Джон Ву: Режиссёр и пионер жанра героического кровавого боевика

Введение

Гонконгский кинорежиссер, сценарист и продюсер.

| почетный префикс =
| имя = Джон Ву
| почетный суффикс = SBS
| изображение = John Woo Cannes 2005.jpg
| alt =
| подпись = Ву в 2005 году
| родное имя = 吳
| родное имя lang = zh
| произношение =
| дата рождения = 22 сентября 1946, возраст: 77 лет. Он – пионер героического криминального кино (жанр, изображающий противостояние китайских триад) и жанра "gun fu" в гонконгском кинематографе, прежде чем начать работать в Голливуде. Он известен своими динамичными и хаотичными экшен-сценами, получившими название "пулевой балет", стилизованной визуальной составляющей, мексиканскими перестрелками, частым использованием замедленной съемки и аллюзиями на уся, нуар и вестерны. Среди его голливудских фильмов: "Цель – номер один" (1993), "Сломанная стрела" (1996), "Без лица" (1997) и "Миссия невыполнима 2" (2000). Ву – лауреат Гонконгской кинопремии за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший монтаж, а также "Золотой лошади", Азиатско-Тихоокеанской кинопремии и премии "Сатурн".

Ранние годы

Ву родился как Ву Юсэнь (Нг Юсум на кантонском языке) 22 сентября 1946 года в Гуанчжоу, Китай, в период хаотичной китайской гражданской войны. Из-за возрастных ограничений для поступления в школу его мать изменила дату рождения на 22 сентября 1948 года, и эта дата осталась в его паспорте. Семья Ву, состоявшая из протестантских христиан, подверглась преследованиям во время ранних антибуржуазных чисток Мао Цзэдуна после коммунистической революции в Китае и бежала в Гонконг, когда ему было пять лет. Обездоленная семья Ву жила в трущобах Шек Кип Мэй. Его отец был учителем, но не мог работать из-за туберкулеза, а мать работала разнорабочей на строительных площадках. Семья осталась без крова в результате пожара в Шек Кип Мэй в 1953 году. Его христианское воспитание оказало влияние на его фильмы. В юности Ву мечтал стать христианским пастором. Позже он увлекся кинематографом, особенно французской новой волной и творчеством Жан-Пьера Мельвиля. Ву говорил, что был застенчив и испытывал трудности с общением, но нашел в кино способ выражать свои чувства и мысли и "использовал кино как язык". Он отмечал, что финальная сцена фильма "Бутч Кэссиди и Санденс Кид" произвела на него особое впечатление в юности: образ двух товарищей, стреляющих из пистолетов каждой рукой, стал повторяющимся мотивом в его собственных работах.

1969-1985: Начало карьеры в Гонконге

В 1969 году Ву был принят на работу помощником сценариста в студию Cathay. В 1971 году он стал вторым режиссером на студии Shaw Brothers. В том же году он посмотрел фильм Брюса Ли «Большой босс», который произвел на него сильное впечатление своей новизной по сравнению с предыдущими фильмами о боевых искусствах. Фильмы Ли вдохновили его на режиссуру собственных боевиков. В жанре кунг-фу хореографию к фильму поставил Джеки Чан, а в нём были использованы динамичная работа камеры и зрелищные боевые сцены. Фильм был приобретен студией Golden Harvest, где он продолжил снимать фильмы о боевых искусствах. Позже он добился успеха как комедийный режиссер с фильмом «Безумные деньги» (發錢寒, Fā qián hàn) (1977) с участием гонконгских комиков Рикки Хуэй и Ричарда Нг.

