Введение

Тонкая поэма Жана Сибелиуса, тонкая поэма Сибелиуса.

«Океаниды» (на финском языке: Aallottaret; буквальный перевод с английского: Нимфы волн или Духи волн; оригинальное рабочее название: Rondeau der Wellen; на английском языке: Rondo of the Waves), Op. 73 – это одночастная тонкая поэма для оркестра, написанная финским композитором Жаном Сибелиусом в период с 1913 по 1914 год. Произведение, отсылающее к нимфам греческой мифологии, обитавшим в Средиземном море, впервые прозвучало 4 июня 1914 года на Музыкальном фестивале в Норфолке (Коннектикут) под управлением самого Сибелиуса. Получив высокую оценку при премьере как «лучшее в музыке воплощение морской стихии», тонкая поэма, написанная в ре мажоре, состоит из двух тем, которые, как считается, представляют игривость нимф и величие океана. Сибелиус постепенно развивает этот материал в три условных этапа: сначала – спокойный океан, затем – надвигающийся шторм и, наконец, кульминация – грохочущий обрушивающийся вал. Когда буря утихает, звучит заключительный аккорд, символизирующий могучую силу и безграничность моря. Со стилистической точки зрения, многие исследователи описывают «Океаниды» как образец импрессионизма. Однако другие возражают, что активная разработка Сибелиусом двух тем, его умеренное использование гамм, предпочитаемых импрессионистами, и приоритет действия и структуры над эфемерным, атмосферным фоном отличают это произведение от типичных примеров, таких как «Море» Дебюсси. Помимо окончательной версии в ре мажоре, сохранились две промежуточные редакции «Океанид»: первая – трёхчастная оркестровая сюита в ми мажоре, датируемая 1913 годом (первая часть утеряна); и вторая – первоначальная одночастная «йельская» версия тонкой поэмы в ре мажоре, которую Сибелиус отправил в Америку перед поездкой, но затем переработал к музыкальному фестивалю. Таким образом, «Океаниды» наряду с «Эн сагой», «Лемминкяйненской сюитой», «Концертом для скрипки» и Пятой симфонией входит в число наиболее переработанных произведений Сибелиуса. Сюита и «йельская» версия, которые при жизни композитора не исполнялись, впервые прозвучали в исполнении Осмо Вянски и Симфонического оркестра Лахти 10 сентября и 24 октября 2002 года соответственно. Типичное исполнение окончательной версии длится около 10 минут, что примерно на 3 минуты дольше, чем «йельский» вариант.

Состав

В августе 1913 года Сибелиус получил сообщение от американского композитора и профессора Йельского университета Горацио Паркера: меценат из Новой Англии Карл Стоекл (1858–1925) и его жена, Эллен Стоекл, урождённая Баттелл (1851–1939), выделили 1000 долларов на заказ новой симфонической поэмы Сибелиусу по рекомендации Паркера. Произведение, не превышающее пятнадцати минут по длительности, должно было быть исполнено на Музыкальном фестивале в Норфолке (Коннектикут) в 1914 году, который Стоеклы ежегодно организовывали (и финансировали) в своем поместье в деревянном концертном зале, прозванном "Музыкальным навесом". Несмотря на продолжающиеся трудности с другим заказом – музыкой к трагическому балетному пантомиме Пула Кнудсена "Скармуш", – Сибелиус принял предложение Стоеклов, записав в дневнике: "Симфоническая поэма, готова к апрелю".

