Введение

Ораторио 1910 года Арнольда Шенберга "Gurre Lieder" (Песни Гурре) - это трипартитное ораторио, за которым следует мелодраматический эпилог для пяти вокальных солистов, рассказчика, трех хоров и большого оркестра. Произведение, основанное на раннем песенном цикле для сопрано, тенора и фортепиано, было написано тогдашним австрийским композитором Арнольдом Шенбергом с 1900 по 1903 год. После перерыва он возобновил оркестрацию в 1910 году и закончил ее в ноябре 1911 года. В ней поставлен на музыку поэтический цикл "Гуррезанге" датского романиста Йенса Питера Якобсена (переведённый с датского на немецкий Робертом Францем Арнольдом [de]). Замок Гурре и его окрестности в Дании являются местом действия сюжета, который включает в себя средневековую любовную трагедию (связанную с поэмами Якобсена), вращающуюся вокруг легенды о любви короля Вальдемара Атердаг (Вальдемар IV, 1320-1375 гг., немецкий: Вальдемар) к его любовнице Тове и ее последующем убийстве ревнивой женой Вальдемара, королевой Хельвиг Шлезвигской (легенда, которая исторически скорее всего связана с его предком Вальдемаром I). Это самая важная тональная работа композитора, наряду с Verklärte Nacht.

Состав

В 1900 году Шенберг начал сочинять произведение как песенный цикл для сопрано, тенора и фортепиано для конкурса, проводимого Wiener Tonkünstler Verein (Ассоциация венских композиторов). Он был написан в пышном позднеромантическом стиле под сильным влиянием Ричарда Вагнера и Ричарда Штрауса. Однако, по словам Шенберга, он "завершил их на полнедели позже, чем на конкурс, и это решило судьбу работы". Позже в том же году он радикально расширил свою первоначальную концепцию, сочинив связи между первыми девятью песнями, а также добавив прелюдию, песню "Древесная голуба" и всю 2-ю и 3-ю части. К тому времени, когда он вернулся к этой части в 1910 году, он уже написал свои первые признанные атональные произведения, такие как Три части для фортепиано, оп. 11, Пять пьес для оркестра, оп. 16, и Эвартунг, оп. - Семнадцать. Он также попал под влияние Густава Малера, которого он встретил в 1903 году и чье влияние можно заметить в оркестрации последних частей "Гурре Лидер". В то время как части 1 и 2 явно вагнеровские по концепции и исполнению, часть 3 характеризуется сокращенными оркестровыми текстурами и калейдоскопическими сдвигами между небольшими группами инструментов, предпочитаемыми Малером в его более поздних симфониях. В "Des Sommerwindes wilde Jagd" Шенберг также впервые использовал "sprechgesang" (или "sprechstimme"), технику, которую он более подробно изучил в "Pierrot lunaire" 1912 года. В ноябре 1911 года оркестрация была окончательно завершена.

Премьеры

Франц Шрекер дирижировал премьерой произведения в Вене 23 февраля 1913 года. К этому времени Шенберг был разочарован стилем и характером произведения и даже пренебрег его положительным восприятием, сказав: "Я был довольно равнодушен, если не сказать даже немного зол. Я предвидел, что этот успех не повлияет на судьбу моих последующих работ. За эти тринадцать лет я развил свой стиль таким образом, что для обычного концертирующего он, казалось бы, не имеет никакого отношения к всей предыдущей музыке. Мне приходилось бороться за каждую новую работу; я был оскорблен критикой самым возмутительным образом; я потерял друзей и я полностью потерял веру в суждение друзей. И я стоял один против мира врагов". На премьере Шенберг даже не сталкивается с зрителями, многие из которых были его яростными критиками, которых только что завоевал работа; вместо этого он поклонился музыкантам, но держал спину от толпы, которая его приветствовала. Скрипальщик Фрэнсис Араньи назвал это "самым странным поступком, который когда-либо совершал человек перед такой истеричной, поклоняющейся толпой". Однако было бы неправильно полагать, что Шенберг считал "Гурре лидер" композицией без достоинств. Через несколько месяцев после премьеры он написал Василю Кандинскому: "Я, конечно, не смотрю свысока на эту работу, как всегда предполагают журналисты. И хотя я, конечно, очень много развился с тех пор, я не улучшился, а мой стиль просто стал лучше Я считаю важным, чтобы люди придавали доверие элементам в этой работе, которые я сохранил позже ". Первое голландское представление, режиссёром которого был сам Шенберг, состоялось в марте 1921 года в Амстердамском Концертгебау. Защитник и бывший ученик Шенберга, программист Би-би-си Эдвард Кларк, пригласил композитора в Лондон, чтобы провести первое британское выступление 27 января 1928 года в переводе Дэвида Миллера Крега. Кларк пытался провести премьеру в предыдущем году, 14 апреля 1927 года, но эти планы провалились. Леопольд Стоковский дирижировал американской премьерой 8 апреля 1932 года с Филадельфийским оркестром, солистами и хором.

