Звёздный путь V: Последний рубеж

Введение

Звёздный путь V: Последний рубеж — американский научно-фантастический фильм 1989 года, снятый Уильямом Шатнером по мотивам телесериала «Звёздный путь», созданного Джином Родденберри. Это пятый фильм в серии «Звёздный путь», действие которого разворачивается вскоре после событий фильма «Звёздный путь IV: Путешествие домой» (1986). В центре сюжета — экипаж звездолёта «Энтерпрайз-А», противостоящий опальному вулканцу Сибоку, который ищет Бога в центре галактики. Режиссёром фильма стал Уильям Шатнер, после двух фильмов, снятых его коллегой Леонардом Нимоем. Шатнер разработал первоначальный сюжет, в котором Сибок ищет Бога, но вместо этого находит дьявола; его главным вдохновением было явление телевангелизма и высокий риск мошенничества среди его последователей. Многие участники съёмочной группы возражали против сценария и сюжета. Создатель сериала Джин Родденберри не одобрял первоначальный сценарий, а Нимой и ДеФорест Келли были против идеи, что их персонажи, Спок и Леонард Маккой, предадут Джеймса Т. Кирка. Сценарий был переработан несколько раз, чтобы угодить актёрам и Paramount Pictures, в том числе были сокращены некоторые сцены кульминации, насыщенные спецэффектами. Несмотря на забастовку Гильдии сценаристов, которая замедлила подготовку к съёмкам, Paramount начала съёмки в октябре 1988 года. Многие ветераны «Звёздного пути» участвовали в производстве фильма: арт-директор Нило Родис разработал дизайн многих локаций, кадров и персонажей, а Герман Циммерман был художником-постановщиком. Съёмки были омрачены производственными проблемами как на съёмочной площадке, так и во время съёмок в национальном парке Йосемити и пустыне Мохаве. Поскольку лучшие специалисты по спецэффектам из Industrial Light & Magic были заняты и их услуги были слишком дорогими, для создания спецэффектов была нанята компания Брана Феррена, которые пришлось несколько раз переделывать, чтобы снизить производственные затраты. Финал фильма был переработан из-за негативной реакции тестовой аудитории и неудачных попыток реализовать некоторые запланированные спецэффекты. Джерри Голдсмит, композитор фильма «Звёздный путь: Фильм», вернулся, чтобы написать музыку к «Последнему рубежу». «Последний рубеж» вышел в прокат в Северной Америке 9 июня 1989 года. Он показал самый высокий стартовый сбор среди всех фильмов «Звёздный путь» на тот момент и занял первое место в прокате в первую неделю, однако в последующие недели сборы быстро снизились. Фильм получил в основном смешанные и негативные отзывы критиков, и, по словам продюсера, «почти уничтожил франшизу». Следующий фильм серии, «Звёздный путь VI: Неизведанная страна» (1991), был встречен гораздо более тепло.

1989 film

Star Trek V: The Final Frontier is a 1989 American science fiction film directed by William Shatner and based on the television series Star Trek created by Gene Roddenberry. It is the fifth installment in the Star Trek film series, and takes place shortly after the events of Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Its plot follows the crew of the USS Enterprise A as they confront renegade Vulcan Sybok, who is searching for God at the center of the galaxy. The film was directed by cast member William Shatner, following two films directed by his co star Leonard Nimoy. Shatner developed the initial storyline, in which Sybok searches for God but instead finds a devil; his primary inspiration was the phenomenon of televangelism and the high potential for fraud among its practitioners. Many involved objected to the script and plot. Series creator Gene Roddenberry disliked the original script, while Nimoy and DeForest Kelley objected to the premise that their characters, Spock and Leonard McCoy, would betray Shatner's James T. Kirk. The script went through multiple revisions to please the cast and Paramount Pictures, including cuts in the effects laden climax of the film. Despite a Writers Guild strike cutting into the film's pre production, Paramount commenced filming in October 1988. Many Star Trek veterans assisted in the film's production; art director Nilo Rodis developed the designs for many of the film's locales, shots, and characters, while Herman Zimmerman served as its production designer. Production problems plagued the film on set and during location shooting in Yosemite National Park and the Mojave Desert. Because effects house Industrial Light & Magic's best crews were busy and would be too expensive, the production used Bran Ferren's company for the film's effects, which had to be revised several times to lower production costs. The film's ending was reworked because of poor test audience reaction and the failure of some planned special effects. Jerry Goldsmith, composer for Star Trek: The Motion Picture, returned to score The Final Frontier. The Final Frontier was released in North America on June 9, 1989. It had the highest opening gross of any Star Trek film at that point and was number one in its first week at the box office; however, its grosses quickly dropped in subsequent weeks. The film received generally mixed to negative reviews by critics on release, and, according to its producer, "nearly killed the franchise". The next entry in the series, Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), received a much more positive reception.

Сюжет

Экипаж недавно введенного в строй "Энтерпрайза" наслаждается береговым отпуском после обкатки звездолета, а Кирк, Спок и Маккой разбивают лагерь в Национальном парке Йосемити. Их отпуск прерывается, когда командование Звёздного Флота приказывает "Энтерпрайзу" спасти человека, клингона и ромуланца – всех дипломатов, взятых в заложники на Нимбусе III, планете, отведённой как нейтральная территория для продвижения диалога между Федерацией, Клингонской Империей и Ромуланской Звёздной Империей. Узнав о миссии "Энтерпрайза", честолюбивый клингонский капитан Клаа решает преследовать Кирка ради личной славы. На Нимбусе III экипаж "Энтерпрайза" обнаруживает, что за кризисом с заложниками стоит Сибок, изгнанник с Вулкана, что побуждает Спока признать, что Сибок – его ранее не упомянутый сводный брат. После спасения заложников Сибок раскрывает, что захват был лишь уловкой, чтобы заманить звездолет, который он планирует использовать для путешествия на мифическую планету Ша Ка Ри. Сибок верит, что она находится за Великим Барьером – мощным энергетическим полем в центре галактики, и что там обитает Бог. Чтобы захватить контроль над кораблем, Сибок использует свою способность раскрывать и исцелять глубочайшую душевную боль человека посредством вулканского слияния разумов, тем самым завоевывая лояльность большинства членов экипажа. Боль Маккоя в том, что он помог исполнить просьбу своего смертельно больного отца умереть, а позже узнал, что лекарство могло бы спасти ему жизнь, что мучает его годами вины. Боль Спока – в знании, что его отец отверг его при рождении за то, что он был "слишком человечным", хотя это знание его не затронуло, поскольку он давно примирился с отцом. Кирк отказывается позволить Сибоку избавить его от боли, утверждая, что она необходима, чтобы оставаться человеком. Сибок неохотно объявляет перемирие с Кирком, понимая, что ему нужен его опыт для навигации корабля к Ша Ка Ри. "Энтерпрайз" успешно преодолевает Великий Барьер, не подозревая, что за ними следует корабль капитана Клаа – клингонский "хищник". Они обнаруживают одинокую, бесплодную планету, и Сибок, Кирк, Спок и Маккой спускаются на шаттле на поверхность. Она кажется необитаемой, но после призыва Сибока появляется светящееся поле, которое быстро меняет формы, представляя различные религии, прежде чем принять облик бородатого человеческого лица, которому Сибок объясняет, что они пришли за "твоей мудростью". Сущность спрашивает, как они преодолели барьер, и, узнав об "Энтерпрайзе", заявляет, что использует корабль для распространения своей мудрости по всей вселенной. Скептический Кирк спрашивает: "Что Богу нужно от звездолета?", а когда сущность спрашивает, кто он, Кирк выражает сомнение, что высшее существо не знает его имени. Раздраженная сущность нападает на него, а затем и на Спока, и они обнаруживают, что это могущественное и злобное существо, заточенное на Ша Ка Ри в далеком прошлом, а Великий Барьер был создан, чтобы не дать ему сбежать. Осознавая свою прежнюю наивность, Сибок приносит извинения и пытается отвлечь сущность с помощью слияния разумов, давая остальным возможность спастись. Кирк приказывает "Энтерпрайзу" открыть огонь фотонными торпедами, но, хотя Сибок погибает, сущность лишь ослабевает. Спок и Маккой телепортируются обратно на корабль как раз перед тем, как клингонский корабль неожиданно атакует и повреждает "Энтерпрайз", оставляя Кирка на планете с ослабленным и разъяренным существом. В тот момент, когда его собираются убить, клингонский "хищник" стремительно снижается и уничтожает сущность залпом деструктивного огня. Кирк телепортируется на клингонский корабль, где его неожиданно ждет Спок. Как объясняет Спок, он убедил клингонского генерала Коррда (одного из заложников Сибока, ставшего его верным последователем) приказать капитану Клаа отступить и извиниться за свои действия, что Клаа неохотно и делает. Вернувшись на Землю, Кирк, Спок и Маккой возобновляют свой поход в Йосемити.