1986-1992: "Героическое кровопролитие", прорыв и международное признание

К середине 1980-х годов У испытывал профессиональное выгорание. Несколько его фильмов оказались коммерчески неудачными, и он ощущал явный недостаток творческого контроля. Именно в этот период самоналоженного изгнания режиссер и продюсер Цуй Харк предоставил финансирование для фильма У, над которым он давно мечтал, – «Лучшее завтра» (1986). История двух братьев – одного сотрудника правоохранительных органов, другого – преступника – стала кассовым блокбастером. «Лучшее завтра» стало знаковым достижением в гонконгском кинобоевике благодаря сочетанию эмоциональной драмы, стрельбы в замедленной съемке и мрачной атмосферы. Его фирменный визуальный прием – перестрелки из двух рук, в тесных помещениях, часто называемые «gun fu» – был новаторским, а диаметральная противоположность формуле «хорошие парни против плохих» в изображении персонажей оказала влияние на более поздние американские фильмы. В конце 1980-х и начале 1990-х годов У снял еще несколько фильмов в жанре героического кровопролития, почти все с участием Чоу Юн-Фата. Эти жестокие гангстерские триллеры обычно фокусируются на мужчинах, связанных честью и верностью, что противоречит современным ценностям непостоянства и конъюнктуры. Героев этих фильмов можно считать продолжателями традиции верности генералов, изображенной в классических китайских произведениях, таких как «Троецарствие» (三國演義). Международное признание к У пришло с выходом фильма «Убийца», который стал самым успешным гонконгским фильмом в Америке со времен «В поисках дракона» Брюса Ли (1973) и завоевал ему культовую популярность среди американских зрителей. Год спустя последовал фильм «Пуля в голове», но он не нашел аудитории, воспринявшей его политический подтекст, и не смог вернуть огромный бюджет. В следующем году У вернул себе успех с комедией «Однажды вор» (1991), которая имела коммерческий успех. Его последним гонконгским фильмом перед эмиграцией в США стал «Hard Boiled» (1992) – полицейский триллер, который стал антитезой его предыдущей идеализации гангстеров. Наиболее впечатляющей из многочисленных экшн-сцен является 30-минутная кульминация, разворачивающаяся в больнице. Один продолжительный дубль следует за двумя персонажами в течение ровно 2 минут и 42 секунд, пока они пробиваются сквозь этажи больницы. На DVD и Laserdisc от Criterion этот эпизод обозначен как «2 минуты, 42 секунды». Фильм был значительно мрачнее большинства предыдущих работ У, изображая полицию, почти беспомощную перед наплывом гангстеров в город, и бессмысленное убийство невинных. В результате он не повторил успех других его фильмов, но тем не менее получил положительные отзывы критиков и со временем стал одним из его самых популярных фильмов. Книга «Джон Ву: Интервью» содержит 36-страничное интервью с У, взятое редактором Робертом К. Элдером, и охватывает период с 1968 по 1990 год. В нее включены ранние годы карьеры У, работа над комедиями, его работа над фильмами кунг-фу (во время которой он дал Джеки Чану одну из его первых крупных ролей в кино), а также его более поздние моральные пьесы, полные насилия, в Гонконге.

By the mid 1980s, Woo was experiencing occupational burnout. Several of his films were commercial disappointments, and he felt a distinct lack of creative control. It was during this period of self imposed exile that director/producer Tsui Hark provided the funding for Woo to film a longtime pet project, A Better Tomorrow (1986). The story of two brothers—one a law enforcement officer, the other a criminal—was a financial blockbuster. A Better Tomorrow became a defining achievement in Hong Kong action cinema for its combination of emotional drama, slow motion gunplay, and gritty atmospherics. Its signature visual device of two handed, two gunned shootouts within confined quarters—often referred to as "gun fu"—was novel, and its diametrical inversion of the "good guys bad guys" formula in its characterization would influence later American films. Woo would make several more Heroic Bloodshed films in the late 1980s and early 1990s, nearly all starring Chow Yun Fat. These violent gangster thrillers typically focus on men bound by honor and loyalty, at odds with contemporary values of impermanence and expediency. The protagonists of these films, therefore, may be said to present a common lineage with the Chinese literary tradition of loyalty among generals depicted in classics such as "Romance of the Three Kingdoms" (三國演義). Woo gained international recognition with the release of The Killer, which became the most successful Hong Kong film in America since Bruce Lee's Enter the Dragon (1973) and garnered Woo an American cult following. Bullet in the Head followed a year later, but failed to find an audience that accepted its political undertones, and failed to recoup its massive budget. Woo rebounded the following year with 1991's caper comedy Once a Thief, which was a financial success. His last Hong Kong film before emigrating to the United States was Hard Boiled (1992), a police thriller that served as the antithesis of his previous glorification of gangsters. Most notable of its numerous action scenes is a 30 minute climax set within a hospital. One particular long take follows two characters for exactly 2 minutes and 42 seconds as they fight their way between hospital floors. On the Criterion DVD and laserdisc, this chapter is referenced as "2 minutes, 42 seconds." The film was considerably darker than most of Woo's previous films, depicting a police force nearly helpless to stop the influx of gangsters in the city, and the senseless slaughter of innocents. As a result, it did not match the success of his other films, but nonetheless garnered positive critical reception and became one of his most popular films in later years. John Woo: Interviews includes a 36 page interview with Woo by editor Robert K. Elder, which documents the years 1968 to 1990. It includes Woo's early career in working on comedies, his work on kung fu films (during which time he gave Jackie Chan one of his first major film roles), and more recently, his gunpowder morality plays in Hong Kong.

