Стиль в изобразительном искусстве: определение и классификация

Введение

Визуальное обличие творческого произведения, разделяемое с другими произведениями того же направления или школы.

В изобразительном искусстве стиль – это «отличительный манер, позволяющий объединять произведения в связанные категории» или «любой отличительный и, следовательно, узнаваемый способ осуществления действия или создания артефакта, или же способ, которым оно должно быть осуществлено и создано». Стиль относится к визуальному облику произведения искусства, соотносимому с другими работами, имеющими схожие эстетические корни, принадлежащими одному и тому же художнику, одному и тому же периоду, обучению, месту, «школе», художественному движению или археологической культуре: «Понятие стиля долгое время являлось основным методом классификации произведений искусства для историков». Стиль можно разделить на общий стиль эпохи, страны или культурной группы, группы художников или художественного движения, а также на индивидуальный стиль художника в рамках этого группового стиля. Внутри обоих типов стилей часто выделяют подразделения, например, на «ранний», «средний» или «поздний». У некоторых художников, таких как Пикассо, эти деления могут быть отчетливыми и легко различимыми, у других – более тонкими. Стиль обычно динамичен, в большинстве периодов постоянно меняется постепенным процессом, хотя скорость этих изменений сильно варьируется – от очень медленного развития стиля, характерного для доисторического или древнеегипетского искусства, до стремительных изменений в стилях современного искусства. Стиль часто развивается скачкообразно, с относительно резкими изменениями, за которыми следуют периоды более медленного развития. После доминирования в академических дискуссиях по истории искусства в XIX и начале XX веков так называемая «история искусства стиля» в последние десятилетия подверглась всё большей критике, и многие искусствоведы теперь стараются избегать стилистических классификаций, когда это возможно.

Обзор

Любое произведение искусства теоретически может быть проанализировано с точки зрения стиля; ни эпохи, ни художники не могут избежать наличия стиля, за исключением полной некомпетентности, и наоборот, нельзя сказать, что природные объекты или виды обладают стилем, поскольку стиль является результатом выбора, сделанного творцом. Не имеет существенного значения, делает ли художник сознательный выбор стиля или способен ли он определить собственный стиль. Художники в современных развитых обществах, как правило, очень осознают свой стиль, возможно, даже чрезмерно, в то время как для более ранних художников стилистический выбор, вероятно, был "в основном бессознательным". Большинство стилистических периодов определяются и классифицируются историками искусства уже после их возникновения, однако художники могут сами определять и называть свой стиль. Названия большинства старых стилей – изобретение историков искусства, и они не были бы понятны художникам, работавшим в этих стилях. Некоторые из них возникли как уничижительные термины, например, готика, барокко и рококо. Кубизм, напротив, был сознательной идентификацией, предложенной несколькими художниками; само слово, по-видимому, возникло у критиков, а не у живописцев, но было быстро принято художниками. Западное искусство, как и искусство некоторых других культур, в особенности китайское искусство, имеет выраженную тенденцию периодически возрождать "классические" стили из прошлого. В критическом анализе изобразительного искусства стиль произведения обычно рассматривается отдельно от его иконографии, которая охватывает сюжет и содержание работы, хотя для Джаса Элснера это различие "не соответствует действительности ни в одном конкретном случае, но оказалось риторически очень полезным".