The crew of the newly commissioned Enterprise are enjoying shore leave after the starship's shakedown cruise, with Kirk, Spock, and McCoy camping at Yosemite National Park. Their leave is interrupted when the Enterprise is ordered by Starfleet Command to rescue a human, a Klingon, and a Romulan, all diplomats who have been taken hostage on Nimbus III, a planet set aside as a neutral location to advance dialogue between the Federation, Klingon Empire, and Romulan Star Empire. Learning of the Enterprise mission, the ambitious Klingon Captain Klaa decides to pursue Kirk for personal glory. On Nimbus III, the Enterprise crew discovers that Sybok, a renegade Vulcan, is behind the hostage crisis, prompting Spock to admit that Sybok is his previously unmentioned half brother. After the Enterprise crew saves the hostages, Sybok reveals that the hostage taking was a ruse to lure a starship, which he plans to use to travel to the mythical planet Sha Ka Ree. Sybok believes that it lies behind the Great Barrier, a powerful energy field at the center of the galaxy, and that God is located there. To take control of the ship, Sybok uses his ability to reveal and heal the innermost pain of a person through the Vulcan mind meld, thus gaining the loyalty of most of the crew. McCoy's pain is that he had helped fulfill his terminally ill father's request to die only to later find that a cure could have saved his father's life, which has caused him years of guilt. Spock's pain is the knowledge that his father rejected him at birth for being "too human", though he is unmoved by the experience since he had since made peace with his father. Kirk refuses to let Sybok remove his pain, claiming that it is necessary to make him human. Sybok reluctantly declares a truce with Kirk, realizing that he needs his experience to navigate the ship to Sha Ka Ree. The Enterprise successfully breaches the Great Barrier, unaware that they are being followed by Captain Klaa's warship, a Klingon bird of prey. They discover a lone barren planet, and Sybok, Kirk, Spock, and McCoy take a shuttlecraft down to the surface. It seems uninhabited, but after Sybok calls out, a glowing field appears which quickly morphs through many forms representing various religions before settling into the image of a bearded human face, to which Sybok explains that they have come for "your wisdom". The entity asks how they breached the barrier, and upon being told about the Enterprise, it declares that it will make use of the ship to carry its wisdom to every corner of the universe. A skeptical Kirk asks, "What does God need with a starship? ", and when the entity asks who he is, Kirk expresses doubt that the actual supreme being would not already know. Irritated, the entity attacks him and then Spock as well, and they discover that it is a powerful and malicious being who had been entrapped to Sha Ka Ree in the distant past, with the Great Barrier put in place to keep it from escaping. Realizing his earlier naiveté, Sybok apologizes and attempts to distract the entity with a mind meld, allowing the others the opportunity to escape. Kirk orders the Enterprise to fire a barrage of photon torpedoes, but while Sybok is killed, the entity is only weakened. Spock and McCoy beam back to the ship right before the Klingon ship unexpectedly attacks and damages the Enterprise, stranding Kirk on the planet with the weakened and enraged entity. Right as he is about to be killed, the Klingon Bird of Prey swoops down and destroys the entity with a volley of disruptor fire. Kirk is beamed aboard the Klingon ship where Spock is unexpectedly waiting. As Spock explains, he convinced the Klingon General Korrd (one of Sybok's hostages who had become a loyal follower) to order Captain Klaa to stand down and apologize for his actions, which Klaa grudgingly does. After returning to Earth, Kirk, Spock, and McCoy resume their camping trip at Yosemite.

Актерский состав

Уильям Шатнер в роли капитана Джеймса Т. Кирка. Шатнер ежедневно занимался аэробикой и силовыми тренировками, чтобы подготовиться к роли. Физическая активность и режиссерские обязанности означали, что он просыпался в 4 утра каждый день во время съемок, вне зависимости от того, во сколько он заснул. Лоуренс Лакинбилл играет Сайбока. Шон Коннери был первоначально предложен на эту роль, но был занят в фильме «Индиана Джонс и последний крестовый поход»; Шатнер случайно открыл Лакинбилла: однажды поздно вечером, переключая каналы, он увидел его в роли Линдона Б. Джонсона. В состав экипажа USS Enterprise A также входят главный инженер Монтгомери Скотт (Джеймс Духан), штурман Хикару Сулу (Джордж Такеи), навигатор Павел Чеков (Уолтер Кениг) и офицер связи Ньота Ухура (Нишель Николс). Такеи сказал, что, несмотря на давление со стороны студии по поводу сроков завершения фильма, Шатнер поддерживал на съемочной площадке творческую и воодушевленную атмосферу. «Я испытываю огромное восхищение его способностью не позволить этому давлению проникнуть на площадку». Более того, Такеи признался: «Несмотря на наши порой напряженные личные отношения, я был приятно удивлен, работая с Биллом [Шатнером] в качестве режиссера». Кастинг-директор Билл Шепард отвечал за подбор актеров на дополнительные роли. Он просматривал предварительные прослушивания с перспективными актерами, а затем представлял свой выбор Шатнеру. Оба приглашали актеров на повторные прослушивания два или три раза, прежде чем роль была окончательно утверждена. В число дополнительных актеров входят Тодд Брайант в роли клингонского капитана Клаа и Спайс Уильямс Кросби в роли Виксис, помощницы Клаа. Брайант играл в пинг-понг на пляжной вечеринке, когда ему предложили роль от кастинг-директора. Брайант прошел прослушивание дважды, так как Шатнер попросил его повторить выступление на клингонском языке. Уильямс Кросби, когда она пришла на прослушивание, думала, что Виксис – девушка Кирка, но позже вспомнила, что играть злодейку было «забавно». Дэвид Уорнер, Чарльз Купер и Синтия Гоу играют послов Федерации, клингонов и ромуланцев на Нимбусе III. Уорнер не проходил прослушивание, но согласился на роль после того, как Шатнер пообещал, что его персонаж выживет в фильме. Изначально режиссер планировал, чтобы Джордж Мёрдок сыграл клингонского дипломата Коррда, но передумал, увидев игру Купера. Мёрдок был переназначен на роль сущности «Бога». Продюсер Харви Беннетт появился в эпизодической роли адмирала Звездного флота.

