Дэвид Лишин: Жизнь и творчество русского балетного танцовщика и хореографа

Введение

Русский американский балетный танцор и хореограф

Дэвид Лишин (Дэвид (Давид) Лишин; 25 октября 1910 – 26 июня 1972) – русский американский балетный танцор и хореограф. Он вел международную карьеру как танцовщик, балетмейстер и хореограф, ставил спектакли для многих балетных трупп и нескольких голливудских киностудий.

Ранние годы

Родился в Ростове-на-Дону, на юге России, как Давид Лихтенштейн, имя которого обычно транскрибируется как Давид или Девид Лихтенштейн, либо Лихтенштейн. Сразу после Октябрьской революции 1917 года его семья покинула Советскую Россию и в конечном итоге обосновалась в Париже, где их фамилия окончательно закрепилась как Лишин, в французском произношении. В подростковом возрасте Давид начал заниматься балетом у ведущих русских педагогов, эмигрировавших во Францию, включая Любовь Егорову, Пьера Владимирова и Брониславу Нижинскую. Быстро прогрессируя, он дебютировал в возрасте восемнадцати лет в компании Иды Рубенштейн в 1928 году, а затем танцевал в труппах под руководством Анны Павловой, Нижинской и других. Его техническое мастерство и экзотическая красота лица и фигуры вскоре сделали его любимцем публики.

Профессиональная карьера

В ходе реорганизации русских балетных трупп после смерти Сергея Дягилева Лишин стал одним из основателей «Балетов России в Монте-Карло», основанных в январе 1932 года полковниками Василием де Базилем, Рене Блумом и Сергеем Григорьевым. Будучи премьером, Лишин оставался в компании де Базиля с момента её основания до 1941 года, возглавляя труппу во всех последующих переименованиях, которые завершились созданием «Оригинального Русского Балета» в 1939 году. За годы работы в компании Лишин танцевал во многих балетах, создавая роли в «Котильоне» Джорджа Баланчина, «Le Bourgeois Gentilhomme» и «Suites de Danse» (все, 1932) и «Jeux d'enfants» Леонида Массина (балет, 1932), «Choreartium» (1933), «Les Présages» (1933) и «Union Pacific» (балет, 1934). Универсальный и харизматичный танцор demi-caractère, он также запомнился блестящим исполнением роли Флиртующей Синей Птицы в «Свадьбе Авроры» Петипа и чувственным воплощением главной роли в «Послеполуденном фавне» Нижинского. В 1933 году Лишин женился на Любови Ростовой, танцовщице в труппе де Базиля, но их брак вскоре распался. В том же году он дебютировал как хореограф с «Ноктюрном» на музыку Жана-Филиппа Рамо. Это стало первым из множества хореографических работ, поставленных им на протяжении многих лет. Наиболее известен он «Балом выпускников» (1940) – лёгким произведением, которое до сих пор широко исполняется, более чем через шестьдесят лет после его создания. Во время Второй мировой войны в Европе Лишин и его вторая жена, балерина Татьяна Рябушинская, в основном оставались в Соединённых Штатах, выступая с Ballet Theatre (позже переименованным в American Ballet Theatre) и находя случайную работу в Нью-Йорке и Голливуде. На Бродвее Лишин поставил танцы для недолго просуществовавшего мюзикла «Beat the Band» (1942), после чего срежиссировал и поставил хореографию оперетты «Rhapsody» (1944) на музыку Фрица Крислера. Его балетные номера для этого шоу получили высокую оценку критиков, но сама постановка провалилась, закрывшись после всего тринадцати представлений. Неудачей оказалась и оперетта «Полонез» (1945) на музыку Шопена, которая продержалась дольше, но была раскритикована. После войны Лишин вернулся в «Оригинальный Русский Балет» на несколько сезонов (1946–1948). Весной 1946 года его библейский балет «Каин и Авель» был впервые представлен в Мехико, а летом 1947 года он и Рябушинская получили восторженный приём как зрителей, так и критиков в новой постановке «Бал выпускников» в Лондоне. В 1947 году он также работал в театре «Колон» в Буэнос-Айресе в качестве хореографа и премьера. Впоследствии он ставил произведения для ряда компаний в Западной Европе, включая Les Ballets des Champs Élysées, Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas, London Festival Ballet и Deutsche Oper Berlin. На протяжении 1940-х годов Лишин часто работал в Голливуде над музыкальными фильмами и добился значительного успеха как исполнитель и хореограф. Его можно увидеть в качестве танцора-виртуоза в фильмах «The Heat's On» и «Something to Shout About» (оба, 1943) и в качестве партнёра Элеоноры Пауэлл в «Сенсациях 1945 года», вышедшем в 1944 году. Он и Рябушинская, которые служили моделями для танцевальных номеров Бен Али Гатора и Гиацинта Гиппо в балетной последовательности «Танец часов» в «Фантазии» (1940), были вновь приглашены Уолтом Диснеем для работы над фильмом «Make Mine Music» (1946), где они дали очаровательное выступление в серии «Два силуэта». Как хореограф, первым фильмом Лишина стала «Весенняя ночь» (1935) – замечательный короткометражный фильм, в котором он танцует с Наной Голлнер, но балетные сцены для Сайда Шарисса в «Незавершенном танце» (1947) обычно считаются его лучшей работой для кинокамеры. В 1955 году Лишин был приглашён Эдуардом Борованским вернуться в Австралию для постановки полнометражного «Щелкунчика» для Балета Борованского в сезоне 1955–1956 годов. Лишин впервые посетил Австралию с «Ковент-Гарденским Русским Балетом» («Оригинальным Русским Балетом») во время их австралийского турне 1938–1939 годов. «Щелкунчик» Лишина, ставший традиционным рождественским угощением для австралийской публики на долгие годы, впервые был представлен 16 декабря 1955 года с Пегги Сейджер в роли Феи Драже и Ройесом Фернандесом в роли Принца. Во время своего визита в Австралию Лишину также было поручено создать оригинальный балет, результатом которого стала «Коррида», которая впервые была разработана в студии Лишина в Лос-Анджелесе в 1952 году. Мировая премьера полноценной постановки состоялась 17 февраля 1956 года, в главных ролях выступили Кэтлин Горхэм и Пол Гринвис. В 1953 году Лишин и Рябушинская поселились в Лос-Анджелесе, где открыли балетную школу и некоторое время также руководили труппой Los Angeles Ballet Theatre. Она продолжала преподавать в школе после его смерти в 1972 году, в возрасте шестидесяти одного года.

