Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1780 жылдары кайсо сөзі француз креол әнін сипаттау үшін қолданылған, ал Тринидадта кайсоны 19-ғасырдың бірінші жартысында chantwells (күйшілер, көбінесе әйелдер) жетілдірген көрінеді. Шырқаулар, шақыру мен жауап беру стиліне хормен ауысып, Калинда (таякпен күресу) деп аталатын практиканың негізгі бөлігі болды. Калинда Тринидадтағы карнавал мерекелерінің негізгі бөлігі болды, ал эмансипациядан кейін (1834), афро-креолдар карнавал кезінде көшелерді басып алды. Француздық креолдық элита өз кезегінде карнавалды үй ішінде және жеке қонақтарға өткізді. Кайсо сатирикалық және қорлаушы сөздерді қолданған, және пиконг дәстүрімен байланысты. Кейсо әншілері негізінен француз креол тілінде ән шырқады.
As early as the 1780s, the word kaiso was used to describe a French creole song and, in Trinidad, kaiso seems to have been perfected by the chantwells (singers, mostly female) during the first half of the 19th century. The chantwells, assisted by alternating in call and response style with a chorus, were a central component of the practice called Calinda (stick fighting). Calinda was a central component of early carnival celebrations in Trinidad, and after emancipation (1834), Afro Creoles essentially took over the streets during carnival. Elite French Creole revellers, for their part, moved their carnival celebrations indoors and to private parties. Kaiso used satirical and insulting lyrics, and is related to the picong tradition. Kaiso singers, called chantwells, sang primarily in French creole.
Чантвелл
"Шыршақ" - бұл африкалық "гриот" дәстүрінің тағы бір көрінісі. Кариб теңізіндегі плантацияларда африкалық гриоттар пұттар болып, тайпаның тарихы мен дәстүрлерін ауызша сақтады. Олар қазіргі заманғы, мифтік батырларға, құдайларға арнап ән шырқады. Сонымен қатар, Батыс Африканың күрделі ауызекі дәстүрлерін мазақ, мадақтау, сатира және жоқтау әндерімен сақтап қалды. Бастапқыда әншілер негізінен әйелдер болды, өйткені плантацияда еркектер жойылатын болды. Еріктілік күні дәстүр жалғасты, ал әншілер лаваи деп аталатын шақыру және жауап әндерін шырқады. Бұл музыка түрі біртіндеп қазіргі калипсоға айналды. Калипсо музыкасы Тринидадта 17 ғасырда Батыс Африканың кайсо және канбулай музыкасынан Кариб аралына қант плантацияларында жұмыс істеуге әкелінген африкалық құлдар әкелген. Бұл құлдар өздерінің отаны мен отбасыларымен байланыста болудан айырылып, бір-бірімен сөйлесуге де рұқсат етілмеген. Олар калипсоны құл иелерін мазақтау үшін және бір-бірімен қарым-қатынас жасау үшін қолданды. Калипсо дамыған сайын, гриоттың рөлі (бастапқыда Батыс Африкада ұқсас саяхатшы музыкант) әнші ретінде танымал болды және ақыр соңында калипсониан. Елдің урбанизациялануы барысында әнұрандар көбірек ерлер қызметіне айналды, бірақ портфель бұрынғыдай қалды. Әнші - шақыру, әулет - жауап.
The "chantwell" is another incarnation of the African "griot" tradition. On the Caribbean plantations African griots became chantwells, preserving the tribe’s history and traditions orally. They would sing to contemporary and mythical heroes and to the Gods. They would also preserve the complex oral traditions of West Africa with songs of derision, praise, satire, and lament. At first the chantwells were mostly women because the males were targeted for destruction on the plantation. On Emancipation the tradition continued and the chantwells would sing call and response chants called lavways lionizing and cheering on champion stickfighters. This form of music gradually evolved into the modern calypso. Calypso music was developed in Trinidad in the 17th century from the West African Kaiso and canboulay music brought by African slaves imported to that Caribbean island to work on sugar plantations. These enslaved Africans were stripped of all connections to their homeland and family and not allowed to talk to each other. They used calypso to mock the slave masters and to communicate with each other. As calypso developed, the role of the griot (originally a similar travelling musician in West Africa) became known as a chantwell and, eventually, calypsonian. As the country became urbanized chantwells became more and more a male function but the portfolio remains the same. The chantwell is the Call, the tribe and the audience is the Response.
