Кристофер Офили: Британский художник нигерийского происхождения.
Chris Ofili
Кристофер Офили – британский художник (р. 1968), известный работами с использованием навоза слона. Лауреат премии Тернера, Young British Artist. Живёт в Тринидаде и Тобаго.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Британский художник (род. 1968)
British painter (born 1968)
Кристофер Офили (род. 10 октября 1968) – британский художник, наиболее известный своими картинами с использованием слоновьих экскрементов. Он является лауреатом премии Тернера и одним из «Молодых британских художников». С 2005 года Офили живёт и работает в Тринидаде и Тобаго, в настоящее время проживая в городе Порт-оф-Спейн. Ранее он жил и работал в Лондоне и Бруклине. В качестве элементов для своих работ Офили использует смолу, бусины, масляную краску, блёстки, комки слоновьих экскрементов и вырезки из порнографических журналов. Его творчество относят к направлению панк-арт.
Christopher Ofili, (born 10 October 1968) is a British painter who is best known for his paintings incorporating elephant dung. He was Turner Prize winner and one of the Young British Artists. Since 2005, Ofili has been living and working in Trinidad and Tobago, where he currently resides in the city of Port of Spain. He also has lived and worked in London and Brooklyn. Ofili has utilized resin, beads, oil paint, glitter, lumps of elephant dung and cut outs from pornographic magazines as painting elements. His work has been classified as punk art.
Ранние годы и образование
Офили родился в Манчестере, Англия, в семье Май и Майкла Офили нигерийского происхождения. Когда ему было одиннадцать лет, его отец покинул семью и вернулся в Нигерию. Офили прошел базовый курс искусства в колледже Тамесайд в Эштоне-андер-Лайн, Большой Манчестер. Они развелись в 2019 году. У него есть студия в Порт-оф-Спейн, Тринидад. Офили заявил о себе благодаря выставкам, организованным Чарльзом Саатчи в его галерее в северном Лондоне и передвижной выставке Sensation (1997), став одним из немногих британских художников африканского/карибского происхождения, добившихся признания в составе группы «Молодые британские художники». С начала 1990-х годов Офили также провел множество персональных выставок, в том числе в Художественной галерее города Саутгемптон. В 1998 году Офили получил премию Тернера, а в 2003 году был выбран представлять Великобританию на Венецианской биеннале, где его работа для Британского павильона была создана в сотрудничестве с архитектором Дэвидом Аджайе. В 1992 году он выиграл стипендию, которая позволила ему поехать в Зимбабве. Офили изучал там наскальные рисунки, что оказало определенное влияние на его стиль. В период с 1995 по 2005 год Офили сосредоточился на серии акварелей, каждая размером примерно 9½ на 6½ дюймов и выполненная за один присест. На них преимущественно изображены головы мужчин и женщин, а также некоторые этюды цветов и птиц. В картинах Офили также встречаются отсылки к фильмам блэксплойтейшен и гангста-рэпу, в попытке с юмором подвергнуть сомнению расовые и сексуальные стереотипы. В серии изображений лиц, которые Офили назвал «Гаремами», каждая композиция состоит из одного мужчины, окруженного четырьмя женщинами с каждой стороны. Распространено неверное представление о том, что он использует слоновью навозу на своих картинах: он иногда наносит ее непосредственно на холст в виде высушенных сферических комков, а иногда использует в той же форме в качестве лакированных ножек-подставок для картин. Офили был основателем и движущей силой недолговечного проекта Freeness. Этот проект объединил художников, продюсеров и музыкантов из этнических меньшинств (азиатских и африканских) в попытке представить музыку, которая может оставаться незамеченной в других местах. Freeness дал возможность заявить о себе творчеству не подписавших контракты современных художников из британских этнических меньшинств. Результатом многомесячных гастролей по 10 городам Великобритании стал Freeness Volume 1 – сборник работ, представленных во время тура. После переезда в Тринидад в 2005 году Офили начал серию синих картин, вдохновленных Джаб-Джаб или «голубыми дьяволами», участвующими в карнавале Тринидада и Тобаго, а также экспрессионистской группой немецких и русских художников «Синий всадник». В этих картинах часто использовался серебряный акриловый фон с нанесенными поверх слоями темного масляного пигмента. Более поздние версии этих работ были представлены на персональной выставке Криса Офили «День и ночь» в Новом музее Нью-Йорка, которая была установлена в очень тускло освещенной комнате, заставляя зрителей адаптировать зрение к темноте, чтобы увидеть картины. В 2017 году Офили был удостоен звания Командора Ордена Британской империи (CBE) за заслуги перед искусством. В 2019 году Офили был включен в издание Powerlist, в котором представлен рейтинг 100 самых влиятельных чернокожих британцев.
