Андре Резон: Французский композитор и органист эпохи барокко

Введение

Французский композитор и органист Андре Райсон (ок. 1640 – 1719) был французским композитором и органистом эпохи барокко. При жизни он был одним из самых известных французских органистов и оказал значительное влияние на французскую органную музыку. Он опубликовал два сборника органных произведений, в 1688 и 1714 годах. Первый сборник содержит литургическую музыку, предназначенную для монастырей, и предисловие с информацией о практике исполнения музыки того времени. Второй сборник состоит в основном из ноэлей (вариаций на рождественские гимны).

Жизнь

Точная дата и место рождения Рейсона неизвестны. Он родился в 1640-х годах, возможно, в городе Нантер или в его окрестностях (сегодня это пригород Парижа). Там он получил образование в семинарии церкви Святой Женевьевы (в настоящее время коммуна Парижа). Очевидно, более поздняя жизнь Рейсона сильно подверглась влиянию пережитого в Сен-Женевьеве. В 1687 или 1688 году (в предисловии к своему *Premier livre d’orgue*, опубликованному в 1688 году) композитор упомянул, что именно во время учебы в семинарии он обрел смысл жизни. Около 1665–66 года Райсон был назначен органистом аббатства Святой Женевьевы в Париже – еще одного места, связанного со Святой Женевьевой, и владевшего землей, на которой стояла церковь в Нантере. В Париже Райсон сначала жил в комнате в доме под названием «Ангел-хранитель» на улице Сен-Этьен-де-Грез, в двух кварталах от аббатства. По-видимому, это было весьма скромное жилье, однако Райсон оставался там более двадцати лет. После 1687–88 года он переехал в гораздо более просторный дом на пересечении улиц Сен-Этьен-де-Грез и Шоле. Его жизнь постепенно налаживалась, и в налоговом реестре 1695 года он упоминается в числе лучших парижских органистов, наряду с Франсуа Купереном, Жаном Анри д’Англебером, Николасом Гиго, Николасом де Гриньи и Луи Маршаном. Наконец, во *Второй книге органных произведений* Рейсона, опубликованной в 1714 году, указано, что в то время он работал органистом в церкви Якобинцев на улице Сен-Жак в Париже. Он умер несколько лет спустя, в 1719 году, и его преемником в церкви Якобинцев стал его самый выдающийся ученик, Луи Никола Клерамбо. Вероятно, его контакты с другими органистами были ограничены, и он не упоминается в знаменитой книге Эвара Титона дю Тилле «Le Parnasse François» – сборнике биографий известных французских музыкантов, опубликованном в 1732 году. В книге «Lettres sur les hommes célèbres du siècle de Louis XV», написанной сыном органиста и композитора Луи Клода Дакина, также нет упоминания о Райзоне, хотя ученик Райзона, Клерамбо, удостоился похвалы.

The exact date and place of Raison's birth are unknown. He was born in the 1640s, possibly in or near the town of Nanterre (today a suburb of Paris). He was educated there at the seminary of the Church of St. Geneviève (today a commune of Paris). Raison's later life was evidently greatly influenced by the experiences at St. Geneviève. Writing in 1687 or 1688 (in the preface to his Premier livre d’orgue, published in 1688) the composer mentioned that he found the purpose of his life while studying at the seminary. Around 1665–66 Raison was appointed organist of the Abbey of St Genevieve in Paris, another place connected to St Genevieve and one that owned the land on which the Nanterre church stood. In Paris Raison first lived in a room in "The Guardian Angel", a house in Rue Saint Etienne des Grez, two city blocks away from the abbey. Apparently this was a very modest accommodation, yet Raison remained there for more than twenty years. After 1687–88 he moved to a much larger house at the intersection of the Rue Saint Etienne des Grez and Cholets. His life was improving steadily, and a tax register of 1695 places him in the top rank of Parisian organists, along with François Couperin, Jean Henri d'Anglebert, Nicolas Gigault, Nicolas de Grigny, and Louis Marchand. Finally, Raison's Second livre d'orgue, published in 1714, indicates that at that time he worked as organist at the church of the Jacobins at Rue St. Jacques in Paris. He died a few years later in 1719, and was succeeded at the Jacobins church by his most illustrious pupil, Louis Nicolas Clérambault. His contacts with other organists were probably limited, and he was not mentioned in Évrard Titon du Tillet's famous Le Parnasse François, a 1732 book of biographies of famous French musicians. The Lettres sur les hommes célèbres du siècle de Louis XV, a similar book by the son of organist and composer Louis Claude Daquin, also does not contain any mention of Raison, even though Raison's pupil Clérambault is given due praise.

