Введение

Итальянский певец-кастрат
биографический фильм 1994 года о нём

Фаринелли (; 24 января 1705 – 16 сентября 1782) – это сценический псевдоним Карло Мария Микеланджело Никола Бросчи (ˈkarlo ˈbrɔski), прославленного итальянского певца-кастрата XVIII века и одного из величайших оперных певцов в истории. Фаринелли описывали как обладателя вокального диапазона сопрано и как певца, способного брать самую высокую ноту, принятую в то время – C6.

Ранние годы

Бросчи родился в Андрии (ныне в Апулии, Италия) в семье музыкантов. Как зафиксировано в метрической книге церкви Святого Николая в Андрии, его отец Сальваторе был композитором и маэстро ди капелла городского собора, а мать, Катерина Баррезе, – уроженкой Неаполя. Герцог Андрии, Фабрицио Карафа, принадлежавший к дому Карафа, одной из самых знатных неаполитанских фамилий, оказал Маэстро Бросчи честь, приняв активное участие в крещении его второго сына, названного Карло Мария Микеланджело Никола. [Позже Фаринелли писал: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte" ("Герцог Андрии держал меня у купели")]. В 1706 году Сальваторе также занял должность губернатора города Маратеа (на западном побережье нынешней Базиликаты), а в 1709 году – Терлицци (примерно в двадцати милях к юго-востоку от Андрии). С 1707 года семья Бросчи проживала в прибрежном городе Барлетта, в нескольких милях от Андрии, но в конце 1711 года они перебрались в столицу – Неаполь, где в 1712 году старший брат Карло, Риккардо, поступил в консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето, где специализировался на композиции. Карло уже проявил певческий талант и был представлен самому известному педагогу вокала в Неаполе, Никола Порпоре. Порпора, уже успешный оперный композитор, в 1715 году был назначен маэстро консерватории Сан-Онофрио, где среди его учеников были такие известные кастраты, как Джузеппе Аппиани, Феличе Салимбени и Гаэтано Майорано (известный как Каффарелли), а также выдающиеся певицы, такие как Реджина Минготти и Виттория Тези; возможно, Фаринелли также занимался у него частным образом. Сальваторе Бросчи неожиданно скончался 4 ноября 1717 года, в возрасте всего 36 лет, и, возможно, последовавшая за этим потеря экономической стабильности для всей семьи послужила причиной решения о кастрации Карло. Как это часто случалось, для этой операции требовалось найти предлог, и в случае Карло им послужило падение с лошади. Однако также возможно, что он был кастрирован и раньше, поскольку к моменту смерти отца ему уже было двенадцать лет – довольно поздний возраст для кастрации. Под руководством Порпоры его вокальное мастерство быстро развивалось, и в возрасте пятнадцати лет он дебютировал в серенаде своего учителя под названием «Анджелика и Медор» (Порпора). Либретто этой работы было первым произведением вскоре прославившегося Пьетро Трапасси (известного как Метастазио), который стал другом певца на всю жизнь. Фаринелли отмечал, что они дебютировали в один день, и каждый часто называл другого своим caro gemello («дорогим близнецом»). В этой серенаде «Анджелика и Медор» две главные роли были поручены двум известным певцам: Марианне Бенти Булгарелли (известной как «ла Романина») и Доменико Гиззи, музыканту-сопрано в Королевской капелле Неаполя. Происхождение сценического имени Бросчи точно не установлено, но, возможно, оно связано с двумя богатыми неаполитанскими адвокатами, братьями Фарина, которые могли быть его спонсорами. Фаринелли быстро прославился по всей Италии как il ragazzo («мальчик»). В 1722 году он впервые выступил в Риме в опере Порпоры «Флавий Олибрио», а также исполнил женскую главную партию в «Софонисбе» Луки Антонио Предери. (Для молодых кастратов было обычной практикой выступать в травести). Все эти выступления были встречены огромным энтузиазмом публики, и возникла почти легендарная история о том, что ему пришлось исполнить арию с аккомпанементом трубы, которая переросла в состязание между певцом и трубачом. Фаринелли настолько превзошел трубача в технике и орнаментации, что "в конце концов его заставили замолчать лишь аплодисменты зрителей" (по словам историка музыки Чарльза Берни). Однако этот рассказ не может быть подтвержден, поскольку ни одно из сохранившихся произведений, которые, как известно, исполнял Фаринелли, не содержит арии для сопрано с аккомпанементом трубы.