William Shatner as Captain James T. Kirk. Shatner practiced aerobics and strength training daily to prepare for the role. The physical activity and directing duties meant he woke at 4 a. m. every day during filming, no matter what time he fell asleep. Laurence Luckinbill plays Sybok. Sean Connery was originally contacted to star in the role, but was busy with Indiana Jones and the Last Crusade; Shatner discovered Luckinbill by chance; channel surfing late one night, he saw him perform as Lyndon B. Johnson. The other members of the USS Enterprise A crew include chief engineer Montgomery Scott (James Doohan), helmsman Hikaru Sulu (George Takei), navigator Pavel Chekov (Walter Koenig), and communications officer Nyota Uhura (Nichelle Nichols). Takei said that, despite studio pressure to complete the film on time, Shatner maintained a creative and enthusiastic atmosphere on set. "I have enormous admiration for his ability to block that kind of pressure from seeping on to the set." Moreover, Takei acknowledged, "despite our sometimes strained personal history, I found working with Bill [Shatner] as a director to be surprisingly pleasant." Casting director Bill Shepard was in charge of filling additional roles. He combed through initial auditions with promising actors, then presented his choices to Shatner. Both men called the actors back as many as two or three times before each role was cast. Additional players include Todd Bryant as Klingon Captain Klaa, with Spice Williams Crosby as Vixis, Klaa's lieutenant. Bryant was playing ping pong at a beach party when a casting director offered him the role. Bryant performed his audition twice, as Shatner requested that he repeat his performance speaking in Klingon. Williams Crosby thought Vixis was Kirk's girlfriend when she arrived for her audition, but recalled afterwards that it was "fun" to play a villain. David Warner, Charles Cooper, and Cynthia Gouw play the Federation, Klingon, and Romulan ambassadors to Nimbus III. Warner did not audition, but agreed to the role after Shatner swore that his character would survive the film. The director originally intended George Murdock to play the Klingon diplomat Korrd, but changed his mind on seeing Cooper's performance. Murdock was recast as the "God" entity. Producer Harve Bennett made a cameo as a Starfleet admiral.

Разработка

Во время телесериала «Звёздный путь» 1966–1969 годов адвокаты Шатнера и Нимоя разработали то, что Шатнер назвал «оговоркой о благоприятных условиях», в результате чего всё, что получал Шатнер — например, повышение зарплаты или контроль над сценарием — получал и Нимой, и наоборот. Нимой снял фильмы «Звёздный путь III: В поисках Спока» и «Звёздный путь IV: Путешествие домой». Шатнер ранее ставил пьесы и режиссировал телевизионные эпизоды; когда он подписал контракт на участие в фильме «Путешествие домой» после спора о зарплате, Шатнеру пообещали, что он сможет снять следующий фильм. Шатнер сформулировал идею для сюжета фильма ещё до того, как ему официально предложили должность режиссёра. Его вдохновляли телепроповедники; «Они [телепроповедники] были отвратительны, странно пугающи, и всё же я был совершенно очарован», — вспоминал он. Шатнера заинтересовало то, что эти личности не только убеждали других в том, что Бог говорит с ними напрямую, но и становились богатыми, распространяя, по мнению Шатнера, ложные послания. Телепроповедники послужили основой для персонажа Зара, позже — Сыбока. Первый набросок Шатнера назывался «Акт любви».

Шатнер представил свою идею главе студии Фрэнку Манкузо во время съёмок фильма «Путешествие домой». Манкузо одобрил идею Шатнера и согласился нанять сценариста для разработки сценария. Шатнер хотел пригласить романиста Эрика Ван Ластбадера, но переговоры между Ластбадером и Paramount сорвались из-за запрошенной автором гонорара в 1 миллион долларов. Шатнер сам продиктовал историю и передал её президенту Paramount Неду Танену для доработки. Когда Шатнер попытался убедить Беннетта пересмотреть решение, продюсер настоял на встрече у себя дома. После нескольких часов обсуждения Беннетт согласился вернуться к работе. Беннетт не согласился с некоторыми элементами истории Шатнера, считая, что поскольку никто не может с уверенностью ответить на вопрос о существовании Бога, концовка фильма никогда не будет удовлетворительной. Беннетт также сказал Шатнеру, что фильм ощущается скорее как тональная поэма, чем как приключенческий фильм. Студия согласилась с Беннеттом, полагая, что тема может оказаться слишком серьёзной или оскорбительной для зрителей. Шатнер и Беннетт приступили к переработке истории. Беспокоясь о том, что раскрытие мотивации ренегата Сыбока в начале истории будет антикульминационным, команда перенесла это откровение на более поздний этап. Шатнер сказал, что Беннетт также предложил превратить сущность Бога в «злого инопланетянина, притворяющегося Богом ради собственной выгоды». Удовлетворив себя и Paramount внесёнными изменениями, Шатнер и Беннетт обратились к сценаристу и режиссёру фильма «Звёздный путь II: Гнев Хана» Николасу Мейеру с просьбой написать сценарий, но он был недоступен. Беннетт нашёл сценарий Дэвида Лаугери и показал его Шатнеру, который согласился, что он идеально подходит для написания сценария «Звёздного пути». Родденберри, Нимой и Келли не согласились с тем, что Спок и Маккой предадут Кирка, что Лаугери объяснил необходимостью создать конфликт, в котором «один человек остаётся один» против всех остальных. В это время Шатнер пересмотрел элементы истории «Звёздного пути V»; он смягчил и сделал более симпатичным персонажа Сыбока. Когда писательская забастовка закончилась, Лаугери вернулся к работе над сценарием, а Шатнер улетел в Гималаи на работу. Вернувшись, он почувствовал себя преданным правками Лаугери, которые, по его мнению, превратили поиски Бога в поиски мифического рая Ша Ка Ри — игру слов на «Шоне Коннери», которого они хотели видеть в роли Сыбока. Хотя Шатнер убедил Беннетта и Лаугери пересмотреть большую часть сценария, Ша Ка Ри остался; его превратили в место высшего знания, о котором Сыбок получил видения. Сценарий также был переписан с учётом опасений Нимоя и Келли. Беспокоясь о том, что после «Путешествия домой» импульс франшизы ослаб,

Shatner had presented his idea to studio head Frank Mancuso while filming The Voyage Home. Mancuso liked Shatner's idea and agreed to hire a writer to draft a film treatment. Shatner wanted novelist Eric Van Lustbader, but negotiations between Lustbader and Paramount failed over the author's requested $1 million salary. Shatner dictated the story himself and gave it to Paramount's production president Ned Tanen for input. When Shatner tried to convince Bennett to reconsider, the producer insisted on a meeting at his home. After several hours of discussion Bennett agreed to return. Bennett disagreed with several elements of Shatner's story, feeling that, because no one could assuredly answer the question of God's existence, the ending of the film would never be satisfying. Bennett also told Shatner that the film had the feeling of a tone poem rather than an adventure story. The studio agreed with Bennett, reasoning that the subject matter could be too weighty or offensive to theatergoers. Shatner and Bennett began reworking the story. Concerned that knowing the renegade Sybok's motivation from the beginning of the story was anticlimactic, the team moved the revelation to later in the story. Shatner said that Bennett also suggested turning the God entity into an "evil alien pretending to be God for his own gain". Having satisfied themselves and Paramount with the adjustments, Shatner and Bennett approached Star Trek II: The Wrath of Khan writer and director Nicholas Meyer to pen the script, but he was unavailable. Bennett found a script by David Loughery and showed his work to Shatner, who agreed that he would be a good fit for the task of scripting Star Trek. Roddenberry, Nimoy and Kelley all disagreed that Spock and McCoy would betray Kirk, which Loughery explained was done to give a conflict in which "one man stands alone" from the rest. During this time, Shatner reconsidered elements of the Star Trek V story; he made Sybok's character softer and more sympathetic. When the writers' strike ended, Loughery returned to work on the script, while Shatner flew to the Himalayas for a job. When he returned, he felt betrayed by Loughery's revisions, which he felt transformed the search for God into the search for the mythical paradise Sha Ka Ree—a word play on "Sean Connery", whom they wanted for Sybok's role. Though Shatner convinced Bennett and Loughery to revise much of the script, Sha Ka Ree remained; it was changed to a place of ultimate knowledge of which Sybok had received visions. The script was also rewritten to address Nimoy and Kelley's concerns. Concerned that the franchise's momentum following The Voyage Home had disappeared,

