Введение

Уже в 1780-х годах слово кайсо использовалось для описания французской креольской песни, а на Тринидаде кайсо, похоже, было усовершенствовано кантвеллами (певцами, в основном женщинами) в первой половине 19-го века. Ветры, с помощью чередующегося призыва и ответа стиля с хором, были центральным компонентом практики под названием Calinda (боевые палки). Калинда была центральным компонентом ранних карнавальных праздников в Тринидаде, и после эмансипации (1834), афро-креолы по сути взяли на себя улицы во время карнавала. Элитные французские креольские пируны, со своей стороны, перенесли свои карнавалские праздники в закрытые помещения и на частные вечеринки. Кайсо использовал сатирические и оскорбительные тексты, и связан с традицией пиконга. Певцы-кайсо, называемые кантуэллами, пели в основном на французском креольском языке.

Чантвелл

"Песенник" - это еще одно воплощение африканской традиции "гриот". На плантациях Карибского моря африканские грионы стали песнопениями, сохраняя историю и традиции племени устно. Они пели современным и мифическим героям и богам. Они также сохранили сложные устные традиции Западной Африки в песнях насмешек, хвалы, сатиры и плача. Сначала в chantwell в основном были женщины, потому что мужчины были нацелены на уничтожение на плантации. На Эмансипации традиция продолжалась, и кантулисты пели призывные и ответные песни, называемые лаввей, восхваляя и поддерживая чемпионов-стакфайтеров. Эта музыкальная форма постепенно превратилась в современное калипсо. Музыка калипсо возникла в Тринидаде в XVII веке из западноафриканской музыки кайсо и канбулай, которую принесли африканские рабы, привезённые на этот карибский остров для работы на сахарных плантациях. Эти порабощенные африканцы были лишены всех связей со своей родиной и семьей и не могли разговаривать друг с другом. Они использовали калипсо, чтобы высмеивать рабовладельцев и общаться друг с другом. С развитием калипсо роль гриота (первоначально похожая на странствующего музыканта в Западной Африке) стала известна как chantwell и, в конечном итоге, calypsonian. По мере урбанизации страны, чентвеллы становились все более и более мужской функцией, но портфель остается прежним. Пение - это Призыв, племя и аудитория - это Ответ.

Музыка рапсо в традиции карисо

Музыка рапсо сама по себе является эволюцией традиции африканской музыки в диаспоре. Она называется "поэзия калипсо" и "Сила Слова в ритме Слова". Рапсо - это поэтическая форма "рэпа" в тринбагонской музыке, но имеет свое происхождение в устных элементах выступлений традиционных персонажей маскарадных карнавала Тринидада. Традиционные персонажи маскарадных игр, такие как "Полуночный грабитель", "Гранадная граната" и "Дикие индейцы", имеют свои особые формы поэтических и музыкальных речей, которые отражают древние африканские маскировки и поэтические традиции. Рэпсо заимствовал многие из ритмических и исполнительских элементов этих форм. Первая волна музыки Rapso произошла в конце 1960-х годов с изобретением Rapso его пионером Ланселот Кабу Лейном. Вторая волна возникла в конце 1970-х годов и разрослась в начале 80-х с работой Brother Resistance и Network Rhythm Band, наряду с другими артистами, такими как Brother Cetewayo и Brother Book. Эта волна привнесла в Тринидад и Тобаго и мировую музыку музыку рапсо. Третья волна Rapso произошла с появлением молодых групп, включая Kindred и Homefront в начале 1990-х годов. Они были частью музыкального движения под названием "Караван Кискади", которое возглавлял миллионер Роберт Амар, который вложил свои деньги в освобождение молодого музыкального гения Тринидада и Тобаго. Karavan произвел революцию в музыке Тринидада, взяв "традиционные" формы, такие как Rapso, и предоставив ему современные методы производства и продвижения, чтобы доставить музыку на стадионы в родных Тринидаде и Тобаго. Эта возможность открыла для себя много талантов на земле и создала серию гимнных музыкальных синглов. Песня "This Trini Could Flow" группы Kindred перенесла Rapso в 21-й век и прочно утвердила музыку как форму, сопоставимую с хип-хопом и танцевальным холом.