Введение
Книга Уильяма Гибсона Агриппы (A Book of the Dead) - произведение искусства, созданное научно-фантастическим романистом Уильямом Гибсоном, художником Деннисом Эшбо и издателем Кевином Бегосом-младшим в 1992 году. Работа состоит из 300 строчек полуавтобиографической электронной поэмы Гибсона, встроенной в книгу художника Эшбау. Работа признана ранним примером электронной литературы.
Agrippa (A Book of the Dead) is a work of art created by science fiction novelist William Gibson, artist Dennis Ashbaugh and publisher Kevin Begos Jr. in 1992. The work consists of a 300 line semi autobiographical electronic poem by Gibson, embedded in an artist's book by Ashbaugh. The work is recognised as an early example of electronic literature.
Происхождение и концепция
Движущим фактором для начала проекта был Кевин Бегос-младший, издатель музейных рукописей, мотивированный пренебрежением коммерциализмом мира искусства, который предложил абстрактному художнику Деннису Эшбоу "выпустить художественную книгу на компьютере, которая исчезает". Эшбоу, которому, несмотря на его "тяжелое резюме в мире искусства", было скучно с абстрактными импрессионистскими картинами, которые он делал, серьезно воспринял предложение и развил его дальше. Несколько лет назад Эшбо написал письмо поклоннику киберпанк-романисту Уильяму Гибсону, творчеством которого он восхищался, и пара завязала дружбу по телефону. Проект проявился в виде стихотворения, написанного Гибсоном, включенного в книгу художника, созданную Эшбо; как таковой, это было столь же произведением совместного концептуального искусства, как и поэзия. Эшбоу был рад дилемме, которую это создало для библиотекарей: чтобы зарегистрировать авторские права на книгу, он должен был отправить две копии в Библиотеку Конгресса США, которая, чтобы классифицировать ее, должна была прочитать ее, и в процессе обязательно должна была уничтожить ее. Премьера картины состоялась 9 декабря 1992 года в The Kitchen, художественном пространстве в Челси в Нью-Йорке. Спектакль, известный как "Передача", состоял из публичного чтения стихотворения композитором и музыкантом Робертом Эшли, записанного и одновременно передаваемого в несколько других городов. ни этот диск, ни дискеты, встроенные в книгу художника, никогда не были взломаны в строгом смысле. Академический исследователь Мэтью Киршенбаум сообщил, что пиратский текст стихотворения был выпущен на следующий день на MindVox, "энергичной электронной доске объявлений в Нью-Йорке". (из оригинального дискета, который был одолжен коллекционером) и один час "пиратских" записей, снятых тайно в Американском обществе (источник текста, который был опубликован на MindVox).
Криптография
С момента его дебюта в 1992 году, тайна Агриппы оставалась скрытой в течение 20 лет. Хотя многие пытались взломать код и расшифровать программу, некомпилированный исходный код был потерян давно. Алан Лю и его команда из "Файлов Агриппы" создали обширный веб-сайт с инструментами и ресурсами для взлома кода Агриппы. Они сотрудничали с Мэтью Киршенбаумом из Мэрилендского технологического института в области гуманитарных наук и Лаборатории цифровой криминалистики, а также с Квинн Дюпонт, аспирантом криптографии из Университета Торонто, призывая к помощи криптографов, чтобы выяснить, как работает программа, создав "Разгадывание кода Агриппы: вызов", в котором участники решали намеренное искажение стихотворения в обмен на призы. Код был успешно взломан Робертом Сяо в конце июля 2012 года. Исполняемый код может быть отредактирован. Само шифрование, вызванное блок-шифром, проявляло регулярную закономерность из-за повторяющегося текста в оригинальном простым тексте. Само сжатие LZW не скрывает частоты букв. На дисплее скремблирования точно такие же частоты букв, как и в базовом тексте.