Карьера в Европе

В 1724 году Фаринелли впервые выступил в Вене по приглашению принца Луиджи Пио ди Савойя, директора Императорского театра. Следующий сезон он провел в Неаполе. В 1726 году он также посетил Парму и Милан, где Иоганн Иоахим Кванц услышал его и отметил: «Фаринелли обладал проникающим, полным, богатым, ярким и хорошо модулированным голосом сопрано, с диапазоном в то время от ля малой октавы до до второй октавы выше средней до. Его интонация была чистой, трель красивой, контроль дыхания – необыкновенным, а горло – очень гибким, благодаря чему он быстро и с наибольшей легкостью и уверенностью исполнял самые широкие интервалы. Пассажи и все виды мелизмов не представляли для него никакой трудности. В изобретении свободной орнаментации в адажио он был весьма плодовит». Кванц, безусловно, прав, описывая Фаринелли как сопрано, поскольку в его репертуаре были арии с самыми высокими нотами, обычно используемыми этим голосом в течение его жизни: «Fremano l'onde» из оперы Пьетро Торри «Никомеда» (1728) и «Troverai se a me ti fidi» из «La Pesca» Никколо Конфорто (1737) содержат высокие до шестой октавы. Его низкий диапазон, по-видимому, простирался до фа малой октавы, как в арии «Al dolor che vo sfogando», написанной им самим и включенной в пастиччо «Сабрина», а также в двух его собственных каденциях к арии «Quell' usignolo innamorato» из «Меропы» Джеминиано Джакомелли. В 1727 году Фаринелли выступал в Болонье, где встретил знаменитого кастрата Антонио Бернакки, старше его на двадцать лет. В дуэте из оперы Орландини «Антигона» Фаринелли продемонстрировал все великолепие своего голоса и изысканность своего стиля, исполнив ряд виртуозных пассажей, которые были вознаграждены бурными аплодисментами. Бернакки, не испугавшись, повторил все трели, рулады и каденции своего молодого соперника, исполнив их еще более изящно и добавив собственные вариации. Фаринелли, признав свое поражение, умолял Бернакки дать ему уроки «ультра-утонченных граций» (grazie sopraffine); Бернакки согласился. В 1728 году, помимо выступлений в «Никомеде» Торри при мюнхенском дворе, Фаринелли дал еще один концерт перед императором в Вене. В 1729 году, во время карнавала в Венеции, он пел в двух произведениях Метастазио: в роли Арбаса в «Катоне в Утике» (музыка Леонардо Лео) и Миртея в «Семирамиде Риконноскута» (музыка Порпоры). В этих важных drammi per musica, исполненных в венецианском театре Сан-Джованни Гризостомо, вместе с ним выступали выдающиеся певцы: Никола Гримальди, известный как Николино, Лючия Фачинелли, Доменико Гиззи (также известный как Виртуоз Королевской капеллы Неаполя) и Джузеппе Мария Боски. В этот период казалось, что Фаринелли не способен на ошибку. Осыпанный богатствами и почестями, он был настолько знаменит и грозен как исполнитель, что его соперник и друг, кастрато Джоаккино Конти («Гицциелло»), по слухам, потерял сознание от отчаяния, услышав его пение. Георг Фридрих Гендель также стремился заполучить Фаринелли в свою труппу в Лондоне и, находясь в Венеции в январе 1730 года, безуспешно пытался с ним встретиться. В 1731 году Фаринелли посетил Вену в третий раз. Там его принял император Карл VI, по совету которого, по словам первого биографа певца, Джовенале Сакки, Фаринелли изменил свой стиль, став петь проще и эмоциональнее. Источником Сакки, вероятно, были заметки Чарльза Берни о его визите к Фаринелли в 1770 году, опубликованные в Лондоне в 1773 году в книге «Современное состояние музыки во Франции и Италии» (The present state of music in France and Italy), с. 215–216. После дальнейших сезонов в Италии и еще одного визита в Вену, во время которого он пел в ораториях в императорской капелле, Фаринелли приехал в Лондон в 1734 году.

