Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Рождение Венеры (фр. Naissance de Venus) - картина французского художника Александра Кабанэля. Она была написана в 1863 году, и сейчас находится в Музее Орсе в Париже. Вторая и меньшая версия (85 х 135,9 см) примерно с 1550 года. 1864 находится в Музее искусств Даеш. Третья версия (106 х 182,6 см) датируется 1875 годом; она находится в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. С большим успехом показанный на Парижском салоне 1863 года, "Рождение Венеры" был немедленно приобретен Наполеоном III для его личной коллекции. В том же году Кабанель стал профессором Школы изящных искусств. Комбинация чувственных и классических образов Кабанеля обращалась к высшим слоям общества.
Painting by Alexandre Cabanel
The Birth of Venus (French: Naissance de Venus) is a painting by the French artist Alexandre Cabanel. It was painted in 1863, and is now in the Musée d'Orsay in Paris. A second and smaller version (85 x 135.9 cm) from ca. 1864 is in Dahesh Museum of Art. A third (106 x 182.6 cm) version dates from 1875; it is in the Metropolitan Museum of Art in New York City. Shown to great success at the Paris Salon of 1863, The Birth of Venus was immediately purchased by Napoleon III for his own personal collection. That same year Cabanel was made a professor of the Ecole des Beaux Arts. Cabanel's combination of sensual and classical imagery appealed to the higher levels of society.
История и описание
На Салоне 1863 года "Рождение Венеры" было одним из множества женских обнаженных. Окрашенная в неопалескующие цвета, богиня Венера стыдно смотрит на зрителя из-под локтя. Два года спустя Мане представил свою знаменитую картину "Олимпия" в Салоне. Сегодня оба висят в Музее Орсе. В отличие от эфирной палитры Венеры, Мане нарисовал Олимпию в бледном, спокойном тоне кожи и темно очертил фигуру. Ее единственный, казалось бы, скромный жест ее размещение руки над ногой, хотя это не из-за стыда, кто-то должен платить, прежде чем они могут видеть. Джеймс Рубин пишет о двух работах: "Олимпию часто сравнивают с рождением Венеры Кабанеля, поскольку последняя является гораздо более сексуально привлекательной работой, несмотря на ее мифологическую маску. Очевидно, что демифологизация Мане женской наготы была прежде всего своевременным напоминанием о современных реалиях ". Кабанель изображает личность, но тонко, через ее расслабленную позу и сонное выражение лица. Дженна Мари Ньюберри пишет о Венере: "Светлый цвет, использованный в "Рождении Венеры", намекает на легкость и освещение отдыха, усиливая спокойное поведение и девственность лежащей обнаженной. Контрапосто-кручение фигуры с мелодраматическим наброском руки на лицо происходит непосредственно из его предыдущих картин, когда сама Венера занимает всю переднюю часть плоскости картины. Ее волосы стали более глубокими, что придает ей больше привлекательности и чистоты". Это как будто зритель видит богиню, просто наслаждающуюся природой, которая окружает ее. Она является частью окружающей среды, и зритель имеет возможность наблюдать за сценой. Кабанэль создал довольно соблазнительную картину мифологической красоты, которая привлекла зрителей в то время, когда она была создана. Вслед за Салоном было сказано: "Его темноглазые героини, тонко окрашенные, обычно в невыразительных цветах и безупречно нарисованные, были популярны по обе стороны Атлантики". Со временем Кабанель разработал свой стиль. Его внимание к деталям сделало его популярным в девятнадцатом веке. Кабанель учился в школе изящных искусств у художника Франсуа Эдуарда Пико. После его наставления он впервые участвовал в Салоне в 1843 году и занял второе место в Prix de Rome в 1845 году. "Несколько крупных декоративных заказов последовали, включая потолок в кабинете де дезин в Лувре, и являются типичными для таланта Кабанэля в достижении роскошных эффектов". Первоначально знаменитый своими мифологическими картинами, Кабанель также сделал себе имя в Европе и за рубежом благодаря своим портретам. "Кабанэль, которого восхваляли как портретиста женщин, выразил уверенность, что он особенно умел рисовать портреты американских женщин". Портрет Кабанеля был желанным товаром. Он был излюбленным портретистом самого императора Наполеона, и он также отказался выезжать за пределы Франции, чтобы принять комиссию. Это требовало от американской элиты отправиться в Париж, чтобы выступить за него. "Кабанель умел придать своим гостям благородство и городскую жизнь, а также придать им аристократический шарм". К. Стренахан кратко описал привлекательность стиля Кабанеля незадолго до своей смерти, сказав: "Он особенно владеет каждой изяществом, привлекательным для женщины; большая благоразумие в передаче того, что его тонкое чтение человеческого лица дает ему; большая сила и знание рук, что приводит к тому, что он бросает завесу тайны на выражение, даже оставляя смягчающую неясность ". После его смерти в 1889 году "журналы и ежедневники снисходительно отдали дань уважения Кабанелю в некрологах". В одном из них его назвали "самым выдающимся художником великого стиля" и "все комментировали либеральное учение Кабанэля".