Первоначальные и промежуточные версии

В начале сентября пришло еще одно письмо от Паркера, в котором сообщалось, что Стокль желает оплатить гонорар копировщику за переписывание оркестровых партий в Финляндии. К концу 1913 года Сибелиус не добился существенного прогресса в работе над американским заказом, посвятив всю осень другим произведениям и переработкам. В январе 1914 года Сибелиус отправился в Берлин, и его дневник и переписка свидетельствуют о том, что заказ Стокеля был у него на уме; первоначальный замысел положить на музыку поэму Ридберга «Фантаз и Суламита» впоследствии был отвергнут. Его пребывание в Берлине оказалось непродуктивным, и в середине февраля он вернулся в Хельсинки («Беспокоюсь из-за американского дела [заказа из Норфолка]. Полагаю, мне нужно вернуться домой, в свою келью, чтобы суметь сосредоточиться»). Сегодня сохранились три версии этого произведения. Изначально в 1913 году Сибелиус задумал заказ как трехчастную оркестровую сюиту ми мажор, из которой сохранились только части № 2 (Tempo moderato) и № 3 (Allegro). В какой-то момент в 1913–1914 годах Сибелиус решил переработать тематический материал Allegro, находившийся в состоянии «работы в процессе», в одночастную симфоническую поэму; музыкальное содержание Tempo moderato нашло отражение в фортепианном произведении Till trånaden (To Longing), JS 202. При переходе от сюиты к тоновой поэме Сибелиус транспонировал материал из ми мажор в ре мажор; кроме того, он ввел новые музыкальные идеи, такие как волнообразный мотив, имитирующий покачивание волн, в струнных и деревянных духовых инструментах, и расширил оркестровку.

Окончательная версия

В апреле 1914 года Сибелиус отправил партитуру и партии в Соединенные Штаты, назвав произведение Rondeau der Wellen (эта промежуточная версия тоновой поэмы обычно именуется «йельской» версией). 12 и 20 апреля 1914 года Паркер от имени Стокеля расширил первоначальное соглашение: американский меценат Сибелиуса теперь желал, чтобы тот отправился и дирижировал программой из своих произведений на Норфолкском фестивале; в качестве гонорара Сибелиус должен был получить 1200 долларов, а также почетную докторскую степень по музыке Йельского университета. Хотя рукопись уже была отправлена в Норфолк, Сибелиус остался недоволен партитурой и немедленно приступил к ее пересмотру, в итоге решив провести полную переработку («Неужели я всегда так поступаю – переделываю тоновую поэму? Сейчас я ею поглощен»). Хотя Сибелиус часто пересматривал свои композиции, подобные усилия обычно предпринимались при подготовке произведения к публикации или после его первого исполнения на концерте. Что касается «йельской» версии, возможно, приглашение лично посетить музыкальный фестиваль побудило Сибелиуса «по-новому оценить» тоновую поэму, взглянув на нее более критически. Различия между первой и окончательной версиями тоновой поэмы существенны: Сибелиус не только вновь транспонировал произведение в ре мажор, но и добавил кульминацию, изображающую обрушивающуюся волну. Несмотря на эти изменения, оркестровка в целом осталась прежней, с добавлением одной трубы. По мере приближения поездки в Америку Сибелиус спешил завершить переработку вовремя. Айно Сибелиус, жена композитора, вспоминает сцены в Айноле:

«Поездка в Америку приближается. Rondeau der Wellen еще не закончен. Ужасная спешка – партитура готова лишь наполовину. Копист, господин Кауппи, остается с нами и пишет день и ночь. Только благодаря энергии Янне мы добиваемся прогресса. Мы зажгли лампу в столовой, люстру в гостиной – это был праздничный момент. Я не смела произнести ни слова. Я лишь удостоверилась, что все в порядке. Затем я пошла спать, а Янне остался. Всю ночь я слышала его шаги, чередующиеся с тихой музыкой. Сибелиус продолжал вносить изменения в окончательную версию тоновой поэмы во время пересечения Атлантического океана на пароходе SS Kaiser Wilhelm II и даже во время репетиций в Норфолке, но эти последние изменения, по мнению Эндрю Барнетта, должны были быть относительно «незначительными», поскольку оркестровые партии были скопированы до его отъезда из Финляндии. Сибелиус был в восторге от нового произведения, написав Айно: «Словно я обрел себя, и даже больше. Четвертая симфония была лишь началом. Но в этом произведении гораздо больше. В нем есть пассажи, которые приводят меня в безумие. Такая поэзия!». Ни сюита, ни «йельская» версия тоновой поэмы не были исполнены при жизни Сибелиуса, их мировая премьера состоялась 19 сентября и 24 октября 2002 года в исполнении Осмо Вянски и Симфонического оркестра Лахти соответственно.

