Искусство боя на экране: История и особенности фильмов о боевых искусствах

Введение

Жанр фильма

Фильмы о боевых искусствах — это поджанр боевиков, в которых основное внимание уделяется поединкам между персонажами, использующими боевые искусства. Эти поединки обычно являются главной привлекательностью и развлекательной ценностью фильмов, а также часто служат способом повествования и раскрытия характеров. Боевые искусства часто демонстрируются в тренировочных сценах и других эпизодах, помимо самих боев. В фильмах о боевых искусствах обычно присутствуют рукопашные схватки, а также другие виды экшена, такие как трюки, погони и перестрелки. К поджанрам фильмов о боевых искусствах относятся фильмы о кунг-фу, уся, карате и комедийные боевики, а к смежным жанрам — ган-фу, дзидайгэки и фильмы о самураях. Среди известных актеров, внесших вклад в развитие жанра, — Чжан Цзыи, Тони Джа, Брюс Ли, Жан-Клод Ван Дамм, Джет Ли, Тосиро Мифунэ, Донни Йен, Джеки Чан, Мишель Йео и Саммо Хун.

История

Первым фильмом о боевых искусствах был китайский фильм, выпущенный в 1928 году, «Сжигание храма Красного Лотоса» (также переведенный как «Сжигание монастыря Красного Лотоса»), немой фильм, снятый китайским режиссером Чжан Шичуаном и выпущенный кинокомпанией «Минсин». Фильм стал пионером в жанре боевых искусств и первым фильмом о кунг-фу. Фильм основан на популярном китайском романе «Романс храма Красного Лотоса», действие которого происходит в эпоху династии Цин и рассказывает историю группы мастеров боевых искусств, объединившихся для защиты своего храма от нападающих. Фильм примечателен своими экшн-сценами и поединками, которые были новаторскими для своего времени и помогли сформировать жанр фильмов о боевых искусствах. Азиатские фильмы, как известно, придерживаются более минималистичного подхода к кинопроизводству, обусловленного их культурой. Некоторые фильмы о боевых искусствах имеют лишь минимальный сюжет и развитие персонажей, сосредотачиваясь почти исключительно на действии, в то время как другие отличаются более креативным и сложным сюжетом и персонажами, дополненными экшн-сценами. Фильмы последнего типа обычно считаются более художественными, но многие фильмы первого типа коммерчески успешны и пользуются популярностью у поклонников жанра. Одним из первых голливудских фильмов, в котором использовались боевые искусства, был фильм 1955 года «Плохой день в Блэк-Роке», хотя сцены со Спенсером Трейси содержали мало реалистичных боевых действий и состояли в основном из мягких ударов ладонью. В фильмах о боевых искусствах часто встречаются персонажи, владеющие боевыми искусствами, и эти роли часто исполняют актеры, являющиеся настоящими мастерами боевых искусств. Если нет, актеры часто проходят подготовку для своих ролей, или же постановщик экшн-сцен больше полагается на стилизованные приемы, такие как ракурсы камеры, монтаж, дублеры, замедленная съемка, работа с тросами и компьютерная графика. Батуты и трамплины раньше использовались для увеличения высоты прыжков. Минималистичный стиль предполагает использование небольших декораций и ограниченного пространства для импровизированных, но динамичных поединков, как это можно увидеть в фильмах Джеки Чана. Эти приемы иногда используют и настоящие мастера боевых искусств, в зависимости от стиля экшена в фильме. Другие известные фигуры в жанре включают Джеки Чана, Джета Ли, Саммо Хунга, Юэнь Бяо, Донни Йена и Хван Чжан Ли. Сонни Чиба, Эцуко Шихоми и Хиройюки Санада снялись во множестве фильмов о карате и дзидайгэки из Японии в 1970-х и начале 1980-х годов. Голливуд также внес свой вклад в жанр, с такими актерами, как Чак Норрис, Шо Косуги, Жан-Клод Ван Дамм, Стивен Сигал, Брэндон Ли (сын Брюса Ли), Уэсли Снайпс, Гэри Дэниелс, Марк Дакаскос и Джейсон Стэтем. В 2000-х годах тайская киноиндустрия стала международной силой в жанре благодаря фильмам Тони Джаа, а вьетнамское кино последовало за ней с фильмами «Бунтарь» (2007) и «Столкновение» (2009). В последние годы индонезийская киноиндустрия представила фильмы «Мерантау» (2009) и «Налёт: Искупление» (2011). Женщины также играли ключевые роли в жанре, включая таких актрис, как Мишель Йео, Анджела Мао и Синтия Ротрок. Кроме того, западная анимация также вошла в жанр, наиболее успешным проектом которой стала международно признанная франшиза DreamWorks Animation «Кунг-фу Панда» с Джеком Блэком и Анджелиной Джоли в главных ролях. «Матрица» (1999) считается революционным фильмом в американском кинематографе, поскольку подняла планку для экшн-сцен в западном кино.