Ofili was born in Manchester, England, to parents May and Michael Ofili of Nigerian descent. When he was eleven, his father left the family and moved back to Nigeria. Ofili completed a foundation course in art at Tameside College in Ashton under Lyne in Greater Manchester They divorced in 2019. He maintains a studio in Port of Spain, Trinidad. Ofili was established through exhibitions by Charles Saatchi at his gallery in north London and the travelling exhibition Sensation (1997), becoming recognised as one of the few British artists of African / Caribbean descent to break through as a member of the Young British Artists group. Ofili has also had numerous solo shows since the early 1990s, including at Southampton City Art Gallery]. In 1998, Ofili won the Turner Prize, and in 2003 he was selected to represent Britain at the Venice Biennale of that year, where his work for the British Pavilion was done in collaboration with the architect David Adjaye. In 1992 he won a scholarship that allowed him to travel to Zimbabwe. Ofili studied cave paintings there, which had some effect on his style. Between 1995 and 2005, Ofili focused on a series of watercolors, each about 9½ by 6½ inches and produced in a single sitting. They predominantly feature heads of men and women, as well as some studies of flowers and birds. Ofili's paintings also make reference to blaxploitation films and gangsta rap, seeking to question racial and sexual stereotypes in a humorous way. In a series of faces that Ofili called Harems, each arrangement consists of one man with as many as four women on each side of him. elephant dung on his pictures, this is inaccurate: he sometimes applies it directly to the canvas in the form of dried spherical lumps, and sometimes, in the same form, uses it as varnished foot like supports on which the paintings stand. Ofili has been founder and prime mover behind the short lived Freeness Project. This project involved the coming together of artists, producers and musicians of minority ethnic groups (Asian and African) in an attempt to expose the music that may be unheard in other spaces. Freeness allowed the creativity of unsigned contemporary British ethnic minority artists to be heard. The result of months of tours to 10 cities in the UK resulted in Freeness Volume 1 – a compilation of works that were shown during the tour. After relocating to Trinidad in 2005, Ofili began a series of blue paintings inspired by the Jab Jab or "blue devils" who participate in the Trinidad and Tobago Carnival, and the Expressionist group of German and Russian artists, Der Blaue Reiter. These paintings often employed the use of a silver, acrylic background with layers of dark oil pigment on top. Later iterations of these works were shown at Ofili's solo show Chris Ofili: Day and Night at The New Museum of New York which were installed in a very dimly lit room, causing viewers to adjust their eyes to the darkness in order to see the paintings. Ofili was appointed Commander of the Order of the British Empire (CBE) in the 2017 New Year Honours for services to art. Ofili was included in the 2019 edition of the Powerlist, ranking the 100 most influential Black Britons.