Название произведения

Похоже, Сибелиус колебался с названием новой тоновой поэмы. К 3 апреля 1914 года он отказался от названия «Rondeau der Wellen» в пользу «Aallottaret». 29 апреля он написал Паркеру, высказываясь в поддержку первоначального названия: «Господин доктор, теперь вы должны простить меня за исполнение новой тоновой поэмы в ее окончательной версии под оригинальным названием «Rondeau der Wellen». Версия «Aallottaret», которую я вам прислал, может остаться у мистера Стоекеля». Однако и эта позиция оказалась непостоянной. К концу мая Сибелиус окончательно остановился на названии «Aallottaret», и тоновая поэма была опубликована под этим названием, хотя и с орфографической ошибкой, в программе 4 июня Норфолкского фестиваля: «Aalottaret [sic] — Тоновая поэма (Нимфы океана)». В преддверии публикации тоновой поэмы издательством Breitkopf & Härtel в июне 1915 года Сибелиус добавил к финскому названию «Aallottaret» «объяснительный» немецкий перевод «Die Okeaniden» (на английском языке: «Океаниды»). Произведение было опубликовано как Op. 73 и посвящено мистеру и миссис Карлу Стоекелю.

Американская премьера

Премьера симфонической поэмы состоялась 4 июня 1914 года в концертном зале "The Shed" Норфольского музыкального фестиваля, где сам Сибелиус дирижировал на подиуме, украшенном американскими и финскими национальными флагами. Оркестр, который Сибелиус назвал «чудесным и превосходящим все, что есть в Европе», состоял из музыкантов из трех лучших музыкальных коллективов Америки: Нью-Йоркского филармонического оркестра, оркестра Метрополитен-опера и Бостонского симфонического оркестра. «Океаниды» были не похожи ни на что, с чем музыканты сталкивались прежде. «Мне кажется, они сначала не до конца понимали произведение, судя по их словам», – вспоминал Стокель. «На следующее утро, после трех прогонов, они были в полном восторге и отметили, что красота музыки раскрывалась с каждой репетицией». Публика фестиваля также отозвалась о новой пьесе с большим энтузиазмом, она завершила концерт музыки Сибелиуса, в программу которого вошли «Дочь Похолы», Сюита короля Христиана II, «Лебедь Туонелы», «Финляндия» и «Вальс-печаль». Стокель рассказывает о событиях 4 июня:

Все, кому посчастливилось присутствовать в зале, сошлись во мнении, что это было музыкальное событие их жизни, и после исполнения последнего номера композитору устроили овацию, подобной которой я больше нигде не видел: вся аудитория встала и с восторгом приветствовала его, а самым спокойным человеком в зале, вероятно, был сам композитор; он неоднократно поклонился с присущей ему манерой и достоинством. Как бы спокоен ни казался Сибелиус на сцене, после окончания его части он поднялся по лестнице и, обессиленный, опустился в кресло в одной из гримерок. Некоторые утверждали, что он плакал. Лично я так не думаю, но в его глазах стояли слезы, когда он пожимал нам руки и благодарил за оказанную, по его словам, «честь». По окончании второй части программы (в которую вошли Девятая симфония Дворжака, рапсодия Колериджа-Тейлора «Из прерий» и увертюра к опере Вагнера «Феи») оркестр исполнил финский национальный гимн «Maamme».