The first ever martial arts film was a Chinese film released in 1928, The Burning of the Red Lotus Temple (also translated as "The Burning of the Red Lotus Monastery"), a silent film directed by Chinese film director Zhang Shichuan and produced by the Mingxing Film Company. The film pioneered the martial arts film genre, and was the first kung fu action film ever created. The film is based on the popular Chinese novel "The Romance of the Red Lotus Temple", which is set in the Qing Dynasty and tells the story of a group of martial artists who band together to defend their temple from raiders. The film is notable for its action sequences and fight scenes, which were groundbreaking for the time and helped establish the martial arts film genre. Asian films are known to have a more minimalist approach to film based on their culture. Some martial arts films have only a minimal plot and amount of character development and focus almost exclusively on the action, while others have more creative and complex plots and characters along with action scenes. Films of the latter type are generally considered to be artistically superior films, but many films of the former type are commercially successful and well received by fans of the genre. One of the earliest Hollywood movies to employ the use of martial arts was the 1955 film Bad Day at Black Rock, though the scenes of Spencer Tracy performed barely any realistic fight sequences, but composed mostly of soft knifehand strikes. Martial arts films contain many characters who are martial artists and these roles are often played by actors who are real martial artists. If not, actors frequently train in preparation for their roles or the action director may rely more on stylized action or film making tricks like camera angles, editing, doubles, undercranking, wire work and computer generated imagery. Trampolines and springboards used to be used to increase the height of jumps. The minimalist style employs smaller sets and little space for improvised but explosive fight scenes, as seen by Jackie Chan's films. These techniques are sometimes used by real martial artists as well, depending on the style of action in the film. Other notable figures in the genre include Jackie Chan, Jet Li, Sammo Hung, Yuen Biao, Donnie Yen, and Hwang Jang lee. Sonny Chiba, Etsuko Shihomi, and Hiroyuki Sanada starred in numerous karate and jidaigeki films from Japan during the 1970s and early 1980s. Hollywood has also participated in the genre with actors such as Chuck Norris, Sho Kosugi, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, Brandon Lee (son of Bruce Lee), Wesley Snipes, Gary Daniels, Mark Dacascos and Jason Statham. In the 2000s, Thailand's film industry became an international force in the genre with the films of Tony Jaa and the cinema of Vietnam followed suit with The Rebel (2007) and Clash (2009). In more recent years, the Indonesian film industry has offered Merantau (2009) and The Raid: Redemption (2011). Women have also played key roles in the genre, including such actresses as Michelle Yeoh, Angela Mao and Cynthia Rothrock. In addition, western animation has ventured into the genre with the most successful effort being the internationally hailed DreamWorks Animation film franchise, Kung Fu Panda, starring Jack Black and Angelina Jolie. The Matrix (1999) is considered revolutionary in American cinema for raising the standard of fight scenes in western cinema.

Поджанры

В китайскоязычном мире фильмы о боевых искусствах обычно делятся на две подкатегории: фильмы уся (武俠片) и более современные фильмы кунг-фу (功夫片, лучше всего воплощенные в фильмах Брюса Ли). Однако, по словам гонконгского режиссера, продюсера и сценариста Ронни Ю, фильмы уся не следует путать с фильмами о боевых искусствах. Фильмы кунг-фу – это значительный жанр кино. Как и вестерны для американцев, они стали частью идентичности китайского кино. Как самый престижный тип фильмов в истории китайского кино, фильмы кунг-фу были одними из первых китайских фильмов, а фильмы уся (武俠片) являются изначальной формой китайских фильмов кунг-фу. Популярность фильмов уся обусловлена многовековой популярностью романов уся (武俠小說). Например, романы Цзинь Юна и Гу Луна напрямую привели к распространению фильмов уся. За пределами китайскоязычного мира самым известным фильмом уся стал фильм Энга Ли «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» (2000), основанный на серии романов уся Ван Дулу: он получил четыре премии «Оскар», включая премию за лучший фильм на иностранном языке. «Восточные вестерны» – это обычно американские фильмы, недорого снятые на юго-западе Соединенных Штатов, переносящие темы боевых искусств в антураж «Дикого Запада»; например, «Красное солнце» с Чарльзом Бронсоном и Тосиро Мифунэ.