Введение

Итальянский композитор эпохи барокко.

Обычно считается, что он был учеником Джакомо Кариссими в Риме, и некоторые предполагают, что он имел связь с Северной Италией, поскольку его ранние работы, по-видимому, демонстрируют влияние Страделлы и Легренци. Постановка его оперы «Gli equivoci nel sembiante» (1679) в Риме принесла ему поддержку королевы Швеции Кристины (которая в то время жила в Риме), и он стал её маэстро ди капелла. В феврале 1684 года он стал маэстро ди капелла вице-короля Неаполя, возможно, благодаря влиянию своей сестры, оперной певицы, которая, возможно, была любовницей влиятельного неаполитанского дворянина. Здесь он создал длинную серию опер, примечательных главным образом своей плавностью и выразительностью, а также другую музыку для торжественных случаев. В 1702 году Скарлатти покинул Неаполь и не вернулся, пока испанское владычество не сменилось австрийским. В этот период он пользовался покровительством Фердинандо де Медичи, для частного театра которого он сочинял оперы, и кардинала Оттобони, который назначил его своим маэстро ди капелла и предоставил ему аналогичную должность в базилике Санта-Мария-Маджоре в Риме в 1703 году. После посещения Венеции и Урбино в 1707 году Скарлатти вновь приступил к своим обязанностям в Неаполе в 1708 году и оставался там до 1717 года. К этому времени неаполитанцы, по-видимому, устали от его музыки; римляне, однако, ценили её больше, и именно в театре Капраника в Риме он поставил некоторые из своих лучших опер («Telemaco», 1718; «Marco Attilio Regolò», 1719; «La Griselda», 1721), а также выдающиеся образцы церковной музыки, включая «Messa di Santa Cecilia» для хора и оркестра, написанную в честь святой Цецилии для кардинала Франческо Аквавивы в 1721 году. Его последней крупной работой, по-видимому, была незавершенная серенада «Erminia» к свадьбе принца Стильяно в 1723 году. Он умер в Неаполе в 1725 году и похоронен там в церкви Санта-Мария-ди-Монтесанто.

Музыка

Музыка Скарлатти является важным звеном между ранними итальянскими вокальными стилями барокко XVII века, с центрами во Флоренции, Венеции и Риме, и классической школой XVIII века. Однако стиль Скарлатти – это не просто переходный элемент в западной музыке; как и большинство его неаполитанских коллег, он демонстрирует почти современное понимание психологии модуляции, а также часто использует постоянно меняющуюся длительность фраз, столь характерную для неаполитанской школы. Его ранние оперы – *Gli equivoci nel sembiante* (1679), *L’honestà negli amori* (1680), содержащая знаменитую арию "Già il sole dal Gange"; *Il Pompeo* (1683), содержащая известные арии "O cessate di piagarmi" и "Toglietemi la vita ancor", и другие, созданные примерно до 1685 года, – сохраняют старые каденции в речитативах и значительное разнообразие тщательно выстроенных форм в своих очаровательных небольших ариях, иногда сопровождаемых струнным квартетом с тщательной разработкой, а иногда – только basso continuo. К 1686 году он окончательно установил форму "итальянской увертюры" (второе издание *Dal male il bene*) и отказался от земли баса и бинарной формы арии в двух строфах в пользу тернарной формы или типа арии da capo. Его лучшими операми этого периода являются *La Rosaura* (1690, опубликованная Gesellschaft für Musikforschung) и *Pirro e Demetrio* (1694), в которых встречаются арии "Le Violette" и "Ben ti sta, traditor". Начиная с 1697 года (*La caduta del Decemviri*), частично под влиянием стиля Джованни Бонончини и, вероятно, больше под влиянием вкуса вице-королевского двора, его оперные арии становятся более шаблонными и обыденными в ритме, в то время как его партитура поспешна и груба, хотя и не лишена блеска (*L'Eraclea*, 1700), часто используются гобои и трубы, а скрипки нередко играют унисонно. Оперы, написанные для Фердинандо де Медичи, были утеряны; они могли бы дать более благоприятное представление о его стиле, поскольку его переписка с принцем показывает, что они были созданы с искренним вдохновением. *Mitridate Eupatore*, считающийся его шедевром, написанный для Венеции в 1707 году, содержит музыку, значительно опережающую все, что Скарлатти писал для Неаполя, как в техническом, так и в интеллектуальном плане. Поздние неаполитанские оперы (*L'amor volubile e tiranno* 1709; *La principessa fedele* 1710; *Tigrane*, 1714 и др.) скорее эффектны и действенны, чем глубоко эмоциональны; инструментарий знаменует собой значительный прогресс по сравнению с предыдущими работами, поскольку основная обязанность сопровождения голоса возлагается на струнный квартет, а клавесин зарезервирован исключительно для шумных инструментальных риторнелло. В опере *Teodora* (1697) он впервые использовал оркестровое риторнелло. Его последняя группа опер, написанная для Рима, демонстрирует более глубокое поэтическое чувство, широкий и величественный стиль мелодии, сильное драматическое чувство, особенно в аккомпанированных речитативах – приём, который он сам впервые использовал еще в 1686 году (*Olimpia vendicata*) – и гораздо более современный стиль оркестровки, где впервые появляются валторны, используемые с впечатляющим эффектом. Помимо опер, ораторий (*Agar et Ismaele esiliati*, 1684; *La Maddalena*, 1685; *La Giuditta*, 1693; *Humanita e Lucifero*, 1704; Рождественская оратория, ок. 1705; *Cain*, 1707; *S. Filippo Neri*, 1714 и др.) и серенад, все из которых выдержаны в схожем стиле, Скарлатти сочинил более пятисот камерных кантат для сольного голоса. Они представляют собой наиболее интеллектуальный тип камерной музыки своего времени, и жаль, что они остались почти полностью в рукописях, поскольку их тщательное изучение необходимо каждому, кто хочет составить адекватное представление о творческом развитии Скарлатти. Его немногочисленные сохранившиеся мессы (история о том, что он сочинил двести, едва ли правдоподобна) и церковная музыка в целом сравнительно не важны, за исключением великой мессы Святой Цецилии (1721), которая является одной из первых попыток стиля, достигшего своего апогея в великих мессах Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена. Его инструментальная музыка, хотя и не лишена интереса, странным образом устарела по сравнению с его вокальными произведениями.

