или критике литературных портретов. Фактически, портрет прочно вошел в роман, где он изображал не только реальных людей, но и вымышленных персонажей (которые могли также носить символический характер). Именно так портрет стал доминирующей и повторяющейся темой в творчестве Бальзака.
The evolution of the narrative portrait did not stop at the nineteenth century but, on the contrary, it became more refined and took on nuances through the intervention of Sainte Beuve in the works or the critiques of such literary portraits. In fact, the portrait found a true place in the novel where it represented not only real life individuals but also fictional individuals (who could also be symbolic). It is in this way that the portrait became a predominant and recurring theme in the work of Balzac.
Портрет двадцатого века
Портрет продолжил своё путешествие в течение двадцатого века вместе с современным романом. У Натали Сарро, в "Портрете неизвестного", черты не застывшие, а время играет свою роль в создании жанра «движущегося портрета» – прогрессивного, фрагментарного, подобно человеческой жизни.
The portrait continued its journey throughout the twentieth century with the modern novel. In Nathalie Sarraute (in the Portrait d'un inconnu) the features are not fixed, the temporality plays its role in the genre of the moving portrait, progressive, fragmented, as in the life of a human.