Содержание и издания
Агриппа приходит в грубо вырезанном черном ящике украшенном мигающим зеленым светом и LCD-считывающим устройством, которое мерцает с бесконечным потоком расшифрованной ДНК. Верхняя часть открывается как ноутбук, показывая голограмму платы с электрическими цепями. Внутри находится разбитный том, страницы которого из античной тряпичной бумаги, связанной и обжиженной вручную. Последние 60 страниц книги были затем слиты вместе, с опущенным секцией, вырезанной в центр, содержащей самоизлищающийся дискету, на котором был зашифрован текст стихотворения Гибсона. с воспроизведением гравюр, напечатанных на лазерном принтере Canon. Затем издание было сшито Смайтом в Spectrum Bindery и заключено в коробку для соландера. Сохранилось менее 95 изданий "Агриппы", хотя точное число неизвестно и является источником значительной тайны. Музей Виктории и Альберта владеет роскошным изданием, пронумерованным 4 из 10. Копия музея Виктории и Альберта впервые была выставлена на выставке под названием "Книга и за ее пределами", которая проходила в галерее музея "XX век" с апреля по октябрь 1995 года. Впоследствии эта же копия была включена в выставку V&A под названием Digital Pioneers, с 2009 по 2010 год. Обе выставки V&A были организованы Дугласом Доддом. Другая копия книги была выставлена на выставке Ninety from the Nineties в Нью-Йоркской публичной библиотеке в 2003-2004 годах. Гибсон в какой-то момент заявил, что никогда не видел копию печатной книги, что вызвало предположение, что никаких копий на самом деле не было сделано. С тех пор было зарегистрировано много копий, и подпись Гибсона была отмечена на копиях, хранящихся в Нью-Йоркской публичной библиотеке и V&A.
width=30%|source=Gavin Edwards, Details, June 1992. The final 60 pages of the book were then fused together, with a hollowed out section cut into the centre, containing the self erasing diskette on which the text of Gibson's poem was encrypted. with the reproduction of the etchings printed on a Canon laser printer. The edition was then Smythe sewn at Spectrum Bindery and enclosed in a solander box. Fewer than 95 deluxe editions of Agrippa are extant, although the exact number is unknown and is the source of considerable mystery. The Victoria and Albert Museum possesses a deluxe edition, numbered 4 of 10. The Victoria and Albert Museum's copy was first exhibited in a display entitled The Book and Beyond, held in the Museum's 20th Century Gallery from April to October 1995. The same copy was subsequently also included in a V&A exhibition entitled Digital Pioneers, from 2009 to 2010. Both V&A shows were curated by Douglas Dodds. Another copy of the book was exhibited in the 2003–2004 exhibition Ninety from the Nineties at the New York Public Library. Gibson at one point claimed never to have seen a copy of the printed book, spurring speculation that no copies had actually been made. Many copies have since been documented, and Gibson's signature was noted on copies held by the New York Public Library and the V&A.
Стихотворение
Строительство книги и тема стихотворения в ней имеют метафорическую связь в процессе разрушения памяти. В этом смысле он демонстрирует эфемерность всего текста.
Тема и форма
В стихотворении подробно описаны несколько предметов, включая фотоальбом и фотоаппарат, сделанный в нем, и в основном речь идет о ностальгии, которую оратор, предположительно сам Гибсон, испытывает по делам истории своей семьи: тщательное описание домов, в которых они жили, автомобилей, которыми они ездили, и даже своих домашних животных. Он начинается примерно в 1919 году и продолжается до сегодняшнего дня, или, возможно, даже дальше. Если это работает, то читатель становится неудобно осведомленным о том, насколько мы склонны принимать современную медиа-версию прошлого. Это видно из вестернов, как миза в сцене и ошейники ковбоев меняются со временем. Это никогда не было в прошлом; это всегда версия вашего собственного времени.
"Механизм"
В поэме содержится мотив "механизма", описанный как "Всегда / Разделяя это от этого", и который может принимать форму камеры или древнего пистолета, который не сработает в руках оратора. Технология, "механизм", является агентом памяти, поэтому стихотворение не просто о памяти, но о том, как воспоминания формируются из субъективного опыта, и как эти воспоминания сравниваются с механически воспроизведенными записями. В поэме "механизм" тесно связан с записью, которая может заменить субъективный опыт. Поскольку воспоминания составляют нашу личность, "механизм" представляет собой разрушение себя через записи. Таким образом, камеры, как устройства записи, и оружие, как инструменты разрушения, являются частью одного и того же механизма, разделяющего это (память, личность, жизнь) от этого (записи, анонимность, смерть).