Европейская премьера

С началом Первой мировой войны 28 июля 1914 года «Океаниды» пришли в упадок. В силу сложившейся военной обстановки, музыка Сибелиуса редко исполнялась за пределами стран Северной Европы и Соединенных Штатов: в Германии не было спроса на произведения «вражеского подданного», а в России финны воспринимались как «не вполне лояльные к царю». К тому же, многие произведения Сибелиуса были изданы немецкими издательствами, что повредило его репутации не только в России, но и в Великобритании и США. По словам Тавастстьерны, война повергла Сибелиуса в состояние меланхолии и творческой борьбы (Пятая и Шестая симфонии одновременно находились в стадии разработки). Он замкнулся в себе, перестал посещать и давать концерты, отдалился от друзей и представлял себя «забытым и проигнорированным, одиноким маяком во тьме надвигающейся зимы». Сибелиуса было нелегко выманить из уединения; друг и коллега, Вильгельм Стенхаммар, тогдашний художественный руководитель и главный дирижер Гётеборгского симфонического оркестра, неоднократно писал ему, уговаривая провести концерт его произведений в Гётеборге. Считая своим долгом представить «крупное произведение» в Швеции, например, симфонию, Сибелиус – к огорчению Стенхаммара – постоянно откладывал запланированные поездки. Он отказался от концертов, намеченных на март 1914 года, написав Стенхаммару: «Моя совесть обязывает меня к этому. Но когда, надеюсь, в следующем году у меня будут готовы новые произведения, я с радостью исполню их в Гётеборге». Были сделаны новые договоренности на февраль 1915 года, но и их Сибелиус отменил в декабре 1914 года. В конце концов, неутомимый Стенхаммар убедил его, и новые концерты были назначены на март 1915 года («Я вновь вижу ваше глубокое сочувствие к моей музыке. Я приеду»). Усилия Стенхаммара были вознаграждены европейской премьерой «Океанид». Для Сибелиуса это была возможность вновь почувствовать себя «артистом в турне», черпая энергию и «восторженные овации» публики (с концертов в Норфолке прошло девять месяцев, и они казались далеким воспоминанием). Первый концерт, состоявшийся 22 марта, включал Вторую симфонию, «Исторические сцены II» и две части из «Свановвита», завершившись «Океанидами». По словам Сибелиуса в дневнике, выступление имело «огромный успех», а Стенхаммар был особенно «поражен» заключительным номером. В программе 24 марта также прозвучали «Океаниды», наряду с «Историческими сценами I», «Ноктюрном из сюиты короля Кристиана II», частью из «Ракаставы», «Возвращением Лемминкяйнена» и Четвертой симфонией. Сибелиус был очень доволен исполнением «Океанид» оркестром, назвав его «великолепным». Он также записал в дневнике, что «после финального номера [«Океаниды»] раздался оглушительный шквал аплодисментов, топот, крики «браво», стоячая овация и фанфары оркестра».

Другие известные выступления

Финская премьера "Океанид" состоялась по случаю празднования пятидесятилетия Сибелиуса 8 декабря 1915 года в Большом зале Хельсинкского университета, где Сибелиус дирижировал Хельсинкским филармоническим оркестром. Программа, которую открывали "Океаниды", также включала две Серенады для скрипки и оркестра (Op. 69, солистом был Ричард Бергин) и, что самое важное, мировую премьеру Пятой симфонии, тогда еще состоявшую из четырех частей. Программа празднования юбилея была хорошо принята, и Сибелиус повторил ее дважды: 12 декабря в Финском национальном театре и 18 декабря снова в Хельсинкском университете. Празднования продолжились и в новом году: 9 января 1916 года Сибелиус дирижировал "Океанидами" на концерте в финском Фолькетсхусе. Весной тоновая поэма была также исполнена зятем Сибелиуса, Армасом Ярнефельтом, который руководил Стокгольмским оперным оркестром. Позже, в феврале 1917 года, Роберт Каянус также выступил с исполнением "Океанид".