Дизайн

Нило Родис, работавший над двумя предыдущими фильмами серии «Звёздный путь», был назначен художественным руководителем и сотрудничал с Шатнером в создании визуального стиля фильма. Шатнер стремился к более суровому и реалистичному ощущению вселенной «Звёздного пути», поэтому они вместе работали над визуализацией фильма от начала и до конца. После того, как Шатнер в течение дня подробно изложил сюжет, Родис вернулся домой и сделал эскизы каждой сцены по сценарию. Шатнер остался доволен результатом, особенно дизайном Родиса для самых масштабных и драматичных кадров. Вклад Родиса в разработку первоначальных образов персонажей и костюмов был значительным. Шатнер высоко оценил его костюмы, отметив их футуристичность, правдоподобность и соответствие преемственности, установленной в предыдущих фильмах «Звёздного пути». Разочаровавшись в дизайнерах костюмов, которым поручили воплотить идеи Родиса, Шатнер предложил самому Родису стать художником по костюмам. Беннетт нанял Доди Шепард в качестве супервайзера костюмов; её задачей было контролировать изготовление костюмов и следить за одеждой во время съёмок. Чтобы сэкономить средства, Шепард использовала имеющиеся вещи из складов Western Costume для массовки. Ограниченный бюджет не позволил Шатнеру полностью переработать форму Звёздного Флота, но Родис создал новую коричневую полевую форму для съёмок на натуре, а также повседневную одежду для экипажа во время отпуска. Родис и Шатнер также нарисовали эскизы различных инопланетян, которых зрители увидят в фильме. Шатнер выбрал Кенни Майерса в качестве художника по спецэффектам для грима. Майерс обсудил эскизы с Шатнером и сделал слепки лиц актёров с использованием зубного альгината. Эти слепки использовались для создания высококачественного грима «А» для крупных планов, а также более простых масок для персонажей второго плана. Шатнер нанял Ричарда Снелла в качестве супервайзера по гриму, посоветовав ему сделать каждый клингонский лоб уникальным. Шатнер пригласил Хермана Циммермана в качестве художника-постановщика. Циммерман немедленно приступил к проектированию новых декораций для мостиков «Энтерпрайза» и клингонского «Птицы добычи», лифтовых шахт и интерьеров «Нимбуса III». В какой-то момент он одновременно строил пять декораций. Руководитель художественного отдела Майкл Окуда создал систему LCARS с подсветкой для управления на клингонском корабле и «Энтерпрайзе». Коридоры «Энтерпрайза» были такими же, как и в телесериале «Следующее поколение». Один только мостик обошёлся в 250 000 долларов. Город Рай на «Нимбусе III» был одним из последних объектов, которые нужно было спроектировать и построить, поскольку его дизайн зависел от выбранной местности и ландшафта. Циммерман за три дня создал эскиз планировки города, вдохновляясь круглой марокканской крепостью. Строительство города обошлось в 500 000 долларов и заняло пять недель в жаркую погоду. Тим Даунс искал подходящие места для съёмок на натуре. Ему нужно было найти локацию, которая могла бы служить декорациями для трёх разных сцен, не требуя от съёмочной группы переездов или смены отелей: начальной сцены фильма, общих планов планеты Бога и города Рай на «Нимбусе III». Даунс хорошо знал пустыню Мохаве и считал, что места вблизи Риджкреста, Калифорния, подойдут для съёмок, поэтому он сделал фотографии, основываясь на эскизах, предоставленных Родисом, чтобы представить, как могут выглядеть локации. Даунс также фотографировал с использованием фильтров и пытался создать эффект пыли с помощью своей машины, чтобы имитировать идеи для съёмки некоторых эпизодов. Вернувшись с фотографиями, Шатнер решил, что найденные локации идеально подходят для фильма.

Nilo Rodis, who had worked on two previous Star Trek features, was appointed as art director, and worked with Shatner to establish the film's visual design. Shatner sought a grittier and more realistic feel to the Star Trek universe, and so the two worked together to visualize the film from start to finish. After Shatner explained the entire story in a day long session, Rodis went home and sketched out each scene from the script. Shatner was pleased with the results, especially with Rodis' designs for Shatner's most expansive or dramatic shots. Rodis' input in developing the early character and costume designs was significant. Shatner praised his costume designs as being futuristic but plausible and in keeping with the continuity established in previous Star Trek films. After being disappointed by the costume designers approached to realize Rodis' ideas, Shatner suggested that Rodis become the costume designer as well. Bennett hired Dodie Shepard as the costume supervisor; Shepard's role was to oversee the costume fabrication and keep track of the clothes during filming. To save on costs, Shepard clothed extras with existing items from Western Costume's warehouses. The constrained budget meant Shatner could not completely redesign the Starfleet uniforms, but Rodis created new brown field uniforms for the film's location scenes as well as the leisure clothes the crew wears during shore leave. Rodis and Shatner also drew up sketches of what the various aliens seen in the film would look like. Shatner picked Kenny Myers as the special effects makeup artist. Myers discussed the sketches with Shatner and made casts of actors' faces using dental alginate. These casts were used for close up, high quality "A" makeups, as well as less complicated masks for far away and background characters. Shatner hired Richard Snell as makeup supervisor, advising him to make each Klingon forehead distinct. Shatner hired Herman Zimmerman as production designer. Zimmerman was immediately put in charge of designing all new sets for the bridges of Enterprise and the Klingon Bird of Prey, elevator and access shafts, and Nimbus III interiors. At one point, he was building five sets at once. Art department head Michael Okuda created LCARS backlit controls on the Klingon ship and Enterprise. The corridors for the Enterprise were the same as those used in the Next Generation television series. The bridge set alone cost $250,000. The Nimbus III city of Paradise was one of the last locations to be designed and created, because its design relied on what exterior location and terrain was used. Zimmerman created a sketch of the town's layout over three days, drawing inspiration from a circular Moroccan fortress. Creation of the city cost $500,000 and took five weeks of construction in heat. Tim Downs scouted possible areas for location filming. He looked for a location that could stand in for three different venues without the production having to move or change hotels: the film's opening scene; the God planet's establishing shots; and the Nimbus III Paradise City. Downs was familiar with the Mojave desert and thought that locations near Ridgecrest, California, would serve the production's needs, so he took photos based on sketches Rodis had provided of what the locations might look like. Downs also shot photos with filters and tried to accomplish dust effects with his car to replicate ideas for how some sequences would be shot. When Downs returned with the photos, Shatner felt that the locations the scout found would be perfect for the film.