The poem is, then, not merely about memory, but how memories are formed from subjective experience, and how those memories compare to mechanically reproduced recordings. In the poem, "the mechanism" is strongly associated with recording, which can replace subjective experience. Insomuch as memories constitute our identities, "the mechanism" thus represents the destruction of the self via recordings. Hence both cameras, as devices of recording, and guns, as instruments of destruction, are part of the same mechanism—dividing that (memory, identity, life) from this (recordings, anonymity, death).
Критическое восприятие и влияние
Агриппа оказал огромное влияние на художественное сообщество, чтобы оно оценило потенциал электронных средств массовой информации, в той степени, в какой они вошли в общественное сознание. Это вызвало ожесточенные споры в мире искусства, среди музеев и библиотек. Он бросил вызов устоявшимся представлениям о постоянстве искусства и литературы, и, как предполагал Эшбау, Агриппа был особенно хорошо принят критиками, а теоретик цифровых медиа Питер Луненфельд в 2001 году описал его как "один из самых вызывающих гипертекстов, опубликованных в 1990-х годах". Профессор английской литературы Джон Джонсон утверждает, что важность Агриппы обусловлена не только "представлением медиальности в собрании текстов", но и тем, что "средства в этом произведении явно являются проходами в царство мертвых". Профессор английского языка Реймонд Малевиц утверждает, что "стихи поэмы образуют метафорический отпечаток ДНК, который показывает, что жизнь Гибсона, как это ни парадоксально, является новым повторением жизни его отца и деда". В одном труде, называющем поэму "траурным текстом", похвастались изобретательным способом Агриппы использовать цифровой формат. В лекции на выставке Агриппы в Центре книжного искусства в Нью-Йорке семиотик Маршалл Блонски из Нью-Йоркского университета сделал намек на проект и работу двух французских литературных деятелей - философа Мориса Бланшо (автора "Отсутствие книги") и поэта Стефана Малларме, предшественника семиотики и деконструкции 19-го века. В ответ на анализ Блонски о том, что "сотрудники в "Агриппе" реагируют на историческое состояние языка, современный скептицизм по отношению к нему", Гибсон пренебрежительно прокомментировал: "Честно говоря, эти ученые, которые думают, что все это - это какая-то большая французская философия, - это обман. Эти ребята обожают Джерри Льюиса, они неправильно понимают нашу поп-культуру".
Agrippa was particularly well received by critics, with digital media theorist Peter Lunenfeld describing it in 2001 as "one of the most evocative hypertexts published in the 1990s". Professor of English literature John Johnson has claimed that the importance of Agrippa stems not only from its "foregrounding of mediality in an assemblage of texts", but also from the fact that "media in this work are explicitly as passageways to the realm of the dead". English Professor Raymond Malewitz argues that "the poem's stanzas form a metaphorical DNA fingerprint that reveals Gibson's life to be, paradoxically, a novel repetition of his father's and grandfather's lives." The Cambridge History of Twentieth Century English Literature, which described the poem as "a mournful text", praised Agrippa'''s inventive use of digital format. In a lecture at the exhibition of Agrippa at the Center for Book Arts in New York City, semiotician Marshall Blonsky of New York University drew an allusion between the project and the work of two French literary figures—philosopher Maurice Blanchot (author of "The Absence of the Book"), and poet Stéphane Mallarmé, a 19th century forerunner of semiotics and deconstruction. In response to Blonsky's analysis that "[t]he collaborators in Agrippa'' are responding to a historical condition of language, a modern skepticism about it", Gibson disparagingly commented "Honest to God, these academics who think it's all some sort of big time French philosophy—that's a scam. Those guys worship Jerry Lewis, they get our pop culture all wrong."