Фаринелли в Лондоне

В Лондоне в прошлом году Сенесино, певец, состоявший в "Второй академии" Джорджа Фридерика Генделя, выступавшей в Королевском театре на Хеймаркете, поссорился с Генделем и основал конкурирующую труппу, Оперу дворянства, разместившуюся в театре в Линкольн Инн Филдс. В этой труппе Порпора был композитором, а Сенесино – ведущим солистом, однако первый сезон 1733–34 годов не принес ей успеха. Фаринелли, самый знаменитый ученик Порпоры, присоединился к труппе и обеспечил ей финансовую устойчивость. Он дебютировал в опере "Артасерсе" – пастиччио с музыкой его брата Риккардо и Иоганна Адольфа Хассе. Он исполнил запоминающиеся арии "Per questo dolce amplesso" (музыка Хассе) и "Son qual nave" (музыка Бросчи), в то время как Сенесино спел "Pallido il sole" (музыка Хассе). О "Per questo dolce amplesso" Чарльз Берни писал: "Сенесино играл роль яростного тирана, а Фаринелли – несчастного героя в цепях; но в ходе первой арии пленник так смягчил сердце тирана, что Сенесино, забыв о своем сценическом образе, бросился к Фаринелли и обнял его". "Son qual nave", напротив, была сочинена Риккардо Бросчи как демонстрация виртуозных возможностей его брата. Берни описал ее так: "Первая нота была взята с такой деликатностью, постепенно нарастала до поразительной силы и затем так же плавно уменьшалась до едва уловимой точки, что вызвала пятиминутные аплодисменты. После этого он начал исполнять с такой блестящей и стремительной виртуозностью, что скрипачам того времени было трудно не отставать от него". В 1735 году Фаринелли и Сенесино также выступили в "Полифемо" Никола Порпоры. И знатоки, и публика были в восторге от него. Либреттист Паоло Ролли, близкий друг и покровитель Сенесино, заметил: "Фаринелли поразил меня настолько, что мне кажется, будто до сих пор я слышал лишь малую часть человеческого голоса, а теперь слышу его целиком. Кроме того, он обладает самыми приятными и учтивыми манерами". Некоторые поклонницы были более экспрессивны: одна знатная дама была настолько восхищена, что из ложи театра воскликнула: "Один Бог, один Фаринелли!", и эта сцена была запечатлена в детали на второй таблице "Прогресса Рэйка" Уильяма Хогарта (она также может быть изображена на четвертой таблице его серии "Брак по-модному" 1745 года). Несмотря на огромный успех Фаринелли, ни Опера дворянства, ни труппа Генделя не смогли удержать интерес публики, который быстро угас. Хотя его официальная зарплата составляла 1500 фунтов стерлингов за сезон, подарки от поклонников, вероятно, увеличивали ее до примерно 5000 фунтов стерлингов – огромной суммы по тем временам. Фаринелли был далеко не единственным певцом, получавшим такие большие гонорары, которые в долгосрочной перспективе были неустойчивы. Как заметил один современник: "За последние два года мы видели, как даже Фаринелли пел перед аудиторией, заплатившей всего тридцать пять фунтов". Тем не менее, летом 1737 года он все еще находился под контрактом в Лондоне, когда получил вызов через сэра Томаса Фицджеральда, секретаря испанского посольства, посетить испанский двор.