Работы

Первая коллекция, Premier livre d'orgue 1688 года, состоит полностью из литургической музыки: пять месс (в порядке появления, в первом, втором, третьем, шестом и восьмом ладах) и офертория в пятом ладу. Офертория имеет подзаголовок "Vive le Roy des Parisiens" ("Да здравствует король парижан"), отсылая к вступлению Людовика XIV в ратушу 30 января 1687 года. В сборнике представлено обширное предисловие, в котором Райсон объясняет, что Premier livre d'orgue был создан для помощи музыкантам уединенных монастырей; для них он дает важные указания относительно стиля, орнаментики, регистровой обработки и других аспектов исполнительской практики. Он также отмечает, что поскольку ни одно произведение сборника не использует григорианские мелодии, их можно также использовать как 15 вариантов Magnificat. В одной из часто цитируемых фраз исполнителю рекомендуется внимательно следить за темпом каждого произведения, чтобы понять, какой танец подразумевается в фактуре. Все пять месс следуют единой стандартной схеме: 5 строф для Kyrie, 9 для Gloria, 3 для Sanctus, одна Elevation, 2 строфы Agnus Dei и Deo Gratias. Существуют лишь незначительные вариации: первая месса содержит альтернативный вариант Kyrie 1, третья – для Agnus 2, а названия частей Gloria незначительно изменены в мессе шестого лада. Отдельные произведения представляют собой короткие строфы в различных типичных формах французской органной школы: дуэты, трио, диалоги, фуги, речитативы и т.д.; некоторые из них явно обозначены как таковые, другие – нет. Довольно необычными для французской музыки того времени являются две вариации на основе остинато – пассакалия (Christe из Messe du Deuxième ton) и чакона (Christe из Messe du Sixième ton). Обе они значительно короче, чем их немецкие и итальянские аналоги. Примерно через 20 лет Иоганн Себастьян Бах использовал бас из пассакалии Райсона для своей знаменитой Пассакалии и фуги до минор, BWV 582 (бас из Trio en chaconne также, возможно, был использован Бахом для той же части). Многие произведения примечательны последовательным использованием имитационного контрапункта: например, Фуга из третьей мессы полностью имитационная, строгая четырехголосная фуга, и даже пассакалия начинается с имитационного эпизода. Среди других известных произведений – Gloria: Tu solus altissimus из Messe du Sixième ton, представляющая собой диалог Cromorne Cornet, чередующийся между 3/4 и обычным размером, и Autre Kyrie из Messe du Première ton, являющееся пятиголосным произведением. Вилли Апель описывает общий стиль следующим образом: "В своем мелодичном, танцевальном характере эти произведения следуют Лебегу; другие, с более органным и церковным подходом, схожи с Нивером". Интересной особенностью, свидетельствующей о скрупулезном внимании Райсона к деталям, является раннее использование двойной точки во французской музыке того периода. Deuxième livre d'orgue, опубликованный в 1714 году, посвящен Утрехтскому миру (или, возможно, Раштаттскому миру). В связи с этим сборник начинается с обработки Da pacem Domine и фуги на ту же тему. Далее следуют еще несколько фуг и прелюдий, офертория, Ouverture du Septième en d, la, ré, Allemande grave и ряд вариаций на тему noël (французских рождественских песнопений). Эта коллекция была обнаружена лишь в XX веке (в то время как Premier livre d'orgue появилась в 1897 году).

The first collection, Premier livre d'orgue of 1688, consists entirely of liturgical music: five masses (in order of appearance, in the first, second, third, sixth and eighth modes) and an offertory in the fifth mode. The offertory has a subtitle "Vive le Roy des Parisiens" ("Long live the King of Parisians"), referencing Louis XIV's entrance into the city hall on 30 January 1687. The collection features a long preface in which Raison explains that Premier livre d'orgue was composed to assist the musicians of secluded monasteries; for them he provides important instructions concerning style, ornamentation, registration and other aspects of performance practice. He also mentions that, since no pieces of the collection employ plainchant melodies, they can also be used as 15 Magnificat settings. A much quoted passage instructs the performer to carefully observe the tempo of each piece to understand which dance is implied by the texture. All five masses follow the same standard scheme: 5 versets for Kyrie, 9 for Gloria, 3 for Sanctus, one Elevation, 2 Agnus Dei versets and a Deo Gratias. There are only minor variations: the first mass has an alternate version of Kyrie 1, the third provides one for Agnus 2, and the titles of Gloria settings are slightly changed in the 6th tone mass. The individual pieces are short versets in various typical forms of the French organ school: duos, trios, dialogues, fugues, récits, etc. ; some are expressly labelled as such, others are not. Somewhat unusual for French music of the era are two ostinato variations – a passacaglia (Christe of the Messe du Deuxième ton) and a chaconne (Christe of the Messe du Sixième ton). Both are much shorter than their German and Italian equivalents. Some 20 years later Johann Sebastian Bach used the bass from Raison's passacaglia for his famous Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582 (the bass from Trio en chaconne was also possibly used by Bach for the same piece). Many of the pieces are notable for their consistent employment of imitative counterpoint: for example, the Fugue grave of the third mass is fully imitative, a strict four voice fugue, and even the passacaglia begins with an imitative passage. Other notable pieces include Gloria: Tu solus altissimus from the Messe du Sixième ton, which is a Cromorne Cornet dialogue alternating between 3/4 and common time, and Autre Kyrie from Messe du Première ton, which is a five voice piece. Willi Apel describes the overall style thus: "In their melodious, dance like character these pieces follow Lebègue; others of a more organ like and ecclesiastic approach are similar to Nivers'." An interesting feature, indicative of Raison's meticulous attention to detail, is the early use of double dotting in French music of the period. The Deuxième livre d'orgue, published in 1714, commemorates the Treaty of Utrecht (or possibly the Treaty of Rastatt). To this end, the collection begins with a setting of Da pacem Domine and a fugue on the same subject. Some more fugues and preludes follow, an offertory, an Ouverture du Septième en d, la, ré, an Allemande grave and a number of noël (French Christmas carols) variations. This collection was only discovered in the 20th century (whereas Premier livre d'orgue surfaced in 1897).