Первая запись

Выступления Стоковского 9 и 11 апреля 1932 года были записаны "живыми" компанией RCA Victor (см. ниже). Компания выпустила 11 апреля исполнение на двадцати семи 78-минутных оборотах, и оставалась единственной записью работы в каталоге до появления современной записи Long Play. RCA Victor в конечном итоге переиздала запись на LP и CD. Bell Laboratories экспериментально записывала Филадельфийский оркестр в высокой точности и стереофоническом звуке; RCA Victor, как сообщается, использовала новую технологию для записи выступлений на 33 1/3 оборотов в минуту.

Другие выступления

Выступление "Гурре Лидер" без перерыва длится полтора часа. Например, запись Риккардо Чайли на лейбле Decca в 1990 году длится более 100 минут и включает в себя два компакт-диска. В 2014 году Национальная опера Нидерландов в Амстердаме стала первой компанией, которая исполнила "Гурре Лидер" в качестве сценической презентации в постановке, режиссёром которой был Пьер Ауди.

Структура

Кантата разделена на три части. В то время как первые две части написаны только для сольных голосов и оркестра, в третьей части представлены еще два солиста, рассказчик, три мужских хора из четырех частей, а также полный смешанный хор.

Сюжет

В первой части работы (приблизительно 1 час), о любви Вальдемара к Тове и тематике несчастья и надвигающейся смерти рассказывается в девяти песнях для сопрано и тенора с оркестровым аккомпанементом. Длинная оркестровая интермедия ведет к Песне деревянного голубя, возможно, самой известной части произведения, в которой рассказывается о смерти Тове и горе Вальдемара. Вторая часть (5 минут) состоит из одной песни, в которой потерявший и опечаленный Вальдемар обвиняет Бога в жестокости. В наказание за это, Бог проклял Вальдемара и его мертвых людей, чтобы они переезжали озеро Гурре каждую ночь. В третьей части (приблизительно. 45 минут), Вальдемар призывает своих мертвых вассалов из могил. Непокойное бродячие и дикие охоты неживых мертвецов по замку ночью громогласно изображаются мужским хором. В это время, крестьянин поет о своем страхе перед жуткой армией. Затем Вальдемар объявляет, что Тове может наблюдать за его действиями с небес. В этой песне есть юмористическая интермедия, в которой глупый Клаус вынужден ехать с жутким хозяином, хотя сам он предпочел бы отдохнуть в могиле. Когда солнце начинает подниматься, неживые мертвецы начинают возвращаться в свои могилы. Нежная оркестровая интерлюдия, изображающая свет рассвета, приводит к мелодраме "Дикая охота летнего ветра", повествованию о утреннем ветре, который перетекает в смешанный хоровый вывод "Seht die Sonne!" ("Посмотрите на Солнце! ")