19932000: переезд в США и международный успех

Эмигрировав в 1993 году, режиссер столкнулся с трудностями культурной адаптации, работая по контракту с Universal Studios над фильмом «Тяжелая мишень» с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли. Как и другие иностранные режиссеры, столкнувшиеся с голливудской системой, Ву не привык к постоянному контролю со стороны руководства по вопросам, таким как ограничения насилия и сроки завершения работы. Когда предварительные монтажи не позволили получить фильм с рейтингом "R", студия взяла проект под свой контроль и отредактировала отснятый материал, чтобы создать версию, "подходящую для американской аудитории". "Черновой монтаж" фильма, предположительно оригинальная, нередактированная версия, до сих пор распространяется среди его поклонников. После трехлетнего перерыва Ву снял Джона Траволту и Кристиана Слейтера в фильме «Сломанная стрела». В этом динамичном фильме о погонях режиссер вновь столкнулся с препятствиями со стороны руководства студии и редакторскими замечаниями. Несмотря на больший бюджет, чем у его предыдущей «Тяжелой мишени», финальная версия лишилась фирменного стиля Ву. Фильм имел умеренный коммерческий успех. Не желая браться за проекты, которые неизбежно предполагали контроль со стороны руководства, режиссер несколько раз отклонял сценарий «Лицо/Склейка», пока он не был переписан с учетом его пожеланий (футуристическое окружение было заменено на современное). Paramount Pictures также предоставила режиссеру значительно больше свободы для реализации его сильных сторон: эмоциональной проработки персонажей и зрелищных экшн-сцен. В сложной истории о соперниках, каждый из которых хирургическим путем меняет свою внешность, агент правоохранительных органов Джон Траволта и террорист Николас Кейдж играют в кошки-мышки, оказавшись в теле друг друга. «Лицо/Склейка» вышел в прокат в 1997 году и получил признание критиков и хорошие кассовые сборы. Сборы в США превысили 100 миллионов долларов. Фильм также был номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший монтаж звука» (Марк Стокингер) на 70-й церемонии вручения премии. В этот период Ву также продюсировал и режиссировал несколько фильмов и телепроектов. В 1996 году Ву спродюсировал и снял «Однажды вор», канадский телефильм, ремейк криминальной комедии Ву 1991 года. Телеспектакль впоследствии породил одноименный телесериал, который Ву исполнительно продюсировал. В 1998 году Ву снял «Блэкджек» с Дольфом Лундгреном в роли телохранителя, страдающего лейкофобией, который выслеживает убийцу. Фильм задумывался как пилотный эпизод для телесериала, но не был запущен в производство. В том же году Ву выступил исполнительным продюсером и хореографом боевых сцен в дебютном фильме Антуана Фукуа «Замена убийцы», в котором Чоу Юн Фат исполнил свою первую главную роль в международном кино. Позже Ву снял «Миссия невыполнима 2», вторую часть серии боевиков с Томом Крузом. Несмотря на неоднозначные отзывы, «Миссия невыполнима 2» собрала в мировом прокате более 549 миллионов долларов, став самым кассовым фильмом 2000 года и самым успешным фильмом в карьере Ву.