Прием

Критическое мнение о достоинствах «Океанид» было в подавляющем большинстве положительным, и сегодня это произведение считается одним из шедевров Сибелиуса. После премьеры 1914 года американский музыкальный критик и поклонник Сибелиуса Олин Даунс описал новую работу как «величайшее воплощение моря, когда-либо созданное в музыке», похвалив композитора за его «исключительно развитое чувство формы, пропорции и связности». Даунс также оценил концерт Сибелиуса в Норфолке как третий случай с 1900 года, когда он «чувствовал себя в присутствии гения мирового класса» (предыдущие два – Рихард Штраус в 1904 году и Артуро Тосканини в 1910 году). Неподписанная рецензия в New York Tribune (вероятно, написанная критиком Генри Крэхбиэлем) назвала новую работу «свежей и энергичной, полной воображения и сильной в кульминации». В ней продолжалось: «Экстремисты, вероятно, огорчатся, что композитор по-прежнему уважает форму, по-прежнему предан красоте, по-прежнему верит в силу мелодии; но это скорее повод для поздравлений, чем сожалений. Господин Сибелиус – прекрасный музыкальный конструктор, выразительный гармонист и тонкий колорист, несмотря на его склонность к темным тонам». Влиятельный шведский критик Вильгельм Петерсон-Бергер, всегда досаждавший Сибелиусу, которого композитор однажды высмеял как «его светлость», потребовал около трех знакомств с «Океанидами», прежде чем оценить новую симфоническую поэму: после концерта Стокгольмского концертного общества под управлением Сибелиуса в 1923 году Петерсон-Бергер наконец принял произведение. ««Океаниды» были совершенно иным произведением, чем три года назад под управлением Шневоигта», – написал он. «В этой прекрасной поэме действительно можно услышать что-то от звуков Эгейского моря и Гомера». Композитор (и бывший ученик Сибелиуса) Леви Мадетоя также высоко оценил партитуру, написав в июле 1914 года в Uusi Suometar, что Сибелиус, вместо того чтобы «бесконечно повторять» стиль своих предыдущих работ, вновь продемонстрировал свою склонность к «музыкальному обновлению, всегда вперед, стремясь к новым целям». Финский критик Карл Васениус (известный также как BIS), написавший в Hufvudstadsbladet после праздничных концертов 1915 года, одобрительно отозвался о «рафинированном мастерстве» Сибелиуса в технике. «Ни одна нота не потрачена впустую на показную эффектность», – продолжал Васениус. «И все же достигаются великие вещи. Сибелиус дает нам простор и величие океана, его мощную песнь волн, но без хвастливых жестов. Он слишком благороден для этого». В Tidning för musik Отто Андерсен интерпретировал последние композиции Сибелиуса (включая «Океаниды») как еще одно свидетельство того, что он входит в число самых прогрессивных модернистов: «Я считаю, что Сибелиус – человек будущего, постоянно опережающий свое время. Теперь он стоит на вершинах, где горизонт простирается над полями, которые еще не видны остальным из нас». Сесил Грей, кроме того, называет произведение «смелым» и хвалит «исключительную сложность и утонченность» партитуры, бросая вызов критикам, которые считают Сибелиуса «примитивным художником». Поздние комментаторы также нашли много положительных моментов в «Океанидах». Гай Рикардс описывает тоновую поэму как «необыкновенную партитуру», великолепную, но тонкую в изображении различных настроений моря, но тем не менее «музыку, пронизанную светом», в то время как Роберт Лейтон считает, что произведение «намного более амбициозно и тщательно организовано по замыслу», чем его непосредственный предшественник, «Бард». Тавастстьерна отмечает успех Сибелиуса в характеристике моря: «игривые флейты», которые оживляют океанид, но кажутся «чуждыми» в необъятности ландшафта; «мощный прилив» ветра и воды, переданный гобоем и кларнетом над волнистыми струнами и глиссандо арфы; устойчивый аккорд ветра, символизирующий «безграничное пространство моря»; и «мощную кульминацию» шторма, последний обрушившийся вал, который «всегда превосходит ожидания». Финский композитор Калеви Ахо высказался в поддержку ре-мажорной йельской версии, считая, что произведение теряет «что-то существенное» в плане оркестрового колорита в ре-мажоре: «Оркестровое звучание в ре-мажоре приглушенное, каким-то образом таинственное и импрессионистическое. По сравнению с ним ре-мажор звучит яснее, но и более констатирующе». Дирижер Осмо Вянскя также отметил разницу между двумя тональностями, сравнив ре-мажорную версию с «большим озером», а ре-мажор – с «могущественным океаном».

Связь с импрессионизмом

Стилистически многие комментаторы описывают «Океаниды» как в широком смысле импрессионистское произведение, в частности, проводя сравнения с «La mer» Дебюсси. Гарольд Джонсон, например, пишет, что темы и оркестровка произведения, с приглушенными струнными тремоло и арфовыми глиссандо, «несут в себе нечто большее, чем поверхностное сходство» со стилем Дебюсси (он далее предполагает, что Сибелиус, возможно, опасался, что его первоначальное название, Rondeau der Wellen, было «слишком близко к Дебюсси»). Грей, который называет оркестровую технику в «Океанидах» «поразительно отличающейся» от всего остального в творчестве Сибелиуса, подчеркивает, что произведение далеко не «производное». Скорее, он утверждает, что Сибелиус опирается на французскую импрессионистскую технику и совершает в ней революцию, делая ее «полностью своей, а не просто отражением или искажением Дебюсси». Грей продолжает: Французские мастера этого метода и их последователи в других странах в основном ограничивали свое внимание использованием возможностей, предоставляемых верхними регистрами оркестра, и достижением, главным образом, эффектов блеска и сияния. Оркестровка Дебюсси для низких инструментов, и особенно для контрабасов, как правило, робка и консервативна по сравнению с его обращением с высокими инструментами, что, несомненно, связано с его преувеличенным страхом перед плотностью фактуры. В «Океанидах» Сибелиус исследовал более глубокие слои оркестра, чем кто-либо до него, и применил импрессионистский метод оркестровки к басовым инструментам, тем самым достигнув ранее не известных звуковых эффектов. Признавая импрессионистский колорит «Океанид», Нильс Эрик Рингбом предостерегает от чрезмерного увлечения сравнениями с Дебюсси. В то время как в произведениях Дебюсси «редко что-либо развивается тематически или претерпевает развитие» (вместо этого Дебюсси восхищает слушателя «своим мастерством в передаче мечтательных, пассивных настроений и мимолетных, сдержанных эмоций»), Сибелиус придает «слишком большое значение логическому развитию своих музыкальных идей, чтобы позволить им угаснуть в пустом ничто тематической нестабильности»; другими словами, он настаивает на том, что «атмосферный фон не поглощает ни действия, ни структуры». Таким образом, импрессионизм Сибелиуса «гораздо более активен», чем импрессионизм Дебюсси. Другие комментаторы предостерегают от заключения о том, что «Океаниды» являются примером импрессионизма или в какой-то степени стилистически обязаны Дебюсси. Например, Тавастстьерна полагает, что «опора на мажорно-минорную гармонию и относительно умеренное использование модальных и целотоновых формул» указывает на то, что тоновая поэма «принадлежит миру позднего романтизма», несмотря на импрессионистский характер ее фактуры, гармонического языка и ритмических рисунков. Хурвиц также критикует «бесконечный поток бессмыслицы в литературе о Сибелиусе» относительно влияния французских импрессионистов на композитора. «Подобные музыкальные проблемы часто приводят к подобным решениям», — отмечает Хурвиц. «В данном случае любой симфонический портрет океана неизбежно должен опираться больше на текстуру и цвет, чем на вокальную мелодию, по простой причине, что океан — это не личность и не поет, и не поддается [антропоморфному] подходу». Лейтон обнаруживает в «Океанидах» присутствие «обычных сибелевских приемов и техник», отвергая какую-либо серьезную зависимость от Дебюсси. «Его развитие от первых тактов и далее глубоко органично», — пишет Лейтон. «И его кажущаяся независимость от остального творчества Сибелиуса проявляется лишь на поверхностном уровне».

Связь с Бардом

"Океаниды" восходят к эскизам трехчастного сюита для оркестра ми мажор, который Сибелиус, вероятно, начал в 1913 году; сегодня сохранились лишь № 2 (Tempo moderato) и № 3 (Allegro). Эндрю Барнетт выдвинул предположение о местонахождении утерянной первой части из сюита, предшествовавшего "Океанидам". Хотя весьма вероятно, что композитор утерял или уничтожил вступительную часть, Барнетт утверждает, что четыре элемента "косвенных доказательств" указывают на то, что она сохранилась – хотя и в ином виде – в тоновой поэме "Бард", написанной в 1913 году и переработанной в следующем. Отсутствуют первые 26 (пронумерованных) страниц рукописи сюита "Преокеаниды"; если предположить, что первая страница была зарезервирована для названия, то утерянная первая часть, вероятно, состояла из 25 страниц. Важно отметить, что чистовой экземпляр окончательной версии "Барда" имеет примерно ту же длину (26 страниц). Оркестровка "Барда" и сохранившихся второй и третьей частей сюита "практически идентичны", используя небольшой оркестр, "заметно менее роскошный", чем в ре-мажорных версиях "Океанид". Издатели Сибелиуса, Breitkopf & Härtel, считали, что "Бард" звучит как первая часть сюиты, а не как самостоятельное концертное произведение. Сибелиус колебался, сначала согласившись переработать произведение в "фантазию в двух частях, или Интраду и Аллегро", а затем в триптих в июне 1913 года, прежде чем примерно в июле или августе принять решение оставить "Барда" независимой композицией. Тематический материал второй части сюита (который отсутствует в окончательной версии "Океанид") тесно связан с пьесой для фортепиано соло под названием "Till trånaden" (К тоске, JS 202). Если предположить, что "Бард" был вдохновлен одноименным стихотворением финского поэта Ю. Л. Рунеберга (в конце жизни Сибелиус отрицал какую-либо связь с Рунебергом), то в первом томе "Собрания сочинений" поэта заголовок "Till trånaden" появляется на странице или двух после "Барда", что подтверждает идею связи между "Бардом" и сюитой.

Дискография

Несмотря на свою "завораживающую красоту", "Океаниды" получили меньше записей, чем более известные тоновые поэмы Сибелиуса, такие как "Эн сага", "Лебедь Туонелы" и "Тапиола". Первая запись "Океанид" была сделана в 1936 году под управлением сэра Адриана Боулта с Симфоническим оркестром BBC, исполнение которого заметно быстрее среднего. Первые записи йельской версии (7:25) и пре-сюиты к "Океанидам" (№ 2 Tempo moderato, 2:42; № 3 Allegro, 4:35) осуществлены Осмо Вянской и Симфоническим оркестром Лахти под лейблом BIS (BIS CD 1445, Rondo of the Waves); обе записи были сделаны в январе 2003 года. Альбом был встречен с большим успехом. Эндрю Клементс из The Guardian назвал эту запись лучшей в 2003 году, отметив, что ранние версии "Океанид" позволяют слушателю увидеть "механику музыкального гения в обнаженном виде". В 2015 году Сакари Орамо и Симфонический оркестр BBC записали йельскую версию тоновой поэмы (9:44) в Барбикан-холле; эта запись доступна через BBC Music Magazine с ноября 2019 года (BBCMM441).

Оркестр Дирижер Год Запись Место проведения Длительность Доступно на
Симфонический оркестр BBC 1936 Abbey Road Studios 7:54 Dutton Vocalion (CDBP 9771)
Королевский филармонический оркестр 1955 10:20 EMI Classics (09693)
Филадельфийский оркестр 1955 8:24 Pristine Audio (PASC 205)
Баварский радиосимфонический оркестр 1955 8:51 Deutsche Grammophon (4775484)
Лондонский филармонический оркестр 1956 Walthamstow Town Hall 9:08 SOMM Records (SOMMCD093)
Лондонский симфонический оркестр 1969 10:11 EMI Classics (724358578522)
Борнмутский симфонический оркестр 1972 Southampton Guildhall 10:55 EMI Classics (5099921767425)
Филадельфийский оркестр 1976 10:29 RCA Red Seal (38124)
Шотландский национальный оркестр 1977 Glasgow City Halls 10:40 Chandos (CHAN8395)
Симфонический оркестр Бирмингема 1984 Warwick Arts Centre 10:31 EMI Classics (CDM 7 64119 2)
Гётеборгский симфонический оркестр 1984 Gothenburg Concert Hall 10:15 BIS (BIS CD 263)
Хельсинкский симфонический оркестр 1986 8:28 EMI Classics (0724347695155)
Финский радиосимфонический оркестр 1987 9:49 RCA Red Seal (74321886852)
Московский филармонический оркестр 1991 Mosfilm Studios 9:04 Brilliant Classics (BC9212)
Гётеборгский симфонический оркестр 1995 Gothenburg Concert Hall 10:23 Deutsche Grammophon (000459702)
Королевский стокгольмский филармонический оркестр 1996 Stockholm Concert Hall 8:55 Apex (09274 06202)
Хельсинкский филармонический оркестр 1998 Hyvinkaa Hall 11:15 Ondine (ODE914 2)
Лондонский симфонический оркестр 1998 Walthamstow Town Hall 10:57 RCA Red Seal (82876 55706 2)
Исландский симфонический оркестр 2000 Háskólabíó 10:18 Naxos (8.555299)
Симфонический оркестр Лахти 2000 Sibelius Hall 10:03 BIS (BIS CD 1225)
Hallé Orchestra 2006 BBC Studio 7 10:23 Hallé (CDHLL7516)
Лондонский симфонический оркестр 2008 Barbican Centre 11:58 LSO Live (LSO0675)
Бергенский филармонический оркестр 2016 Grieg Hall 10:03 Chandos (CHSA5178)
Национальный оркестр Уэльса 2017 BBC Hoddinott Hall 9:47 Linn (CKD 566)