In the re formation of Russian ballet companies after the death of Serge Diaghilev, Lichine became a charter member of Ballets Russes de Monte Carlo, founded in January 1932 by Col. Wassily de Basil, René Blum, and Serge Grigoriev. As a principal dancer, Lichine stayed with de Basil's company from its inception until 1941, headlining the company through all its subsequent renamings, which finally ended as Original Ballet Russe in 1939. During his years with the company, Lichine danced in many ballets, creating roles in George Balanchine's Cotillion, Le Bourgeois Gentilhomme, and Suites de Danse (all, 1932) and Léonide Massine's Jeux d'enfants (ballet) (1932), Choreartium (1933), Les Présages (1933), and Union Pacific (ballet) (1934). A versatile and engaging demi caractère dancer, he is also remembered for a brilliant rendition of Petipa's fluttering Bluebird in Aurora's Wedding and for a sensual portrayal of the title role in Nijinsky's L'Après midi d'un Faune. In 1933, Lichine married Lubov Rostova, a dancer in the de Basil company, but their union was soon dissolved. That same year he made his choreographic debut with Nocturne, set to music of Jean Philippe Rameau. This would prove to be the first of a long list of choreographic works staged over the years. Of them all, he is chiefly known for Graduation Ball (1940), a lighthearted work that is still widely performed today, more than sixty years after its creation. During the years of World War II in Europe, Lichine and his second wife, ballerina Tatiana Riabouchinska, remained mostly in the United States, performing with Ballet Theatre (later renamed American Ballet Theatre) and finding occasional work in New York City and Hollywood. On Broadway, Lichine choreographed dances for the short lived Beat the Band (1942), after which he directed and choreographed the operetta Rhapsody (1944), with music by Fritz Kriesler. His ballet numbers for this show earned high praise from the critics, but the show was a flop, closing after only thirteen performances. He had not much better luck with the operetta Polonaise (1945), set to the music of Chopin, which lasted longer but was panned by the critics. After the war, Lichine returned to the Original Ballet Russe for various seasons (1946–1948). In the spring of 1946, his biblical ballet Cain and Abel had its premiere in Mexico City, and in the summer of 1947 he and Riabouchinska enjoyed an enthusiastic reception by both audiences and critics in a new production of Graduation Ball in London. In 1947 he was also working at the Teatro Colón in Buenos Aires as choreographer and principal dancer. Thereafter, he staged works for a number of companies in western Europe, including Les Ballets des Champs Élysées, Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas, London Festival Ballet, and the Deutsche Oper Berlin. Throughout the 1940s, Lichine frequently worked in Hollywood on movie musicals and had considerable success, both as performer and choreographer. He can be seen as a specialty dancer in The Heat's On and Something to Shout About (both, 1943) and as Eleanor Powell's boogie partner in Sensations of 1945, released in 1944. He and Riabouchinska, who had served as dance models for Ben Ali Gator and Hyacinth Hippo in the "Dance of the Hours" ballet sequence of Fantasia (1940), were hired by Walt Disney once again for Make Mine Music (1946), in which they give a charming performance in the "Two Silhouettes" sequence. As a choreographer, Lichine's first movie was Spring Night (1935), a remarkable short film in which he dances with Nana Gollner, but the ballet sequences for Cyd Charisse in The Unfinished Dance (1947) are generally considered his best work for the movie camera. In 1955, Lichine was invited by Edouard Borovansky to return to Australia to stage a full length Nutcracker for the Borovansky Ballet for its 1955–1956 season. Lichine had first visited Australia with the Covent Garden Russian Ballet (Original Ballet Russe) on their Australian tour of 1938–1939. Lichine's Nutcracker, a ballet that was a staple Christmas treat for Australian audiences for many years, premiered on 16 December 1955 with Peggy Sager as the Sugar Plum Fairy and Royes Fernandez as the Prince. During his visit to Australia, Lichine was also commissioned to create an original ballet, the result was Corrida, which had first been workshopped in Lichine's Los Angeles studio in 1952. Its world premiere as a fully realized production was on 17 February 1956, with the lead roles performed by Kathleen Gorham and Paul Grinwis. In 1953, Lichine and Riabouchinska settled in Los Angeles, where they opened a ballet school and for some time also directed a performing group, the Los Angeles Ballet Theatre. She continued to teach at the school after his death in 1972, at the age of sixty one.