An émigré in 1993, the director experienced difficulty in cultural adjustment while contracted with Universal Studios to direct Jean Claude Van Damme in Hard Target. Like other foreign national film directors confronted with the Hollywood environment, Woo was unaccustomed to pervasive management concerns over matters such as limitations on violence and completion schedules. When initial cuts failed to yield an "R" rated film, the studio assumed control of the project and edited footage to produce a cut "suitable for American audiences". A "rough cut" of the film, supposedly the original unrated version, is still circulated among his admirers. A three year hiatus saw Woo next direct John Travolta and Christian Slater in Broken Arrow. A frenetic chase themed film, the director once again found himself hampered by studio management and editorial concerns. Despite a larger budget than his previous Hard Target, the final feature lacked the trademark Woo style. Public reception saw modest financial success. Reluctant to pursue projects which would necessarily entail front office controls, the director cautiously rejected the script for Face/Off several times until it was rewritten to suit him. (The futuristic setting was changed to a contemporary one.) Paramount Pictures also offered the director significantly more freedom to exercise his speciality: emotional characterisation and elaborate action. A complex story of adversaries—each of whom surgically alters their identity—law enforcement agent John Travolta and terrorist Nicolas Cage play a cat and mouse game, trapped in each other's outward appearance. Face/Off opened in 1997 to critical acclaim and strong attendance. Grosses in the United States exceeded $100 million. Face/Off was also nominated for an Academy Award in the category Sound Effects Editing (Mark Stoeckinger) at the 70th Academy Awards. Around this period, Woo would also produce and direct several film and TV projects. In 1996, Woo produced and directed Once a Thief, a Canadian made for television remake of Woo's 1991 caper film. The teleplay subsequently spawned a television series of the same name, which Woo executive produced. In 1998, Woo directed Blackjack, which featured Dolph Lundgren as a leukophobic bodyguard who hunts down an assassin. The film was intended as a backdoor pilot for a television series, but was not picked up. That same year, Woo served as executive producer and action choreographer on Antoine Fuqua's directorial debut The Replacement Killers, which featured Chow Yun Fat's first international starring role. Later, Woo directed Mission: Impossible 2, the second entry in the Tom Cruise led action film series. Despite receiving mixed reviews, Mission: Impossible 2 grossed over $549 million worldwide, becoming the highest grossing film of 2000, as well as of Woo's career.

2001-2007: Спад в Голливуде и других предприятиях

В Голливуде У снял еще два фильма: «Ветроговорящие» (2002) и «Расплата» (2003), оба из которых провалились в прокате и были разгромлены критиками. Также в 2003 году У снял пилотный эпизод телесериала «Робинсоны: потерянные в космосе» для телеканала The WB Television Network, основанный на телесериале «Потерянные в космосе» 1960-х годов. Пилот не был приобретен, однако фанаты распространили пиратские копии. В 2007 году У выступил режиссером и продюсером видеоигры Stranglehold, являющейся продолжением его фильма 1992 года «Крутые парни». В игре У представлен в качестве игрового персонажа в многопользовательском режиме. В том же году он спродюсировал аниме-фильм «Appleseed: Ex Machina», продолжение фильма «Appleseed» 2004 года, снятого Синдзи Арамаки.

2008-2017: Красная скала и возвращение в азиатское кино

В 2008 году Ву вернулся в азиатское кино, завершив работу над двухчастным эпическим военным фильмом «Красная скала», основанным на исторической битве из «Записей трёх царств». Созданный в грандиозном масштабе, это его первый фильм в Китае с тех пор, как он эмигрировал из Гонконга в Соединенные Штаты в 1993 году. Первая часть фильма вышла в прокат по всей Азии в июле 2008 года, получив в целом благоприятные отзывы и собрав большую аудиторию. Вторая часть была выпущена в Китае в январе 2009 года. В 2010 году Джон Ву был удостоен премии «Золотой лев» за вклад в кинематограф на Венецианском кинофестивале. За «Красной скалой» последовал еще один двухчастный фильм – «Перекрёсток» (The Crossing), вышедший в 2014 и 2015 годах. Четырёхчасовой эпик с участием звёздного состава рассказывает параллельные истории нескольких персонажей, которые в итоге оказываются пассажирами обречённого парохода «Тайпин», затонувшего в 1949 году по пути из материкового Китая на Тайвань и получившего название «Китайский Титаник». После кассового провала «Перекрёстка» Ву и продюсер Теренс Чанг распустили Lion Rock Productions. Ву продолжил работу над фильмом «Охота на человека» (Manhunt), ремейком одноимённого японского криминального триллера 1976 года. Съёмки начались в июне 2016 года в Осаке, а к концу ноября было объявлено об их завершении. В фильме, в котором главные роли исполнили китайский актёр Чжан Ханьюй и японский актёр Масахару Фукуяма, также снялись известные японские актёры Ясуаки Курата, Дзюн Кунимура, Хироюки Икеути, Нанами Сакураба, Наото Такэнака и Тао Окамото. Это был первый американский художественный фильм Ву после «Эквилибриума» (Paycheck, 2003). В 2015 году Ву заявил о намерении снять ремейк фильма «Убийца» для американской аудитории. Первоначально на главную роль была выбрана Лупита Ньонго, однако к марту 2023 года её заменила Натали Эммануэль, а к актёрскому составу присоединился Омар Си в роли полицейского. Фильм будет снят Ву, спродюсирован Universal Studios и выпущен эксклюзивно на платформе Peacock.