Записи

Леопольд Стоковски (1932), со солоистами Полом Альтхаусом (Вальдемар), Жанет Вриланд (Тов), Роуз Бэмптон (Вуд Дов), Робертом Беттсом (Клаус Дженстер), Абраша Робофски (Крестьянин), Бенджамином де Лоаше (Рассказчик) и хорами Принстонского хореографического клуба, клуба Fortnightly, клуба Мендельсона, хор Филадельфии. Запись была сделана в живом исполнении RCA Victor в Метрополитен-Опере в Филадельфии, в двух различных версиях с одним и тем же персоналом, 9 и 11 апреля 1932 года. Стоковский (1949) записал Песню деревянного голубя в издании Эрвина Стайна в 1949 году с Мартой Липтон, меццо-сопрано и Нью-Йоркской филармонией (Columbia Records; переиздан на Cala Records). В 1961 году Стоковский вернулся к "Gurre Lieder" для выступлений в Филадельфии и в Шотландии, где он и Лондонский симфонический оркестр открыли Эдинбургский международный фестиваль с этой работой. Записи радиопередач в Филадельфии и Эдинбурге сохранились, а выступление на Эдинбургском фестивале 1961 года было выпущено в 2012 году на лейбле Guild Historical. Солистами в этом выступлении были Джеймс Маккракен (Вальдемар), Гре Браувенстийн (Тов), Нелл Ранкин (Вуд Дов), Форбс Робинсон (Крестьянин), Джон Лениган (Клаус Шут) и Альвар Лиделл (Рассказчик), а хором был Эдинбургский Королевский Хорный Союз. (ГГД 2388/89). Рене Лейбовиц, хор и оркестр Нового симфонического общества, Париж, Ричард Льюис (Вальдемар), Этель Семсер (Тов), Нэлл Тангеман (Вуд Дуб), Джон Райли (Крестьянин), Ферри Грубер (Клаус Шут), Моррис Гессел (Рассказчик). Vox Records 222943 311 (rec. 1953, CD выпуск 2005, mp3 выпуск августа 2011). Рафаэль Кубелик, Симфонический оркестр Баварского радио, Герберт Шахтшнейдер (Вальдемар), Инге Борх (Тве), Герта Топпер (Древесный Голубь), Кит Энген (Крестьянин), Лоренц Фехенбергер (Клаус Шут), Ганс Герберт Фидлер (рассказчик), Баварский радиохор. DGG 431 744 2 (1965 г.) Янош Ференцик, симфонический и концертный оркестр Датского государственного радио, с Александром Янг (Вальдемар), Мартиной Арройо (Тве), Джанет Бейкер (Древесный Голубь), Одд Вольстад (Крестьянин), Нильс Мюллер (Клаус Шутник), Юлиус Патзак (Рассказчик), Хор Датского радио. EMI 7243 5 74194 2 (1968; выпуск CD 2000). Пьер Булез, Симфонический оркестр BBC, Джесс Томас (Вальдемар), Мариета Нейпер (Тов), Ивонн Минтон (Вуд Дов), Зигмунд Нимсгерн (Крестьянин), Кеннет Боуэн (Клаус Шут), Гюнтер Райх (Рассказчик), Симфонический хор BBC. Колумбия М2 33303 (1975). Гюнтер Шулер, оркестр консерватории Новой Англии, Генри Гроссман (Валдемар), Филис Брин Джулсон (Тов), Д'Анна Фортунато (Вуд Дов), Кит Киблер (Крестьянин), Ким Скоун (Клаус Шут), Майкл Штайнберг (Рассказчик), хор консерватории Новой Англии. GM Recordings GM2078 (rec. 1977). Сейджи Озава, Бостонский симфонический оркестр, Джеймс МакКракен (Валдемар), Джесси Норман (Тов), Татьяна Троянос (Вуд Дов), Дэвид Арнольд (Крестьянин), Ким Скоун (Клаус Шут), Вернер Клемперер (Рассказчик), Хор фестиваля Танглвуд. Philips 412 511 2 (1979). Герберт Кегель, Дрезденская филармония, дополненная членами Лейпцигской радиосимфонии, Манфредом Юнгом (Вальдемар), Евой Марии Бундшух (Това), Розмари Ланг (Древесный Голубь), Ульриком Колдом (Крестьянин), Вольф Апелем (Клаус Шут), Гертом Вестфалом (Рассказчик), Берлинским радиохором, Лейпцигским радиохором и Пражским мужским хором (рец. Берлин 1986: Берлинская классика 0090172BC, 1986; CD выпуск 1997). Элияу Инбал, оркестр радио-синфонии Франкфурта-на-Майне, Пол Фрей (Вальдемар), Элизабет Коннелл (Тов), Жард ван Нес (Древесный Голубь), Уолтон Гронрус (Крестьянин), Волкер Фогель (Клаус Шут), Ганс Францен (Рассказчик), хор НДР, хор баварского радио, хор оперы Франкфурта. Denon СО 77066 67 (1990 г.) Риккардо Чайли, радио-симфонический оркестр Берлина, Зигфрид Иерусалим (Вальдемар), Сьюзан Данн (Тов), Бриджит Фассбендер (Древесный Голубь), Герман Бехт (Крестьянин), Питер Хааге (Клаус Шут), Ханс Хоттер (Рассказчик), Хор дер Сент-Хедвигс Кафедраль Берлин, Städtischer Musikverein, Дюссельдорф. Decca 473 728 2 (1985 г.) Зубин Мехта, Нью-Йоркская филармония, Гэри Лейкс (Вальдемар), Эва Мартон (Тов), Флоренс Кивар (Вуд Дов), Джон Чик (Крестьянин), Джон Гаррисон (Клаус Шут), Ханс Хоттер (Рассказчик), Нью-Йоркские хоровые артисты. Sony Classical 48077 (1992). Клаудио Аббадо, Венская филармония, Зигфрид Иерусалим (Вальдемар), Шарон Свит (Тве), Марьяна Липовшек (Древесный Голубь), Хартмут Велкер (Крестьянин), Филипп Лэнгридж (Клаус Шут), Барбара Сукова (Рассказчик), Венский Государственный Оперный Хор, Хор Арнольда Шенберга, Словацкий Филармонический Хор Братислава. DG 439 9442 (1995) Джузеппе Синополи, Staatskapelle Dresden, Томас Мозер (Вальдемар), Дебора Войт (Тов), Дженнифер Лармор (Древесный Гол�...