Съемки

Основные съемки начались в октябре 1988 года в Лос-Анджелесе и его окрестностях, штат Калифорния. Незадолго до начала съемок на натуре, голливудские профсоюзные водители грузовиков или члены команды транспортников объявили забастовку. С приближающимися сроками, съемочная группа искала не состоящих в профсоюзе водителей, опасаясь, что транспортники могут отомстить, саботируя оборудование или пролетая на самолетах над съемочной площадкой, чтобы испортить звукозапись. После взрыва одного из камерных грузовиков на парковке студии, водители, не состоящие в профсоюзе, под покровом темноты и в сопровождении полиции отправились в национальный парк Йосемити. Сцены фильма в Йосемити были сняты полностью на натуре. Ласло обнаружил высокую вершину, на которой съемочная группа создала скальную стену с использованием страховочной сетки. Съемка сверху создавала впечатление, что Кирк карабкается на большой высоте, а неестественные элементы фона, такие как бассейны, были замаскированы. В сцене Спок наблюдает за восхождением Кирка, телепортируется за его спиной, как назойливый советчик, давая подсказки, из-за чего Кирк поскальзывается, и Спок спасает его с помощью ботинок с левитацией. Просматривая отснятый материал первых двух дней съемок, съемочная группа поняла, что сосна в кадре во время диалога Кирка и Спока в горах разрушила иллюзию высоты, а кадр с Шатнером, цепляющимся за Эль-Капитан, получился размытым из-за облаков, закрывающих солнце и искажающих глубину резкости. Эти сцены пришлось переснять позже. После съемок в Йосемити, съемки на натуре переместились в пустынные локации. Нимбус III и его город, Райский Город, были воссозданы в Мохаве. Город представлял собой хаотичную коллекцию деталей космических кораблей и футуристического хлама. Шатнер "сорвался" во время съемок в жару, оскорбив главного электрика и проигнорировав просьбу Ласло о дополнительном времени на подготовку. На студии Paramount были сняты все сцены, происходящие на декорациях, включая "Энтерпрайз", "Птицу Хищника", интерьеры Райского Города и место у костра. Работа на съемочной площадке шла более гладко, и съемочная группа снимала сцены впереди графика. Съемочная группа построила декорацию, имитирующую планету Богов, где были сняты дополнительные сцены, которые затем смонтировали с кадрами, снятыми на натуре. Сцена, в которой Спок ловит Кирка, падающего с Эль-Капитана, была снята на декорации, имитирующей лесной покров, которая была повернута на девяносто градусов. Шатнер запланировал съемки сцен у костра на последние дни, после чего актеры и съемочная группа устроили небольшое празднование перед традиционной завершающей вечеринкой. Актеры отметили окончание съемок в последнюю неделю декабря 1988 года и провели пресс-конференцию на мостике "Энтерпрайза" 28 декабря. Шатнер вернулся на студию Paramount через несколько дней после окончания основных съемок, чтобы организовать график постпродакшна. Это включало в себя показ черновой версии фильма – без спецэффектов – сотрудникам студии. Шатнер вспоминал, что фильм получил похвалу, и он покинул просмотр, "ликуя" от полученных отзывов, но это оказалась "сиюминутной победой", когда он увидел спецэффекты. Чтобы сэкономить время и деньги, он планировал создать как можно больше эффектов прямо на съемочной площадке или с помощью кинотрюков. Продюсеры запросили тестовые кадры у различных компаний, занимающихся спецэффектами, чтобы определить, кто лучше всего сможет создать основные эффекты фильма, включая планету Ша Ка Ри и божественное существо, обитавшее там. Компания Брана Феррена, Associates and Ferren, была выбрана. Феррен работал над такими фильмами, как "Измененные состояния" и "Магазинчик ужасов". У Associates and Ferren было три месяца на завершение работы над спецэффектами – примерно вдвое меньше обычного срока. Шатнер настаивал на просмотре большого количества тестовых кадров перед каждой съемкой, требуя трудоемких изменений, если ему не нравился эффект. Винтер вспоминал, что бюджет фильма на спецэффекты составлял 4 миллиона долларов, что немного больше, чем в "Путешествии домой". "Первый вариант, - сказал он, - со всем, что хотел [Шатнер], стоил [$5 или $6] миллионов". В сочетании с оценками Феррена, бюджет фильма вырос до 33 миллионов долларов. Студия созвала совещание с руководителями и начала сокращать количество спецэффектов. Чтобы уменьшить нагрузку на оптические эффекты, Феррен отказался от компоновки на синем экране, выбрав вместо этого заднюю проекцию. Этот более дешевый процесс, по его мнению, сэкономит время и будет более уместен для таких элементов, как смотровое окно мостика "Энтерпрайза", где компоновка не передала бы мягкость реального транслируемого изображения. Дизайнер Линда Вайнман использовала Mac II для создания анимационных раскадровок, которые были вмонтированы в фильм во время производства и впоследствии заменены готовыми спецэффектами. Сцена с каменным монстром в финале фильма была в конечном итоге отброшена из-за трудностей во время съемок, связанных с загрузкой его дымом, который должен был медленно выделяться, скрывая некоторые очевидные резиновые детали. В последний день съемок на натуре, Рокман начал испытывать механические проблемы: костюм перестал извергать огонь, а пустынный ветер рассеял дым. Результат, как писал Шатнер, был таков, что "наш парень в нелепом резиновом костюме в конечном итоге выглядел… ну, парнем в нелепом резиновом костюме". Не имея возможности вернуться на локацию, Шатнер был вынужден снимать общие планы и надеяться, что декорации можно будет воссоздать в студии, но признал, что это вряд ли сработает. Вернувшись на студию для съемок в помещении, Шатнер и Феррен встретились, чтобы обсудить, как заменить Рокмана. Согласованной идеей был "аморфный сгусток света и энергии", который будет подниматься и преследовать Кирка, меняя форму во время погони. Модель "Энтерпрайза" была повреждена, когда ее одолжили для показа, поэтому 30 000 панелей на модели пришлось перекрасить вручную. Пока съемочная группа завершала работу, Феррен продолжал работать над миниатюрами и другими оптическими эффектами в своей студии в Нью-Джерси. Оптика была завершена в Манхэттене, прежде чем ее отправили на запад; например, съемка на синем экране миниатюр с дистанционным управлением проводилась в Хобокене, штат Нью-Джерси. В Нью-Йорке синий экран был заменен движущимся звездным полем – для одного готового кадра с кораблем, движущимся в космосе, потребовалось до пятидесяти кусков пленки. Эффект Великого Барьера был создан с использованием химических веществ, которые были добавлены в большой резервуар с водой для создания завихрений и других реакций. "Божественный столб", в котором появился ложный бог, был создан быстро вращающимся цилиндром, через который проецировался свет; на пленке это выглядело как столб света. Феррен использовал делитель луча, чтобы спроецировать голову актера Джорджа Мердока внутрь цилиндра, создавая впечатление, что ложный бог обитает внутри столба.

Principal photography began in October 1988, in and around Los Angeles, California. Shortly before the beginning of location shooting, Hollywood union truck drivers or teamsters went on strike With deadlines looming, the production searched for non union drivers, aware that the Teamsters might retaliate by sabotaging equipment or flying airplanes above the filming to ruin audio recordings. After one of the production's camera trucks exploded in the studio parking lot, the non union drivers headed to Yosemite National Park under cover of darkness with a police escort. The film's Yosemite scenes were all shot on location. Laszlo scouted out a tall peak on which the production created a rock face with safety net. The overhead shot gave the impression Kirk was climbing at a great height, while unnatural background features such as swimming pools were camouflaged. In the scene, Spock watches Kirk's ascent, levitates up behind him as a pest giving suggestions with the outcome that Kirk slips and Spock saves him using levitating boots. In reviewing the dailies of the first two days of shooting, the production realized that a pine tree in the frame during Kirk and Spock's mountain dialogue ruined the illusion of height, while a shot of Shatner clinging to the face of El Capitan appeared muddy due to clouds obscuring the sun and ruining the depth of field. The scenes had to be reshot later. After the Yosemite shots, location shooting moved to desert locales. Nimbus III and its town, Paradise City, were recreated in the Mojave. The town was created as a haphazard collection of spaceship parts and futuristic scrap. Shatner "cracked" during the filming in heat, insulting the head electrician and ignoring Laszlo's request for additional setup time. At Paramount, the crew filmed all the scenes that would take place on soundstages, including the Enterprise and Bird of Prey sets, the Paradise City interiors, and the campfire location. Production was smoother on set, and the crew shot scenes ahead of schedule. The crew fabricated a stand in set for the God planet location, where additional scenes were filmed to combine with the location footage. Spock's catching of Kirk as the captain falls off El Capitan was filmed against a set that replicated the forest floor and was rotated ninety degrees. Shatner scheduled the campfire scenes to be the last ones shot, after which the cast and crew had a small celebration before a traditional wrap party later. The cast celebrated the end of filming in the last week of December 1988, and gave a press conference on the set of the Enterprise bridge on December 28. Shatner returned to Paramount Studios a few days after principal photography had wrapped to organize the film's post production schedule. This included showing a rough cut of the film—minus the special effects—to studio personnel. Shatner recalled that the film received praise and left the screening "reveling" in its reception; it turned out to be a "momentary victory" once he saw the special effects. To save time and money, he planned to create as many effects as he could either on stage, or through camera trickery. The producers solicited test footage from various effects houses to judge which was best able to create the film's main effects, including the planet Sha Ka Ree and the godlike being which resided there. Bran Ferren's effects company, Associates and Ferren, was chosen. Ferren had worked on films such as Altered States and Little Shop of Horrors. Associates and Ferren had three months to complete the effects work—around half the usual industry timeframe. Shatner insisted on viewing much test footage before he proceeded with each shot, requesting time consuming changes if he did not like an effect. Winter recalled that the production had budgeted $4 million for the film's effects, slightly more than The Voyage Home. "The first pass", he said, "with all the things [Shatner] wanted, was [$5 or $6] million". Combined with Ferren's figures, the film's budget climbed to $33 million. The studio called a meeting with executives and began cutting out effects shots. To reduce the optical effects workload, Ferren rejected bluescreen compositing, opting instead for rear projection. This cheaper process, he reasoned, would save time, and would make sense for elements such as the Enterprises bridge viewer, where compositing would lack the softness of a real transmitted image. Designer Lynda Weinman used a Mac II to create the animatics cut into the film during production, which were eventually replaced by the film's finished effects. The rock monster climax of the film was ultimately dropped due to difficulties during filming. loading it with smoke that it would slowly emit, obscuring some obvious rubber parts. On the last day of location shooting, the Rockman began suffering mechanical problems; the suit stopped breathing fire, and the desert wind dissipated the smoke. The result, Shatner wrote, was that "our guy in the silly rubber suit ultimately just looked like well, a guy in a silly rubber suit." With no time to return to the location, Shatner was forced to get wide shots and hope that the setting could be reproduced in the studio, but admitted that it was likely not going to work for the film. Once back at the studio for non location filming, Shatner and Ferren met to discuss how to replace the Rockman. The agreed upon idea was an "amorphous blob of light and energy" that would rise up and chase after Kirk, shape shifting while in pursuit. The Enterprise model had been damaged when it was loaned out for touring purposes, meaning the 30,000 panels on the model had to be repainted by hand. While production wrapped, Ferren continued work on the miniatures and other optical effects at his New Jersey studio. The opticals were completed in Manhattan before being sent west; for example, bluescreen footage of the motion controlled miniatures was filmed in Hoboken, New Jersey. In New York, the blue screen was replaced by a moving starfield—a single finished shot of a ship moving through space required as many as fifty pieces of film. The Great Barrier effects were created using chemicals, which were dropped into a large water tank to create swirls and other reactions. The "God column", in which the false god appeared, was created by a rapidly rotating cylinder through which light was shone; the result appeared on film as a column of light. Ferren used a beam splitter to project actor George Murdock's head into the cylinder, giving the appearance that the false god resided within the column.

Редактирование

Через несколько дней после завершения съемок Шатнер вернулся в Paramount, чтобы контролировать монтаж фильма, создание звукового оформления и музыки, а также интеграцию оптических эффектов. Редактор Питер Е. Бергер уже смонтировал предварительные версии различных эпизодов, и всего за несколько недель до запланированного завершения фильма производственная группа приступила к спасению концовки посредством монтажа. Время появления ложного бога на экране было сокращено, а эффект "бога-сгустка" Феррена заменили крупным планом лица актера, а также кадрами молний и дыма. В то время Шатнер считал, что монтаж "совершил чудо", решив многие проблемы фильма. Версия Шатнера длилась чуть более двух часов (без учета финальных титров и оптических эффектов), что Paramount посчитали слишком долгим. Их целевая продолжительность составляла час сорок пять минут, что гарантировало бы два вечерних киносеанса. Беннетту поручили сократить хронометраж фильма, несмотря на убеждение Шатнера в том, что убрать больше ничего невозможно. Шатнер был в ужасе от монтажа Беннетта, и они долго спорили о том, какие фрагменты следует восстановить или вырезать. Первые тестовые показы получили негативные отзывы. Лишь небольшая часть зрителей первой тестовой аудитории оценила фильм как "отличный" – рейтинг, которым пользовались большинство других фильмов "Звездного пути". Для театрального проката отдельные фрагменты фильма были перемонтированы. Пять минут отснятого материала были вырезаны для улучшения темпа, а дополнительная сцена была добавлена на борту "Птицы добычи", чтобы прояснить обстоятельства спасения Кирка.

Музыка

Музыкальный критик Джефф Бонд написал, что Шатнер принял «по крайней мере два мудрых решения» при создании фильма «Последний рубеж»; помимо выбора Лаккинбилла на роль Сайбока, он пригласил Джерри Голдсмита для написания музыки к фильму. Голдсмит создал номинированный на премию «Оскар» саундтрек к фильму «Звёздный путь: Кинофильм», и новый фильм стал возможностью создать музыку с сопоставимым уровнем амбиций, добавив динамику и раскрытие персонажей – два элемента, которых в значительной степени не хватало в «Кинофильме». Голдсмит не хотел подчёркивать комедийные элементы фильма музыкой, полагая, что это «доведёт драму до абсурда». Он считал создание музыки для планеты Бога своей самой сложной задачей. Основная тема Голдсмита начинается с традиционных вступительных нот из оригинальной темы телесериала Александра Курейджа; восходящая струнная и электронная секция переходят в исполнение марша из «Кинофильма». По словам Джеффа Бонда, использование Голдсмитом марша из «Кинофильма» вызвало некоторую путаницу среди поклонников «Звёздный путь: Следующее поколение», поскольку они не знали об истоках этой музыки. Когда существо нападает на Кирка, Спока и МакКоя, более агрессивная тема Сайбока приобретает атакующий ритм. Когда Спок обращается за помощью к клингонам, тема становится более лиричной, прежде чем вернуться к мощной последовательности, когда корабль уничтожает божественное существо. Оригинальный саундтрек к фильму был впервые выпущен на Epic Records и включал девять музыкальных треков (в основном не в порядке их появления в фильме) и песню «The Moon Is a Window to Heaven» в исполнении Hiroshima. Во вторник, 30 ноября 2010 года, La La Land Records переиздала саундтрек в виде двухдискового издания, включающего полный саундтрек к фильму на первом диске и оригинальный альбом саундтрека, а также некоторые альтернативные варианты музыкальных тем на втором диске.

Звуковые эффекты

Марк Мангини был звукорежиссером фильма «Последний рубеж»; ранее он работал над фильмом «Дорога домой». Поскольку Мангини беспокоился о сохранении преемственности в звуках вселенной «Звёздный путь», он решил повторно использовать некоторые эффекты вместо создания новых, отличных по звучанию. Так, эффект маскировки крейсера «Хищная птица», звуки телепортации и двигатели «Энтерпрайза» звучат похоже на те, что были в предыдущих фильмах. Мангини сотрудничал с Шатнером, чтобы определить, как должны звучать совершенно новые эффекты. Для сцен слияния разумов Сибока Шатнер хотел слышать звуки биения сердца и дыхания. Мангини также отвечал за звуковое оформление и замену диалогов в фильме; редакторы звукового оформления создавали фоновый звук, синхронизированный с действиями на экране, чтобы обогатить звуковую картину. Например, звук шагов клингонов был передан с помощью цепей и кожи для создания «грубого» звучания.

Темы

"Финал фронтира" вышел на экраны одновременно с несколькими другими фильмами, затрагивающими поиски Бога и духовного смысла; автор Питер Хансенберг рассматривал фильм как часть "почти модного" тренда научно-фантастических фильмов 1980-х годов с религиозной тематикой. Профессор колледжа Риджентс-Парк и баптистский пастор Ларри Крейцер утверждает, что фильм был "намеренно сконструирован", чтобы поднять вопросы о Боге и библейском понятии рая, Эдема. Профессор колледжа штата Дикси Эйс Пилкингтон пошел еще дальше, заявив, что после "теологических размышлений" телесериала и предыдущих фильмов, "куда еще может отправиться "Энтерпрайз", как не в поисках Бога?". Пилкингтон отмечает, что "Последний рубеж" уходит корнями во многие сюжеты из сериала, включая "Путь в Эдем" (в котором также рассказывается о гениальном человеке, захватившем "Энтерпрайз", чтобы найти место сотворения), "Яблоко" и "Отпуск на берег"; общая черта между описанными раями заключается в том, что они всегда "слишком хороши, чтобы быть правдой". Джон С. Шултес согласен, указывая на то, что идея рая неоднократно появлялась в сериале, но почти всегда оказывалась иллюзорной или мертвой. В то время как многие эпизоды "Звёздного пути" касались ложных божеств, "Последний рубеж" – один из немногих, который, по словам религиоведа Росса Шепарда Крамера, "намеренно сталкивался и исследовал теологические вопросы, включая существование Бога". Теолог Ларри Крейцер назвал его фильмом, наиболее озабоченным религиозными идеями. Согласно фильму, спустя века в будущем, вера в Эдем сохраняется даже среди других инопланетных рас, таких как клингоны и ромуланцы. Более того, представление о Боге унифицировано – никто не оспаривает обращения Сибока к Богу как к "нему". Крейцер считает, что теологическую интерпретацию фильма предлагает фраза Кирка: "Возможно, Он [Бог] не там, Боунз. Возможно, Он здесь, в человеческом сердце". Фильм вышел в прокат, насыщенный другими сиквелами и блокбастерами, такими как "Индиана Джонс и последний крестовый поход", "Охотники за привидениями 2" и "Бэтмен". Ранее никогда не выпускалось столько продолжений одновременно. Аналитики ожидали, что "Последний рубеж" соберет почти 200 миллионов долларов. Маркетинговая кампания включала компьютерную игру для MS DOS – Star Trek V: The Final Frontier, что отражало растущую тенденцию привязки игр к фильмам. Дж. М. Диллард написал романтизацию фильма, которая в течение четырех недель находилась в списке бестселлеров The New York Times. Paramount продавала одежду с символикой "Звёздного пути" через каталоги, а Kraft выпустила диспенсер для зефира с символикой "Звёздного пути". Несмотря на наличие у "Звёздного пути" лояльной фан-базы, маркетинговые привязки в то время были рискованными, и даже высокодоходные фильмы не могли гарантировать успех сопутствующих товаров. Среди других товаров были значки и оловянная статуэтка "Энтерпрайза", предназначенные для относительно небольшой, но преданной группы коллекционеров "Звёздного пути". Paramount выпустила тизер-постеры к фильму "Звёздный путь V", на которых было изображено кинокресло в космосе с лозунгом: "Почему этим летом в кинотеатрах устанавливают ремни безопасности?". На первой неделе проката "Последний рубеж" возглавил список лидеров отечественного проката. Его сборы в размере 17,4 миллиона долларов на 2202 экранах превзошли результат "Путешествия домой" в 16,8 миллиона долларов и сделали его самым успешным стартом "Звёздного пути" на тот момент. Однако "Путешествие домой" демонстрировалось только в 1349 кинотеатрах по более низким ценам на билеты. На второй неделе проката "Последний рубеж" снизил сборы на 58% до 7,1 миллиона долларов; на третьей неделе он заработал всего 3,7 миллиона долларов. Фильм продержался в широком прокате десять недель, что меньше, чем любой предыдущий фильм "Звёздного пути". Сезон оказался рекордным для киноиндустрии, с общими сборами в летний период в 2,05 миллиарда долларов. "Последний рубеж" стал десятым по кассовости фильмом сезона, хотя и не оправдал ожиданий. Он и "Розовый Кадиллак" стали самыми большими кассовыми разочарованиями раннего лета.

The Final Frontier appeared amidst several other films that grappled with quests for God and spiritual meaning; author Peter Hansenberg regarded the film as part of an "almost fashionable" trend of 1980s science fiction movies with religious motifs. Regent's Park College professor and Baptist minister Larry Kreitzer argues the film was "deliberately constructed" to raise the issues of God and the Biblical concept of paradise, Eden. Dixie State College professor Ace Pilkington went further, saying that after the "theological preoccupations" of the television series and previous films, "where else can the Enterprise go but in quest of God?" Pilkington notes that The Final Frontier has roots in many plots from the series including "The Way to Eden" (which also deals with a brilliant man hijacking the Enterprise to find the place of creation), "The Apple", and "Shore Leave"; a common thread between the paradises described is that they are always "too good to be true". John S. Schultes agrees, pointing out that the idea of paradise has been seen many times in the series, but almost always illusory or deadened. While many Star Trek episodes dealt with false deities, The Final Frontier is one of the few that, in the words of religious scholar Ross Shepard Kraemer, "intentionally confronted and explored theological questions, including the existence of God." Theologian Larry Kreitzer dubbed it the film most preoccupied with religious ideas. According to the film, centuries in the future, beliefs in Eden persist, even among other alien races such as the Klingons and Romulans. Moreover, the view of God is homogenized—no one disputes Sybok's references to God as a "he". Kreitzer finds that the film's theological interpretation is offered by Kirk's words: "Maybe He [God] is not out there, Bones. Maybe He's right here, in the human heart." despite its appearing in a market crowded with other sequels and blockbusters such as Indiana Jones and the Last Crusade, Ghostbusters II, and Batman. Never before had so many sequels been released at the same time. Analysts expected The Final Frontier to make nearly $200 million. Marketing included an MS DOS computer game Star Trek V: The Final Frontier, part of an increasing trend of game tie ins to movies. J. M. Dillard wrote the film's novelization, which was on The New York Times Best Seller list for four weeks. Paramount sold Star Trek branded apparel through catalogues, and Kraft made a Star Trek branded marshmallow dispenser. While Star Trek had a built in fan market, marketing tie ins were risky at the time and even high grossing films could not guarantee success of related merchandise. other merchandise included pins and a pewter statue of Enterprise, designed to appeal to Star Treks relatively small but loyal group of collectors. Paramount released teaser posters for Star Trek V depicting a cinema seat in outer space with the tagline "Why are they putting seatbelts in theaters this summer?" In its first week, The Final Frontier was number one at the domestic box office. Its $17.4 million opening on 2,202 screens beat the $16.8 million total of The Voyage Home and made it the best Star Trek opening weekend to that point. The Voyage Home, however, had played in only 1,349 theaters at a time with lower ticket prices. In its second week The Final Frontier tumbled 58% to make $7.1 million; in its third week it grossed only $3.7 million. It had a wide release of ten weeks, shorter than that of any Star Trek film before it. The season proved to be another record breaker for the film industry, with domestic summer box office revenues of $2.05 billion. The Final Frontier was the season's tenth best grossing film, although it failed to make expected returns. It and Pink Cadillac were the early summer's biggest box office disappointments.