В испанском дворе

Очевидно, намереваясь совершить лишь краткий визит на континент, Фаринелли остановился в Париже по пути в Мадрид, выступив 9 июля в Версале перед королем Людовиком XV, который подарил ему свой портрет, окаймленный бриллиантами, и 500 золотых луидоров. 15 июля он отправился в Испанию, прибыв туда примерно через месяц. Елизавета Фарнезе, королева, пришла к убеждению, что голос Фаринелли может излечить тяжелую депрессию ее мужа, короля Филиппа V (некоторые современники-врачи, такие как придворный врач королевы Джузеппе Черви, верили в эффективность музыкотерапии). Королевским указом от 28 августа 1737 года Фаринелли был назначен камерным музыкантом короля и королевы; два дня спустя к его титулу добавилось звание criado familiar, то есть придворного слуги. Указ предусматривал для Фаринелли огромную зарплату, экипаж с необходимыми мулами и жилье там, где бы ни находился король. В течение оставшихся девяти лет жизни Филиппа Фаринелли был обязан давать вечерние концерты в сопровождении других музыкантов для короля Филиппа, королевы и избранных гостей в королевских покоях. В 1738 году он, возможно, способствовал организации визита итальянской оперной труппы в Мадрид, положив начало моде на оперу-сериа в Мадриде. Колизей королевского дворца Буэн-Ретиро был перестроен. Оперы, которые там ставились, не были публичными, но их посещали король, королева, двор и различные важные лица, такие как офицеры и послы. После восшествия на престол сына Филиппа, Фердинанда VI, влияние Фаринелли возросло. Фердинанд был знатоком музыки, а его супруга, королева Португалии Мария Барбара, была выдающейся клавесинисткой, для которой Доменико Скарлатти написал большинство своих сонат. Скарлатти был ее учителем музыки, когда она была принцессой в Лиссабоне, и последовал за ней в Испанию после ее брака с принцем Фернандо в 1729 году. Скарлатти стал музыкальным наставником как Марии Барбары, так и Фердинанда и умер на их службе в 1757 году; музыковед Ральф Киркпатрик признает, что переписка Фаринелли предоставила «большую часть прямой информации о Скарлатти, дошедшей до наших дней». При Филиппе V Фаринелли постепенно принимал участие в постановке опер, поощряемый королевой Изабеллой Фарнезе (Элизабет Фарнезе), хотя и не имел практически никакого отношения к музыкальной стороне спектаклей. Когда Фердинанд взошел на престол в 1746 году, Фаринелли был назначен директором придворной оперы. Его постановка великолепной оперы в 1750 году привела к тому, что король посвятил его в рыцари ордена Калатравы. В том же году король повелел значительно расширить и украсить дом, который Фаринелли делил в Аранхуэсе, и сделать его исключительно резиденцией Фаринелли и его свиты. Как продюсер и режиссер придворных оперных представлений во дворце Буэн-Ретиро в Мадриде и в королевской резиденции в Аранхуэсе, Фаринелли постепенно расширил свою деятельность, включив создание экстраординарных иллюминаций и фейерверков, в том числе с использованием 60 тысяч свечей, как в рамках опер, так и в качестве самостоятельных мероприятий, например, в день именин короля. Он также участвовал в организации небольшого флота королевских судов, на которых король, королева и большая часть двора совершали прогулки по реке Тежу в Аранхуэсе. Эти прогулки, вероятно, начались в 1752 году без участия Фаринелли, но, возможно, именно он добавил к флоту две позолоченные баржи в 1753 году. Во время этих прогулок всегда устраивалась охота. Охота заключалась в том, что король и королева стреляли в животных, которых заранее загоняли в огражденный участок на берегу реки, не выходя из своих королевских барж. Во время прогулок с 1754 по 1757 год часто, но не всегда, Фаринелли, который руководил этими королевскими прогулками с 1755 года, если не раньше, исполнял арии на борту баржи, аккомпанируя себе на клавесине король или королева. Иногда король играл сольные сонаты, а однажды Фаринелли и королева исполнили дуэт. Всю их музыку могли слышать члены двора, другие музыканты и команды барж, а также многочисленные зрители на берегу реки. Когда суда возвращались, в наступившей темноте берега реки и место высадки освещались десятками тысяч свечей, заранее организованных Фаринелли. По вечерам Фаринелли снова выступал перед публикой, став звездой неформального концерта на позолоченной барже, а в качестве аккомпаниаторов у него были король и королева. Последняя прогулка состоялась в июле 1757 года. Последние иллюминации и последняя оперная постановка Фаринелли были приурочены к именинам короля в мае 1758 года. Королева Мария Барбара, присутствовавшая на этих торжествах, умерла в конце августа того же года; король Фердинанд умер в августе 1759 года.