At the Salon of 1863, The Birth of Venus was one of a multitude of female nudes. Bathed in opalescent colors, the goddess Venus shyly looks to the viewer from beneath the crook of her elbow. Two years later, Manet presented his now renowned painting Olympia at the Salon as well. Today both hang in the Musee’d’ Orsay. Unlike Venus's ethereal like palette, Manet painted Olympia with pale, placid skin tone, and darkly outlined the figure. Her only seemingly modest gesture is her placement of her hand over her leg, though it is not out of shyness one must pay before they can see. James Rubin writes of the two works: "The Olympia is often compared to Cabanel's Birth of Venus, for the latter is a far more sexually appealing work, despite its mythological guise It is evident Manet's demythologizing of the female nude was foremost a timely reminder of modern realities." Cabanel depicts personality, but in subtle ways through her relaxed posture and sleepy expression. Jenna Marie Newberry writes of Venus: "The lightest of color used in The Birth of Venus alludes to the lightness and enlightenment of relaxation, amplifying the reclining nude's placid demeanor and virginity. The contrapposto twist of the figure with the melodramatic swoop of the arm over the face comes directly from his previous paintings Venus herself takes over the entire front of the picture plane. Her hair has been deepened, adding more to her allure and purity." It is as if the viewer is catching a glimpse of a goddess simply basking in the nature that enfolds her. She is a part of her surroundings and the viewer is privy to behold upon the scene. Cabanel produced a quite seductive painting of a mythological beauty in a way that appealed to viewers at the time of its creation. Following the Salon it was said: "His dark eyed heroines, thinly painted, usually in muted colors and immaculately drawn, were popular on both sides of the Atlantic". Over time, Cabanel developed what would become his signature style. It was his attention to detail that made him popular in the nineteenth century. Cabanel was schooled at the Ecole des Beaux Arts under the painter François Edouard Picot. Following his tutelage, he entered his first Salon in 1843 and won second place in the Prix de Rome in 1845. "Several major decorative commissions followed including the ceiling in the Cabinet des Dessins in the Louvre, and are typical of Cabanel's talent for achieving sumptuous effects." Initially famous for his mythological paintings, Cabanel also made a name for himself in Europe and abroad through his portraits. "Praised as a portraitist of women, Cabanel expressed that he was particularly adept at painting portraits of American women." A portrait by Cabanel was a desirable commodity. He was a favored portraitist of the Emperor Napoleon himself, and he also refused to travel outside France to accept a commission. This required American elite to travel to Paris to sit for him. "Cabanel had the ability to lend his sitters an air of gentility and urbanity, and to give them an aristocratic allure." C. H Stranahan summarized the appeal of Cabanel's style shortly before his death saying: " He is especially the master of every grace attractive to woman; great judiciousness in rendering what his subtle reading of the human face gives him; great power and knowledge of hands, which leads to his throwing a veil of mystery over the expression, even leaving a softening vagueness". Upon his death in 1889, "Journals and dailies paid indulgent tribute to Cabanel in obituaries." In one, he was called "the most distinguished painter of the grand style," and "all commented on Cabanel's liberal teaching".