Карисо дәстүріндегі рапсо музыкасы
Рапсо музыкасы - диаспорадағы африкалық музыканың ән-күй немесе гриот дәстүрінің эволюциясы. Ол "Калипсо поэзиясы" және "Сөздің ырғағындағы сөздің күші" деп аталады. Рапсо - Тринидада өлеңдік "рэп" формасы, бірақ оның бастауы Тринидада карнавалдағы дәстүрлі маскарад кейіпкерлерінің орындауындағы ауызша элементтерден басталады. Традициялық маскарада кейіпкерлері, мысалы, түн ортасында қарақшы, Пьерро Гренада және Жабайы үндістер, әрқайсысының ежелгі африкалық маскарада және поэтикалық дәстүрлерді еске түсіретін поэтикалық және музыкалық сөйлеудің ерекше формалары бар. Рапсо осы формалардың көптеген ырғақты және орындау элементтерін алды. Рапсо музыкасының алғашқы толқыны 1960 жылдардың соңында оның ізашары Ланселот Кебу Лейннің рапсо өнертабысымен пайда болды. Екінші толқын 1970 жылдардың соңында пайда болды және 80 жылдардың басында Brother Resistance және Network Rhythm Band, Brother Cetewayo және Brother Book сияқты басқа да суретшілермен бірге жұмыс істеді. Бұл толқын Тринидад пен Тобагодағы рапсо музыкасын және әлем музыкасын кеңінен танытты. Рэпсоның үшінші толқыны 1990 жылдардың басында Kindred және Homefront сияқты жас топтардың пайда болуымен болды. Олар "Кискади Карауан" атты музыкалық қозғалыстың құрамында болды, оған Тринидад пен Тобагоның жас музыкалық дарындысын ашуға өз ақшасын салған миллионер Роберт Амар жетекшілік етті. The Karavan Тринидадтың музыкасын "дәстүрлі" формаларды, мысалы, Rapso-ды, және оны қазіргі заманғы өндіріс және промоушенің әдістерін қолдану арқылы Тринидад пен Тобагоның стадиондарына музыканы әкелу арқылы революциялады. Бұл мүмкіндік көптеген таланттарды ашып, бірқатар әншілік музыкалық синглдерді жасады. Kindred тобының "This Trini Could Flow" әндері Rapso-ды 21-ғасырға алып келді және музыканы хип-хоп пен денсхоллмен салыстыратын форма ретінде нық бекітті.
Rapso music is itself an evolution of the chantwell or griot tradition of African music in the diaspora. It is called, "the poetry of Calypso," and "the Power of the Word in the rhythm of the Word." Rapso is the poetic 'rap' form of Trinbagonian music, but has its origins in the oral elements of the performances of traditional masquerade characters in Trinidad Carnival. Traditional masquerade characters, such as the Midnight Robber, Pierrot Grenade, and the Wild Indians, each have particular forms of poetic and musical speeches that echo ancient African masking and poetic traditions. Rapso borrowed many of the rhythmic and performance elements of these forms. The first wave of Rapso music occurred in the late 1960s with the invention of Rapso by its pioneer Lancelot Kebu Layne. The second wave occurred in the late 1970s and mushroomed in the early '80s with the work of Brother Resistance and the Network Rhythm Band, alongside other artists such as Brother Cetewayo and Brother Book. This wave mainstreamed Rapso music in Trinidad and Tobago and World Music. The third wave of Rapso occurred with the advent of young groups including Kindred and Homefront in the early 1990s. They were part of a musical movement entitled the 'Kiskadee Karavan' that was led by millionaire Robert Amar, who invested his money in the unleashing of the young musical genius of Trinidad and Tobago. The Karavan revolutionised Trinidad’s music by taking 'traditional' forms such as the Rapso and giving it modern production and promotional methods to take the music to stadiums in the native Trinidad and Tobago. This opportunity uncovered many talents on the ground, and created a series of anthemic musical singles. The song 'This Trini Could Flow' by Kindred took Rapso into the 21st century and firmly entrenched the music as a form comparable to hip hop and dancehall.