Выставки
Работы Офили были представлены в музее на выставке 1995 года "Бриллиант! Новое искусство из Лондона" в Центре искусств Уокера. Значительные персональные выставки включают в себя Художественный клуб Чикаго (2010), Kestnergesellschaft, Ганновер (2006), Музей студии в Гарлеме, Нью-Йорк (2005), и Художественную галерею города Саутгемптона (1998). В 2010 году Тейт Британия представила самую масштабную выставку его работ на тот момент. В 2014 году Музей Нового искусства в Нью-Йорке представил первую крупную персональную выставку работ Офили в США под названием Chris Ofili: Night and Day. Эти изображения были выполнены в формах, напоминающих херувимов и серафимов, часто изображаемых на картинах Непорочного Зачатия и Вознесения Богородицы. После скандала, вызванного этой картиной, Бернард Голдберг включил Офили в список 100 людей, наносящих вред Америке, под номером 86. Red Grooms выразил свою поддержку художнику, купив одну из его картин в 1999 году, даже после того, как Джулиани заявил: "В Первой поправке нет ничего, что поддерживало бы ужасные и отвратительные проекты!". Картина принадлежала Дэвиду Уолшу и экспонировалась в Музее старого и нового искусства в Хобарте, Тасмания. Затем Стивен А. Коэн владел ею три года и передал в дар Музею современного искусства.
Ofili's work was featured in a museum in the 1995 exhibition Brilliant! New Art from London at the Walker Art Center. Significant solo exhibitions include the Arts Club of Chicago (2010), Kestnergesellschaft, Hanover (2006), the Studio Museum in Harlem, New York (2005), and Southampton City Art Gallery (1998). In 2010, Tate Britain presented the most extensive exhibition of his work to date. In 2014, The New Museum in New York presented the first, major solo show of Ofili's work in the U. S. titled Chris Ofili: Night and Day. These were formed into shapes reminiscent of the cherubim and seraphim commonly depicted in images of the Immaculate Conception and the Assumption of Mary. Following the scandal surrounding this painting, Bernard Goldberg ranked Ofili No. 86 in 100 People Who Are Screwing Up America. Red Grooms showed his support of the artist by purchasing one of Ofili's paintings in 1999, even after Giuliani famously exclaimed, "There’s nothing in the First Amendment that supports horrible and disgusting projects!" The painting was owned by David Walsh and was on display at the Museum of Old and New Art in Hobart, Tasmania. Steven A. Cohen then owned it for three years and donated the painting to the Museum of Modern Art.
Верхняя комната и галерея Тейт
"Верхняя комната" – это инсталляция, состоящая из 13 картин с изображением макак-резусов, созданная Офили в специально спроектированном помещении. Она была приобретена галереей Тейт в 2005 году и вызвала общественные споры, так как Офили входил в совет управляющих Тейт на момент покупки. В 2006 году Комиссия по благотворительности подвергла Тейт критике за эту сделку.
The Upper Room is an installation of 13 paintings of rhesus macaque monkeys by Ofili in a specially designed room. It was bought by the Tate Gallery in 2005 and caused controversy as Ofili was on the board of the Tate Trustees at the time of the purchase. In 2006 the Charity Commission censured the Tate for this purchase.
Рынок искусства
Его "Оргена", сверкающий портрет чернокожей женщины, созданный художником для его экспозиции, удостоенной премии Тернера в галерее Тейт в 1998 году, был продан американскому коллекционеру за рекордные 1,8 миллиона фунтов стерлингов, что превысило его оценочный максимум в 1 миллион фунтов стерлингов, на аукционе Christie’s в Лондоне в 2010 году. В 2015 году коллекционер Дэвид Уолш продал восьмифутовую работу Офили "Святая Дева Мария" за 2,9 миллиона фунтов стерлингов на Christie’s.
His Orgena, a glittery portrait of a black woman created by the artist for his Turner Prize winning exhibit at the Tate in 1998 was sold to an American collector for a record GBP 1.8 million, over its GBP 1 million high estimate, at Christie's London in 2010. In 2015, art collector David Walsh sold Ofili's 8 foot tall The Holy Virgin Mary for 2.9 million pounds at Christie's.