Индивидуальный стиль

Традиционная история искусства также уделяет большое внимание индивидуальному стилю, иногда называемому авторским стилем, художника: «представление о личном стиле — что индивидуальность может быть уникально выражена не только в манере письма художника, но и в стилистических особенностях авторского почерка (например) — возможно, является аксиомой западных представлений об идентичности». Определение индивидуальных стилей особенно важно при атрибуции произведений искусства, что является доминирующим фактором в их оценке на художественном рынке, прежде всего для работ западной традиции, начиная с эпохи Возрождения. Определение индивидуального стиля в произведениях «в основном поручается группе специалистов в этой области, известных как знатоки», группе, сосредоточенной в сфере торговли искусством и музеях, часто испытывающей напряженность в отношениях с академическими историками искусства. Деятельность знатоков во многом основана на субъективных впечатлениях, которые трудно анализировать, но также и на знании деталей техники и «манеры письма» разных художников. Джованни Морелли (1816–1891) стал пионером в систематическом изучении диагностических деталей, выявляющих едва сознательные стенографические приемы и условности художников при изображении, например, ушей или рук, в живописи старых мастеров Запада. Его методы были приняты Бернардом Беренсоном и другими и применялись к скульптуре и многим другим видам искусства, например, сэром Джоном Бизли — к аттической вазописи. Личные техники могут быть важны при анализе индивидуального стиля. Хотя до модернизма обучение художников было по существу имитационным, основанным на преподаваемых технических методах, будь то обучение в мастерской в качестве ученика или позднее в академии в качестве студента, всегда оставалось место для личных вариаций. Идея технических «секретов», тщательно охраняемых мастером, который их разработал, — давний топос в истории искусства, начиная с, вероятно, мифического рассказа Вазари о Яне ван Эйке и заканчивая скрытными привычками Жоржа Сера. Однако идея личного стиля не ограничивается западной традицией. В китайском искусстве она также глубоко укоренена, но традиционно рассматривается как фактор в оценке определенных видов искусства, прежде всего каллиграфии и живописи литераторов, но не других, таких как китайский фарфор; подобное различие часто встречается и в так назывательных декоративно-прикладных искусствах на Западе. Китайская живопись также позволяла художнику выражать политические и социальные взгляды гораздо раньше, чем это обычно обнаруживается на Западе. Калиграфия, также рассматриваемая как изобразительное искусство в исламском мире и Восточной Азии, расширяет сферу личного стиля; идеал западной каллиграфии, как правило, заключается в подавлении индивидуального стиля, в то время как графология, опирающаяся на него, считает себя наукой. Художник Эдвард Эдвардс в своих «Анекдотах о художниках» (1808) сказал: «Манера письма мистера Гейнсборо была настолько своеобразной, что его работам не требовалась подпись». Примеры ярко выраженных индивидуальных стилей включают: кубизм Пабло Пикассо, стиль поп-арт Энди Уорхола, импрессионистский стиль Винсента Ван Гога, живопись разбрызгиванием Джексона Поллока.

Traditional art history has also placed great emphasis on the individual style, sometimes called the signature style, of an artist: "the notion of personal style—that individuality can be uniquely expressed not only in the way an artist draws, but also in the stylistic quirks of an author's writing (for instance)— is perhaps an axiom of Western notions of identity". The identification of individual styles is especially important in the attribution of works to artists, which is a dominant factor in their valuation for the art market, above all for works in the Western tradition since the Renaissance. The identification of individual style in works is "essentially assigned to a group of specialists in the field known as connoisseurs", a group who centre in the art trade and museums, often with tensions between them and the community of academic art historians. The exercise of connoisseurship is largely a matter of subjective impressions that are hard to analyse, but also a matter of knowing details of technique and the "hand" of different artists. Giovanni Morelli (1816 – 1891) pioneered the systematic study of the scrutiny of diagnostic minor details that revealed artists' scarcely conscious shorthand and conventions for portraying, for example, ears or hands, in Western old master paintings. His techniques were adopted by Bernard Berenson and others, and have been applied to sculpture and many other types of art, for example by Sir John Beazley to Attic vase painting. Personal techniques can be important in analysing individual style. Though artists' training was before Modernism essentially imitative, relying on taught technical methods, whether learnt as an apprentice in a workshop or later as a student in an academy, there was always room for personal variation. The idea of technical "secrets" closely guarded by the master who developed them, is a long standing topos in art history from Vasari's probably mythical account of Jan van Eyck to the secretive habits of Georges Seurat. However the idea of personal style is certainly not limited to the Western tradition. In Chinese art it is just as deeply held, but traditionally regarded as a factor in the appreciation of some types of art, above all calligraphy and literati painting, but not others, such as Chinese porcelain; a distinction also often seen in the so called decorative arts in the West. Chinese painting also allowed for the expression of political and social views by the artist a good deal earlier than is normally detected in the West. Calligraphy, also regarded as a fine art in the Islamic world and East Asia, brings a new area within the ambit of personal style; the ideal of Western calligraphy tends to be to suppress individual style, while graphology, which relies upon it, regards itself as a science. The painter Edward Edwards said in his Anecdotes of Painters (1808): "Mr. Gainsborough's manner of penciling was so peculiar to himself, that his work needed no signature". Examples of strongly individual styles include: the Cubist art of Pablo Picasso, the Pop Art style of Andy Warhol, Impressionist style of Vincent Van Gogh, Drip Painting by Jackson Pollock