Выход на пенсию и смерть

Фердинанд был преемником его сводного брата Карла III в 1759 году. Судя по всему, у него не было времени на музыку: он распустил оперу и уволил Фаринелли, но продолжал выплачивать ему полную зарплату до конца жизни. Фаринелли вернулся в Италию, где прожил остаток своих дней в прекрасной вилле под Болоньей. Он получил гражданство Болоньи и приобрел землю для строительства виллы в 1732 году. Несмотря на богатство и сохраняющуюся славу, его посещали такие известные личности, как Чарльз Берни, Леопольд Моцарт и его сын Вольфганг Амадей, а также Казанова, он, вероятно, чувствовал себя одиноким в старости, пережив многих друзей и коллег. Одним из его уважаемых друзей в последние годы был болонский музыковед Джованни Баттиста, известный как "Падре" Мартини. Он также поддерживал переписку с Метастазио, придворным поэтом в Вене, скончавшимся спустя несколько месяцев после него. В своем завещании (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 10 Gennaio 23 Xbre, 5/14, Achivio di Stato di Bologna), датированном 20 февраля 1782 года, Фаринелли просил похоронить его в мантии ордена Калатравы, как это предписывалось уставом ордена, и он был похоронен на кладбище монастыря капуцинов Санта-Кроче в Болонье. В его имущество входили подарки от королевских особ, обширная коллекция картин, включавшая работы Веласкеса, Мурильо и Хосе де Риберы, портреты его покровителей и несколько его собственных, в том числе кисти его друга Джакопо Амигони и Коррадо Джакуинто, который сейчас хранится в Музео Чивико ди Болонья. В опись имущества вошли семь клавишных инструментов, доставлявших ему большое удовольствие, особенно пианино, изготовленное во Флоренции в 1730 году (в завещании названное cembalo a martellini), унаследованное от королевы Марии Барбары, а также скрипки Страдивари и Амати (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 BIS, 5/14, 17, Achivio di Stato di Bologna). Фаринелли умер в Болонье 16 сентября 1782 года. Его первоначальное место захоронения было уничтожено во время наполеоновских войн, и в 1810 году его праправнучка Мария Карлотта Пизани перенесла его останки на кладбище Ла-Чертоза в Болонье. Мария Карлотта завещала многие письма Фаринелли библиотеке Болонского университета и была похоронена в той же могиле, что и Фаринелли, в 1850 году.

Прочая музыкальная деятельность Фаринелли

Фаринелли не только пел, но, как и большинство музыкантов своего времени, был умелым клавесинистом. Он также играл на виоле д'амур. Он изредка сочинял, написав кантату прощания с Лондоном (под названием Ossequiosissimo ringraziamento, для которой он также написал либретто), а также несколько песен и арий, включая одну, посвященную Фердинанду VI.

