Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Театр в Пакистане был разработан и под влиянием традиционного и ритуального персидского театра, а также классических индийских танцевальных практик Империи Моголов. Как исламское государство, производство пьес и театральных представлений в прошлом не было одобрено в стране по религиозным причинам, поэтому это исполнительское искусство не имело возможности развиваться и процветать. Концепция пакистанского театра как национального наследия может быть прослежена только до современных пьес из-за отсутствия какой-либо классической театральной традиции, в то время как народная литература также была в значительной степени скрыта, за исключением спектаклей Бханда.
Theatre in Pakistan has been developed and influenced by the traditional and ritual Persian theatre as well as the classical Indian dance practices of the Mughal Empire. As an Islamic state, the production of plays and theatrical performances in the past was not condoned in the country for religious reasons that is why this performing art did not have the opportunity to develop and flourish. The concept of Pakistani theater as a national heritage could only be traced back to modern plays due to the absence of any classical theatrical tradition while folk literature has also been largely obscured except the performances of the Bhand.
Предыстория
С созданием Делийского султаната, начавшегося в 10 и 11 веках, театр был полностью запрещен. Пакистан, как и его ближневосточные соседи, не одобрял исполнительское искусство, за исключением популярных выступлений комических диалогов, в которых грубо демонстрировалось женское тело. Однако позже, в попытке подтвердить местные ценности и идеи, деревенский театр был поощрен по всей Южной Азии, развиваясь на большом количестве региональных языков с 15 по 19 век. История театра, начавшаяся в этот период, совпала и часто отражала политические события в Пакистане. Например, театральные коллективы выступали с репертуаром, в котором изображались и оспаривались экстремизм, а также предвзятые представления о национализме, религии и гендере. Выступление пьесы "Индер Сабха" (Небесный двор Индры), написанной Ага Хасаном Аманат в дворце последнего Наваба Оудха, Ваджида Али Шаха в 1855 году, высоко считается началом театра урду. Существует спор относительно того, был ли театр урду под влиянием западных источников или в основном продуктом литературной традиции урду. Например, есть историки, которые предположили, что стиль Индер Сабхи имеет элементы, которые можно проследить до французов, позицию, которую отверг Масуд Хасан Ризви. Этот индийский писатель утверждал, что литература урду основана на древних санскритских пьесах. Сегодня в Пакистане растет театральная культура, и театр на урду конкурирует с английскими пьесами за доминирование в индустрии развлечений страны. Основная конкуренция с театром представлена растущей телевизионной индустрией и распространением фильмов, произведенных в пакистанской киноиндустрии, базирующейся в Карачи и Лахоре, известной как "Лолливуд". Недостаток финансирования - еще одно серьезное препятствие.
With the establishment of the Delhi Sultanate that began in the 10th and 11th centuries, theatre was discouraged or forbidden entirely. Pakistan, like its Middle Eastern neighbors, did not condone the performing arts except the popular performances of comic dialogues that crudely displayed the female body. Later, however, in an attempt to re assert indigenous values and ideas, village theatre was encouraged across South Asia, developing in a large number of regional languages from the 15th to the 19th centuries. The history of theatre beginning this period coincided with and often mirrored the political developments in Pakistan. Theater groups, for instance, performed repertoires that depicted and challenged extremism as well as biased notions of nationalism, religion, and gender. The performance of the play Inder Sabha (The Heavenly Court of Indra) written by Agha Hasan Amanat in the court of the last Nawab of Oudh, Wajid Ali Shah in 1855, has been highly regarded as the beginning of Urdu theatre. There is a controversy with regards to whether Urdu theater was influenced by Western sources or mainly a product of Urdu's literary tradition. There are historians, for instance, who proposed that the style of Inder Sabha had elements that can be traced to the French, a position that Masud Hasan Rizvi rejected. This Indian author claimed that Urdu literature is patterned after ancient Sanskrit plays. Today, Pakistan has a growing theatre culture, and Urdu theater competes with English plays for dominance in the country's entertainment industry. The major competition with theatre is that represented by growing television industry and the spread of films produced in the Pakistani film industry based in Karachi and Lahore, known as "Lollywood". Lack of finance is another major obstacle.
Индер Сабха
В 1855 году постановка пьесы "Индер Сабха", написанной Ага Хасаном Аманат, во дворе последнего наваба Оудха, Ваджида Али Шаха, ознаменовала начало театра урду. Драма рассказывала о любви между феей и принцем. Наваб, который был танцором Катхака и написал диссертации по сценическим техникам, сочинил некоторые песни и хореографировал танцы для пьесы. Это был огромный успех. Его персонажи (Сабаз-Пари (Зеленая фея), Кала-Дэо (Черный Дьявол) и Лал-Дэо (Красный Дьявол)) живут как часть лексики Южной Азии.
In 1855, the enactment of the play Inder Sabha written by Agha Hasan Amanat in the court of the last Nawab of Oudh, Wajid Ali Shah, marked the beginning of Urdu theatre. The drama dealt with the love story between a fairy and a prince. The Nawab, who was a Kathak dancer and had written theses on stage techniques, composed some of the songs and choreographed the dances for the play. It was a huge success. Its characters (Sabaz Pari (Green Fairy), Kala Deo (Black Devil) and Lal Deo (Red Devil)) live on as a part of the vocabulary of South Asia.