Нереализованные кинопроекты

В мае 2008 года Ву объявил в Каннах, что его следующим фильмом станет картина «1949», эпическая история любви, действие которой разворачивается между окончанием Второй мировой войны и гражданской войной в Китае, вплоть до основания Китайской Народной Республики. Съемки планировалось проводить в Китае и на Тайване. Начало производства было запланировано на конец 2008 года, а кинотеатральный релиз – на декабрь 2009 года. Однако в начале апреля 2009 года фильм был отменен из-за проблем с правами на сценарий. По сообщениям, Ву мог работать над другим фильмом о Второй мировой войне, на этот раз о Американской добровольческой группе, известной как «Летающие тигры». Предварительное название фильма – «Герои Летающих тигров», и, как сообщается, Ву заявил, что в нем будут показаны «самые зрелищные сцены воздушных боев, которые когда-либо видел китайский кинематограф». Не было ясно, собирался ли Ву режиссировать предыдущий военный фильм, или же он был отложен на неопределенный срок. Ву заявил, что «Герои Летающих тигров» станут «чрезвычайно важным проектом» и «подчеркнут дружбу между США и Китаем, а также вклад Летающих тигров и народа провинции Юньнань в войну сопротивления». Ву объявил, что для съемок проекта «Летающие тигры» будут использоваться камеры IMAX. «Для меня всегда было мечтой поэкспериментировать со съемкой на камеры IMAX и работать в формате IMAX, и сильная визуальная составляющая этого фильма невероятно хорошо соответствует вкусам современных зрителей [ ] Использование IMAX для «Летающих тигров» создаст новый опыт для аудитории, и я думаю, что это станет еще одним прорывом для китайского кино».

На английском языке

Блаженство, Майкл. Между пулями: Духовное кино Джона Ву. Серия "Кинематографисты", № 92. Ланхэм, штат Мэриленд: Scarecrow Press, 2002. Браун, Эндрю М. Дж. Режиссура в Гонконге: Политическое кино Джона Ву и Вонга Кар Вая. Политические коммуникации в Большом Китае: Конструирование и отражение идентичности. Лондон: RoutledgeCurzon, 2001. Кроуфорд, Кевин Р. "Сочетание насилия и религии в фильме "Расплата": Сценарий постмодернистского боевика в парадигме нуара Джона Ву". Цифровая диссертация/тезисы, 2007. Фанг, Карен И. "Лучшее завтра" Джона Ву. Новое гонконгское кино. Гонконг: Гонконгский университет, 2004. Холл, Кеннет И. Джон Ву: Фильмография. Джефферсон, Северная Каролина: McFarland, 1999. Хёрд, Кристофер. Десять тысяч пуль: Кинематографическое путешествие Джона Ву. Лос-Анджелес: Lone Eagle Publishing Co., 2000.

Другие языки

Берруэзо, Педро Дж. Джон Ву и гонконгское киноэкшена. Библиотека доктора Вертиго, 23. [Барселона]: Ediciones Glénat, 2000. Бертолино, Марко и Этторе Ридола. Джон Ву: насилие как искупление. Рекко, Генуя: Le mani, 1998. Гашлер, Томас и Ральф Умард. Джон Ву: жизнь и творчество. Мюнхен: Belleville, 2005. Наццаро, Джона А. и Андреа Тальякоццо. Джон Ву: новая легенда киноэкшена. Contatti, 199. Рим: Castelvecchi, 2000. Спану, Массимилиано. Джон Ву. Il castoro cinema, 203. Милан: Castoro, 2001. Вие Туссен, Каролин. Джон Ву. Париж: Dark star, 2001.