Прием

Финал фронтира получил в основном негативные отзывы критиков. Роб Лоуинг из The Sun Herald назвал фильм "симпатичным, но посредственным". Роджер Эберт из Chicago Sun-Times и Рита Кемпли из The Washington Post раскритиковали фильм, назвав его соответственно "хаосом" и "развалом". Кэри Джеймс из The New York Times посчитала фильм разочаровывающим как для поклонников, так и для тех, кто им не является, в то время как Крис Хикс из Deseret News не согласился, полагая, что фильм затрагивает проблемы в том же ключе, что и телесериал, и поклонникам он понравится. Ансен и Лоуинг сочли режиссуру Шатнера в экшн-сценах слабой, а Лоуинг добавил, что вторая половина фильма кажется бессмысленной. Дэвид Стерритт из Christian Science Monitor отметил, что в лучшем случае "Финал фронтира" демонстрирует "искры" юмора, который двигал "Путешествие домой", а Лоуинг считал, что режиссура Шатнера наиболее удачна в комедийных моментах. Стэн Джеймс из The Advertiser написал, что Уорнер был потрачен впустую в своей роли, и большинству персонажей не хватает "стремления и мотивации". В отличие от этого, Сайбок в исполнении Люккинбилла получил похвалу от критиков, таких как Майк Кларк из USA Today, который написал, что "у него есть голос и стать самых блистательных интеллектуальных злодеев золотого века", хотя он чувствовал, что он никогда не кажется угрожающим или напряженным. Джеймс считал Сайбока самым "выразительным, убедительным злодеем" серии после Хана Нуниена Синга в "Звёздном пути 2: Гнев Хана". Эберт согласился, сказав, что визуальные эффекты на мгновение вызывали благоговение, прежде чем превратиться в "антиклиматическое спецэффектное шоу с добавлением щепотки "Волшебника страны Оз" для пущего эффекта". Кемпли написала, что целью "Энтерпрайза" было "пройти сквозь непроницаемый (Ха!) вихрь, похожий на космический Windex, за которым находится планета Шокара [sic], дом Бога, или, возможно, Калифорния, снятая через пурпурный фильтр". Винтер полагал, что они должны были признать, что сюжет фильма слишком напоминает В'гера из "Звёздного пути: Фильм". Утром после премьеры он разбудил Нимоя, чтобы сообщить ему, что Los Angeles Times дал "Финалу фронтира" положительный отзыв. Вскоре после этого местный телерепортер также дал фильму хорошую рецензию, и Шатнер вспомнил, что он ошибочно "начал ощущать [положительную] тенденцию". Даже Джордж Такеи ожидал, что фильм будет разочарованием, потому что "сценарий казался скорее бессвязным, как будто три отдельные интересные истории были насильно объединены в одну", что "создало запутанные и в конечном итоге утомительные два часа". Считаясь критическим и коммерческим провалом, плохие результаты "Финала фронтира" поставили под угрозу производство дальнейших фильмов "Звёздного пути". Беннетту дали добро на начало работы над собственной концепцией приквела, в котором должны были сняться новые актеры на роли главных героев в Академии Звёздного флота. Лаугери работал с Беннетом над историей, вдохновленной "Санта-Фе Трейл". Когда президент Paramount Нед Танен ушел в отставку, поддержка идеи приквела Беннетта испарилась. Paramount вместо этого хотела снять еще один фильм с оригинальным актерским составом, и Беннет решил покинуть франшизу. Винтер остался в производстве, а Николас Мейер, режиссер "Гнева Хана", вернулся к режиссуре "Звёздного пути 6: Неоткрытая страна", последнего фильма с участием всего оригинального актерского состава. На 10-й церемонии вручения премии "Золотая малина" "Финал фронтира" был номинирован на шесть "Ра́ззи" (за худший фильм, худшего режиссера, худшего актера за Шатнера, худшего актера второго плана за Келли, худший сценарий и худший фильм десятилетия), выиграв три (за фильм, режиссера и актера).

The Final Frontier received generally negative reviews from critics. Rob Lowing of The Sun Herald called the film "likeable but average". The Chicago Sun Times Roger Ebert and The Washington Posts Rita Kempley panned the film, calling it "a mess" and "a shambles", respectively. The New York Times Caryn James considered the film to be disappointing to fans and non fans alike, while Chris Hicks of the Deseret News disagreed, feeling that the film approached issues in the same vein as the television series and that fans would enjoy it. Ansen and Lowing considered Shatner's direction during action sequences weak with Lowing adding that the second half of the film felt directionless. The Christian Science Monitors David Sterritt stated that at its best, The Final Frontier showed "flashes" of the humor that propelled The Voyage Home, and Lowing deemed Shatner's direction at its best during comedic moments. Stan James of The Advertiser wrote that Warner was wasted in his role and most characters lacked any "drive and motivation". In comparison, Luckinbill's Sybok received praise from critics such as USA Todays Mike Clark who wrote that "he has the voice and stature of the golden screen's most scintillating intellectual villains", although he felt that he never seemed threatening or suspenseful. James considered Sybok the most "distinctive, compelling villain" of the series since Khan Noonien Singh in Star Trek II: The Wrath of Khan. Ebert's review agreed saying that the visuals managed to inspire awe ever so briefly before dissolving into "an anticlimactic special effects show with a touch of The Wizard of Oz thrown in for good measure". Kempley wrote the Enterprises objective was "to pass through an impenetrable (Ha!) swirl of what appears to be cosmic Windex, beyond which is the planet Shockara [sic], home of God, or perhaps California shot through a purple filter". Winter felt they should have recognized the film's plot was too reminiscent of V'ger from Star Trek: The Motion Picture Initially, Shatner believed that the film would get a positive response. In the morning after the opening night, he woke Nimoy up to tell him that the Los Angeles Times had given The Final Frontier a positive review. Soon after a local television reporter also gave the film a good review and Shatner recalled that he incorrectly "began sensing a [positive] trend". Even George Takei expected the film to be a disappointment because "the script seemed rather a muddle as if three separately interesting stories force sealed together into one" which "made for a confusing and ultimately tiresome two hours". Considered a critical and commercial failure, the poor performance of The Final Frontier jeopardized the production of further Star Trek features. Bennett was given the go ahead to begin work on his own prequel concept that would have cast new actors to play the main cast at Starfleet Academy. Loughery worked with Bennett on a story inspired by Santa Fe Trail. When Paramount president Ned Tanen resigned, support for Bennett's prequel idea evaporated. Paramount instead wanted another film with the original cast and Bennett decided to leave the franchise. Winter remained with the production and The Wrath of Khan director Nicholas Meyer returned to direct Star Trek VI: The Undiscovered Country, the last movie starring the entire original cast. At the 10th Golden Raspberry Awards, The Final Frontier was nominated for six Razzie Awards (Worst Picture, Worst Director, Worst Actor for Shatner, Worst Supporting Actor for Kelley, Worst Screenplay, and Worst Picture of the Decade), winning three (Picture, Director, and Actor).

Домашние медиа

Фильм был выпущен на VHS, LaserDisc с панорамным сканированием и Betamax 21 декабря 1989 года. Видео на протяжении нескольких недель после выхода входило в число самых продаваемых видеокассет, а в месяцы, предшествовавшие выпуску продолжения, наблюдался всплеск его популярности; это был самый продаваемый продукт Paramount в третьем квартале 1991 года. Версия фильма на LaserDisc была выпущена компанией Pioneer LDCA; «The Final Frontier» занял 21-е место по продажам на этой платформе в 1990 году. Фильм вышел на DVD-Video 20 апреля 1999 года в минимальной комплектации, без дополнительных материалов. 14 октября 2003 года он был переиздан на DVD в виде 2-дискового специального коллекционного издания с добавленными бонусами, включая кадры с пресс-конференции по завершении основных съемок, интервью с Шатнером за день до начала съемок, ретроспективный документальный фильм и аудиокомментарии Шатнера и его дочери Лиз. Paramount выпустил Blu-ray диск «The Final Frontier» в мае 2009 года, одновременно с выходом фильма «Звёздный путь» Дж. Дж. Абрамса, а также вместе с другими пятью фильмами с участием оригинального экипажа, объединенными в коллекцию «Звёздный путь: Оригинальные фильмы». «The Final Frontier» был ремастирован в высоком разрешении 1080p на основе мастер-копии высокого разрешения 2000 года, подготовленной для DVD. Все шесть фильмов в наборе имеют (на тот момент) новую аудиосистему 7.1 Dolby TrueHD. На диске представлен новый аудиокомментарий известных авторов и экспертов по «Звёздному пути» Майкла и Дениз Окуда, Джудит и Гарфилда Ривза Стивенса, а также Дарена Дохтермана, а также ранее записанный комментарий Шатнера и его дочери. Шатнер хотел создать режиссёрскую версию фильма, подобную режиссёрским версиям «Звёздный путь: Фильм» и «Звёздный путь II: Гнев Хана», с улучшенными спецэффектами и сценами, исключенными из оригинального выпуска; однако он заявил в интервью, что Paramount не поддержит эту инициативу.