Вежливость

"Маннера" – это смежный термин, часто используемый для обозначения, по сути, подразделения стиля, возможно, сосредоточенного на конкретных аспектах стиля или техники. В то время как многие элементы стиля эпохи можно свести к характерным формам или очертаниям, которые можно адекватно представить в простых линейных схемах, "маннера" чаще используется для обозначения общего стиля и атмосферы произведения, особенно сложных работ, таких как картины, которые не поддаются столь легко точному анализу. Это несколько устаревший термин в академической истории искусства, поскольку он неточен и его стараются избегать. При использовании он часто встречается в контексте имитации индивидуального стиля художника и является одним из ряда деликатных или дипломатичных терминов, используемых в арт-бизнесе для определения связи между продаваемым произведением и работой известного художника, при этом "В манере Рембрандта" указывает на отдалённую связь между стилем работы и стилем самого Рембрандта. В "Пояснении к практике каталогизации" аукционного дома Christie’s разъясняется, что "В манере" в их аукционных каталогах означает "По нашему мнению, работа, выполненная в стиле художника, но более позднего периода". Манеризм, происходящий от итальянского *maniera* ("манера"), является конкретной фазой общего стиля Ренессанса, но термин "маннера" может использоваться в очень широком смысле.

Стиль в археологии

В археологии, несмотря на современные методы, такие как радиоуглеродное датирование, период или культурный стиль остаётся важнейшим инструментом в идентификации и датировании не только произведений искусства, но и всех классов археологических артефактов, включая предположительно чисто функциональные (не вдаваясь в вопрос об их существовании). Идентификация индивидуальных стилей художников или ремесленников также предлагалась в некоторых случаях даже для отдалённых периодов, таких как искусство ледникового периода европейского верхнего палеолита. Как и в истории искусства, формальный анализ морфологии (формы) отдельных артефактов является отправной точкой. Это используется для построения типологий для различных типов артефактов, а метод серирования позволяет получить относительную датировку, основанную на стиле, для объекта или группы объектов, когда научные методы абсолютного датирования неприменимы, особенно в тех случаях, когда доступны только каменные, керамические или металлические артефакты или их остатки, что часто встречается. Осколки керамики часто встречаются в большом количестве на объектах из разных культур и периодов, и даже небольшие фрагменты можно уверенно датировать по стилю. В отличие от последних тенденций в академической истории искусства, смена школ археологической теории в прошлом веке – от культурно-исторической археологии к процессуальной археологии и, наконец, подъём постпроцессуальной археологии в последние десятилетия – не уменьшила значимости изучения стиля в археологии как основы для классификации объектов перед их дальнейшей интерпретацией.

Стилизация

Стилизация и стилизованный (или стилизация и стилизованный в (не Оксфордском) британском английском языке, соответственно) имеют более конкретное значение, относящееся к визуальным изображениям, использующим упрощенные способы представления объектов или сцен, которые не стремятся к полному, точному и достоверному воспроизведению их визуального облика (мимесис или "реалистичное"), предпочитая привлекательное или выразительное общее впечатление. Более технически, стилизация определяется как "декоративное обобщение фигур и объектов посредством различных условных приемов, включая упрощение линий, форм и взаимосвязей пространства и цвета", и отмечается, что "стилизованное искусство сводит визуальное восприятие к конструкциям, основанным на узорах линий, проработке поверхности и плоскостному пространству". Древнее, традиционное и современное искусство, а также популярные формы, такие как мультфильмы или анимация, очень часто используют стилизованные изображения. Например, в мультсериале "Симпсоны" используется высокая степень стилизации, как и в традиционном африканском искусстве. Две картины Пикассо, приведенные в верхней части этой страницы, демонстрируют переход к более стилизованному изображению человеческой фигуры в манере художника, а Уффингтонский белый конь является примером высокостилизованного доисторического изображения лошади. Мотивы в декоративном искусстве, такие как пальметты или арабески, часто представляют собой сильно стилизованные версии частей растений. Даже в искусстве, стремящемся к мимесису или "реализму", определенная степень стилизации часто встречается в деталях, особенно в фигурах или других элементах малого масштаба, таких как люди или деревья и т.д. на дальнем плане даже масштабной работы. Однако эта стилизация не предназначена для того, чтобы сразу бросаться в глаза, а заметна лишь при внимательном рассмотрении. Рисунки, модели и другие эскизы, не предназначенные для продажи как готовые произведения, также часто стилизуются. "Стилизованный" может означать использование любого стиля в любом контексте, и в американском английском языке часто применяется к типографскому оформлению названий, например, "AT&T также стилизуется как ATT и at&t" – это специфическое употребление, которое, по-видимому, не отражено в словарях, хотя и является небольшим расширением существующих значений слова.

Stylization and stylized (or stylisation and stylised in (non Oxford) British English, respectively) have a more specific meaning, referring to visual depictions that use simplified ways of representing objects or scenes that do not attempt a full, precise and accurate representation of their visual appearance (mimesis or "realistic"), preferring an attractive or expressive overall depiction. More technically, it has been defined as "the decorative generalization of figures and objects by means of various conventional techniques, including the simplification of line, form, and relationships of space and color", and observed that "[s]tylized art reduces visual perception to constructs of pattern in line, surface elaboration and flattened space". Ancient, traditional, and modern art, as well as popular forms such as cartoons or animation very often use stylized representations, so for example The Simpsons use highly stylized depictions, as does traditional African art. The two Picasso paintings illustrated at the top of this page show a movement to a more stylized representation of the human figure within the painter's style, and the Uffington White Horse is an example of a highly stylized prehistoric depiction of a horse. Motifs in the decorative arts such as the palmette or arabesque are often highly stylized versions of the parts of plants. Even in art that is in general attempting mimesis or "realism", a degree of stylization is very often found in details, and especially figures or other features at a small scale, such as people or trees etc. in the distant background even of a large work. But this is not stylization intended to be noticed by the viewer, except on close examination. Drawings, modelli, and other sketches not intended as finished works for sale will also very often stylize. "Stylized" may mean the adoption of any style in any context, and in American English is often used for the typographic style of names, as in "AT&T is also stylized as ATT and at&t": this is a specific usage that seems to have escaped dictionaries, although it is a small extension of existing other senses of the word.

Компьютерная идентификация и рекреация

В эксперименте 2012 года в Технологическом университете Лоуренса в Мичигане компьютер проанализировал около 1000 картин 34 известных художников, используя специально разработанный алгоритм, и распределил их по категориям стилей, аналогичным тем, которые используют историки искусства. Анализ включал выборку более чем 4000 визуальных признаков для каждой картины. Приложения, такие как Deep Art Effects, могут преобразовывать фотографии в изображения, стилизованные под работы художников, например, Ван Гога. С развитием продвинутого программного обеспечения для создания изображений с помощью искусственного интеллекта, использование задаваемых художественных стилей стало распространенным инструментом в 2020-х годах.