Художник и его время

Фаринелли общепризнан как величайший, наиболее виртуозный и уважаемый оперный певец эпохи кастратов, которая длилась с начала 1600-х годов до начала 1800-х годов. И хотя в этот период существовало огромное количество подобных певцов, особенно выходцев из неаполитанской школы таких композиторов, как Никола Порпора, Алессандро Скарлатти и Франческо Дуранте, лишь немногим из его соперников удавалось сравниться с его вокальным мастерством. Каффарелли, Маттеуччо, Сифаче, Сенесино, Гиззиелло, Марчези, Карестини и другие были очень известны и чрезвычайно талантливы, причём Каффарелли, вероятно, обладал наибольшим вокальным мастерством, но Фаринелли также восхищали скромность, интеллект, непритязательность и преданность своему делу. Он уважал своих коллег, композиторов и импресарио, часто приобретая их пожизненную дружбу, в то время как Каффарелли был печально известен своим капризным характером, злобностью и неуважением к тем, кто делил с ним сцену, доходя до того, что он злобно смеялся и выкрикивал оскорбления в адрес коллег во время их арий. Техническое совершенство Фаринелли позволяло ему свободно владеть всеми вокальными регистрами – от тенора до сопрано; он сам предпочитал средний и высокий регистры, а не самый высокий, что позволяло ему передавать эмоции, а не поражать публику одной лишь техникой (в отличие от большинства его коллег, которые стремились удивить публику вокальными трюками). Этот "мягкий" подход к музыке, несомненно, помог ему прослужить 22 года на частной службе при испанском дворе после завершения театральной карьеры в возрасте всего 32 лет – карьеры, в которой он уже достиг всех возможных успехов на каждой европейской сцене, и даже на пенсии в Болонье он по-прежнему считался предпочтительной музыкальной звездой для каждого иностранного высокопоставленного гостя города.

Портреты Фаринелли в литературе, кино, радио, опере и театре

Фаринелли появляется в «Кандиде» Вольтера. Фильм «Фаринелли» режиссёра Жерара Корбиу, посвящённый жизни Фаринелли, был снят в 1994 году. В фильме допущена значительная вольность в обращении с историческими фактами: преувеличена роль брата Фаринелли, принижена роль Порпоры, а Гендель представлен антагонистом. Двадцать два года, проведённые певцом при испанском дворе, лишь намечены, равно как и назначение его брата министром войны. Предполагаемые любовные похождения Фаринелли являются важной частью сюжета фильма, однако, по мнению историков (в частности, Патрика Барбье, «История кастратов», Париж, 1989), они полностью вымышлены. Фильм в значительной степени является художественным вымыслом и мало соответствует исторической личности Фаринелли. В опере: Фаринелли – персонаж оперы «La Part du Diable» Даниэля Аубера на либретто Эжена Скриба; заглавная роль в опере «Фаринелли» английского композитора Джона Барнетта, впервые поставленной в 1839 году в театре Дрюри-Лейн, где эта партия написана для тенора (это произведение само по себе является адаптацией анонимной оперы «Фаринелли, или Буффон короля», премьера которой состоялась в Париже в 1835 году). К более поздним операм относятся «Фаринелли, la voce perduta» (1996) Маттео д’Амико и «Фаринелли, или сила пения» Зигфрида Маттуса (1998). Композитор и исполнитель Ринде Эккерт в своей радиопостановке 1995 года «Four Songs Lost in a Wall», заказанной New American Radio, представил период пребывания Фаринелли в Испании в современном ключе. Этот период жизни певца является местом действия пьесы Клэр ван Кампен «Фаринелли и король» (король – Филипп V Испанский), премьера которой состоялась в театре Сэма Ванамакера с 11 февраля по 7 марта 2015 года. В конце 2015 года спектакль был перенесён в театр герцога Йоркского в лондонском Вест-Энде, где роль Фаринелли исполняли два актёра – один отвечал за речь, другой – за пение, причём последнюю партию исполнял Иестин Дэвис. «Фаринелли и король» Ван Кампен был поставлен на Бродвее в театре Беласко с 5 декабря 2017 года по 25 марта 2018 года. В эпизоде «Улетай» оригинального сериала Netflix 2021 года «Повар Кастамара» Фаринелли играет Рауль Феррандо.