Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Renard: histoire burlesque chantée et jouée, или Лиса: бурлеска рассказ, исполненный и играющий, - камерный оперный балет для четырех мужских голосов и 16 инструменталистов, написанный в 1916 году Игорем Стравинским. Его оригинальный русский текст, написанный композитором, происходит от народного рассказа, собранного Александром Афанасьевым, но пьеса не имеет названия на русском языке, вместо этого она носит название Байка про лису, петуха, кота да барана, или "Сказка о лисе, петухе, коте и баране". (Как и в предыдущей сценической работе композитора, "Славянка", эта бурлескная история известна под французским названием, несмотря на то, что полностью русская.) Премьера состоялась в французском переводе в Париже 18 мая 1922 года. Продолжительность: 16-17 минут.
Renard: histoire burlesque chantée et jouée, or The Fox: burlesque tale sung and played, is a chamber opera ballet for four male voices and 16 instrumentalists written in 1916 by Igor Stravinsky. Its original Russian text, by the composer, derives from a folk tale as collected by Alexander Afanasyev — but the piece has no name in Russian, being titled generically instead as Байка про лису, петуха, кота да барана, or Tale of the Fox, the Cock, the Cat and the Ram. (As with the composer's previous stage work, The Nightingale, this burlesque tale is known by its French name despite being wholly Russian.) The premiere took place in a French translation in Paris on 18 May 1922. Duration: 16–17 minutes.
История
В апреле 1915 года Виннаретта Сингер, принцесса Эдмонд де Полиньяк, поручила Стравинскому написать пьесу, которую можно было бы сыграть в ее салоне. Она заплатила композитору 2500 швейцарских франков. Работа была завершена в Морже, Швейцария в 1916 году, и сам Стравинский сделал план постановки, пытаясь избежать любого сходства с обычной оперной постановкой. Он создал, скорее, новую форму театра, в которой акробатический танец связан с пением, а декламация комментирует музыкальное действие. Однако, пьеса никогда не была исполнена в салоне принцессы. На самом деле, она была поставлена только в 1922 году. Премьера двойного спектакля с Маврой состоялась 18 мая 1922 года в театре "Оперы" в Париже. Другие источники указывают 2 июня как дату премьеры. Дирижёр - Эрнест Ансермет, хореограф - Бронислава Нижинская, декорации и костюмы - Михаил Ларионов. Стравинский остался доволен Нижинской "акробатической Ренардой, которая совпала с моими идеями, Ренарда также была настоящей русской сатирой. Животные приветствовали очень похожими на русскую армию (Это понравилось бы Оруэллу), и всегда было скрытое значение их движений". В 1929 году Сергей Дягилев поставил возрождение с "Балетами Русских" под хореографией Мишеля Фокина. Стравинский не был доволен возрождением, сказав, что "он был разрушен главным образом некоторыми жонглирами, которые Дягилев позаимствовал у цирка". Стравинский сожалел, что Шагал отказался от работы на декорациях.
In April 1915, Winnaretta Singer, Princesse Edmond de Polignac, commissioned Stravinsky to write a piece that could be played in her salon. She paid the composer 2,500 Swiss francs. The work was completed in Morges, Switzerland in 1916, and Stravinsky himself made a staging plan, trying to avoid any resemblance to conventional operatic staging He created, rather, a new form of theatre in which the acrobatic dance is connected with singing, and the declamation comments on the musical action. However, the piece was never performed in the salon of the princess. It was not in fact staged until 1922. The premiere, a double bill with Mavra, was given on 18 May 1922 by the Ballets Russes at the Théâtre de l’Opéra, Paris. Other sources indicate 2 June as the date of the premiere. It was conducted by Ernest Ansermet with choreography by Bronislava Nijinska and decorations and costumes by Mikhail Larionov. Stravinsky remained pleased with Nijinska's "acrobatic Renard, which coincided with my ideas Renard was also a real Russian satire. The animals saluted very like the Russian Army (Orwell would have liked this), and there was always an underlying significance to their movements." In 1929, Sergei Diaghilev staged a revival with the Ballets Russes with choreographed by Michel Fokine. Stravinsky was not happy with the revival, saying, "[it] was ruined chiefly by some jugglers Diaghilev had borrowed from a circus." Stravinsky regretted Chagall's refusal of a commission to do the sets.