Записи

Филармония Барокко, Николас МакГиган. (2016). La Gloria di Primavera. Филармония Барокко. Диана Мур, Сюзанна Ограйенсек, Николас Фан, Клинт ван дер Линде, Дуглас Уильямс, Хор Филармонии. Академия старинной музыки Берлина, Рене Джейкобс. (2007). Griselda. Harmonia Mundi HMC 901805.07. Доротея Рёшманн, Лоуренс Заццо, Вероника Кангеми, Бернарда Финк, Сильвия Тро Сантафе, Коби ван Ренсбург. Le Concert de l'Hostel Dieu. (2006). Il martirio di Sant'Orsola. Ligia digital: 0202176 07
Le parlement de musique. (2005). La Giuditta. Ambronay editions: AMY004
Ensemble Europa Galante. (2004). Oratorio per la Santissima Trinità. Virgin Classics: 5 45666 2
Academia Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose. Decca: 470 650 2 DSA. Orqestra barocca di Sevilla (2003). Colpa, Pentimento e Grazia. Harmonia Mundi: HMI 987045.46
Seattle Baroque. (2001). Agar et Ismaele Esiliati. Centaur: CRC 2664
Sedecia, re di Gerusalemme. 2000 Gérard Lesne, Philippe Jaroussky, Virginie Pouchon, Mark Padmore, Peter Harvey, Il Seminario musicale. Virgin Veritas, Erato
Capella Palatina. (2000). Davidis pugna et victoria. Agora: AG 249.1
Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs. (1998). Il Primo Omicidio. Harmonia Mundi Fr. Доротея Рёшманн, Graciela Oddone, Richard Croft, René Jacobs, Bernarda Fink, Antonio Abete
Ensemble Europa Galante. (1995). Humanita e Lucifero. Opus 111: OPS 30–129
Ensemble Europa Galante. (1993). La Maddalena. Opus 111: OPS 30–96
Allesandro Stradella Consort. (1992). Cantata natalizia Abramo, il tuo sembiante. Nuova era: 7117
I Musici. (1991). Concerto Grosso. Philips Classics Productions: 434 160 2
I Musici. William Bennett (Flute), Lenore Smith (Flute), Bernard Soustrot (Trumpet), Hans Elhorst (Oboe). (1961). 12 Sinfonie di concerto grosso Philips Box 6769 066 [9500 959 & 9500 960 – 2 виниловые пластинки]
Emma Kirkby, сопрано и Daniel Taylor, контртенор, с Theatre of Early Music. (2005). Stabat Mater. ATMA Classique: ACD2 2237
Francis Colpron, блокфлейта, с Les Boréades. (2007). Concertos for flute. ATMA Classique: ACD2 2521
Nederlands Kamerkoor, под управлением Harry van der Kamp. (2008). Vespro della Beata Vergine for 5 voices and continuo. ATMA Classique: ACD2 2533