Синопсис
Это моральная история, фермерская сказка о Рейнарде Лисе, который обманывает Петуха, Кота и Козы, но в конце концов они ловят и наказывают его. Петуха дважды обманывается и захватывается Лисой, только чтобы каждый раз спасаться Котом и Козы. После второго спасения петуха, Кошка и Коза задушают Лису, а трое друзей танцуют и поют. В ней также содержится небольшая ирония, касающаяся религии и церкви чтобы быть неуязвимым лиса носит черное платье монахини (монахини использовали привилегию неприкосновенности в России). Как и в его более позднем балете "Ночи", Стравинский использует здесь певцов как часть оркестра, а вокальные части не отождествляются с конкретными персонажами.
This is a moralizing story, a farmyard fairy tale about Reynard the Fox, who deceives the Cock, the Cat and the Goat; but in the end they catch and punish him. The Cock is twice tricked and captured by the Fox, only to be rescued each time by the Cat and the Goat. After the Cock's second rescue, the Cat and the Goat strangle the Fox, and the three friends dance and sing. It also contains a slight irony relating to religion and the church – to be invulnerable the Fox wears the black gown of the nun (nuns used the privilege of inviolability in Russia). As in his later ballet Les noces, Stravinsky employs here the singers as part of the orchestra, and the vocal parts are not identified with specific characters.
Переводы
Французский перевод К. Ф. Рамуза появляется в оригинальной вокальной партитуре. Немецкий перевод Руперта Коллера входит в студийный партитурный состав Честера, а английский перевод Ролло Х. Майерса в текущем вокальном партитуре носит дату авторского права 1956. В записи, которую проводит Стравинский, она несколько изменена; более тщательная версия, услышанная на записи Роберта Крафта 2005 года, предлагается как собственная композитора. Однако позднее он сказал Крафту: "Я предпочитаю слушать [это] на русском языке или вообще не слушать".
The French translation by C. F. Ramuz appears in the original vocal score. A German translation by Rupert Koller is in the Chester study score and an English translation by Rollo H. Myers in the current vocal score bears the copyright date 1956. It is somewhat modified on the Stravinsky conducts Stravinsky recording; a more thoroughgoing revision heard on Robert Craft's 2005 recording is offered as the composer's own. Later, however, he told Craft: "I prefer to hear [it] in Russian or not at all."
Расхождения
Существует много несоответствий между полными и вокальными партитурами, особенно дополнительный удар бас-барабана в начале, ударная часть в начале алегро (не слышимая на записи Стравинского), ребарринг между цифрами 21 и 22 и отсутствующий третий удар фагона перед цифрой 24.
There are many discrepancies between full and vocal scores, particularly the PV's extra bass drum beat at the beginning, the study score's downbeat at the start of the allegro (not heard on Stravinsky's recording), the rebarring between figures 21 and 22, and the PV's missing third beat of the bassoon before figure 24.
Музыкальная партитура и музыкальный образец
Стравинский впервые разработал здесь оригинальную технику композиции, которая была почти неизвестна в европейской классической традиции, хотя и типична для народной музыки. Основными особенностями этого являются повторение небольших, простых мелодических фраз (называемых по-русски попевки popevki), часто в синкопированном ритме, с нерегулярным метром (изменяя временную подпись почти в каждой такте); многоголосность не является настоящей полифонией, а скорее гетерофонией, представляющей монофонию или "раздраженный унисон", где мелодия одного инструмента сопровождается и украшается фрагментами той же мелодии. Например:
Stravinsky first developed here an original technique of composition that was almost unknown in the European classical tradition, though quite typical of folk music. The main features of this are the repetition of small, simple melodic phrases (called in Russian попевки – popevki), often in syncopated rhythm, with an irregular meter (changing the time signature almost in every bar); the multi voiced texture is not a real polyphony, but rather a heterophony, representing monophony or a “ragged unison”, where the melody of one instrument is accompanied and embellished with the fragments of the same melody. For example: