Оперетта: История и особенности жанра

Введение

Оперетта – это форма театра и жанр легкой оперы. Она включает в себя разговорные диалоги, песни и танцы. Оперетта легче оперы по музыке, размеру оркестра, продолжительности и, как правило, по тематике. Помимо меньшей продолжительности, оперетта обычно отличается легкостью и юмором, а иногда содержит и сатирические элементы. Слово «оперетта» является итальянским уменьшительным от «опера» и изначально использовалось для обозначения произведения, более короткого и, возможно, менее масштабного, чем опера. Оперетта предлагает доступную альтернативу оперным постановкам, рассчитанную на другую аудиторию. Оперетта оформилась как самостоятельный жанр в середине XIX века во Франции, и её популярность способствовала развитию множества национальных стилей. Распространение оперетты между странами привело к возникновению культурного космополитизма в прошлом веке. В 1930-х годах оперетта утратила свою популярность и уступила место современному музыкальному театру. Среди выдающихся композиторов оперетты – Иоганн Штраус, Жак Оффенбах, Франц Легар и Франсиско Алонсо.

Определения

Термин «оперетта» возник в середине XVIII века в Италии и впервые был признан самостоятельным жанром в Париже около 1850 года. Определение оперетты менялось на протяжении веков и варьируется в зависимости от исторического контекста каждой страны. Оперетты содержат разговорные диалоги, чередующиеся с музыкальными номерами, и часто предполагают танцевальные партии для главных героев и хора, хотя музыка во многом опирается на оперные стили XIX века с акцентом на мелодичность. В первые десятилетия XX века оперетта продолжала существовать параллельно с новыми мюзиклами, взаимно влияя друг на друга. Характерные черты оперетты прослеживаются в музыкальных театральных произведениях Джерома Керна, Ричарда Роджерса и Стивена Сондхайма. Многие исследователи спорят о том, кто из композиторов заслуживает признания как изобретатель оперетты: Жак Оффенбах или Герве. В итоге установлено, что Герве заложил основу, а Оффенбах усовершенствовал и развил эту форму искусства до того вида оперетты, который мы знаем сегодня. Таким образом, «Оффенбах считается отцом французской оперетты, но и Герве тоже». Жак Оффенбах внес наибольший вклад в развитие и популяризацию оперетты, также известной как «оперы-буфф» или «оперетты», обеспечив ей огромный успех во время Второй империи и после неё. Обе оперетты были признаны большим успехом. Политические ограничения, наложенные на Оффенбаха и парижские театры, постепенно были сняты, и оперетта завоевала широкую популярность. Хотя ранние одноактные произведения Оффенбаха, такие как «Les deux aveugles», «Le violoneux» и «Ba ta clan» (все 1855 года), имели успех, его первая полнометражная оперетта «Orphée aux enfers» (1858) оказалась наиболее успешной. Она стала первой опереттой, включенной в репертуар, и была поставлена сотни раз по всей Европе и за её пределами. Эти гастроли способствовали появлению сильных национальных школ в разных странах. Однако к 1870-м годам популярность Оффенбаха снизилась. Публика проявляла больший интерес к романтическим опереттам, демонстрирующим «изящество и утонченность» позднего романтического периода, таким как оперетта Мессажера «Вероника» и «Les saltimbanques» Луи Ганна. В XX веке французская оперетта стала еще менее популярной, поскольку международная публика переключилась на англо-американские и венские оперетты, которые продолжали развивать эту форму искусства в эпоху позднего романтизма.

The term operetta arises in the mid eighteenth century Italy and it is first acknowledged as an independent genre in Paris around 1850. The definition of operetta has changed over the centuries and ranges depending on each country's history with the genre. They contain spoken dialogue interspersed between musical numbers, and often the principal characters, as well as the chorus, are called upon to dance, although the music is largely derived from 19th century operatic styles, with an emphasis on singable melodies. In the early decades of the 20th century, operetta continued to exist alongside the newer musicals, with each influencing the other. The distinctive traits of operetta are found in the musical theatre works of Jerome Kern, Richard Rodgers and Stephen Sondheim. Many scholars have debated as to which composer should be credited as the inventor of operetta; Jaques Offenbach or Hervé. It is concluded that Hervé completed the groundwork, and Offenbach refined and developed the art form into the concept of operetta as we know it today. Therefore, "Offenbach is considered the father of French operetta – but so is Hervé." Jacques Offenbach is most responsible for the development and popularization of operetta—also called opéras bouffes or opérettes—giving it its enormous vogue during the Second Empire and afterwards. The two operettas were considered a major hit. The political limitations placed on Offenbach and Parisian theatre were gradually lifted, and operetta gained wide popularity. While Offenbach's earliest one act pieces included Les deux aveugles, Le violoneux and Ba ta clan (all 1855) did well, his first full length operetta, Orphée aux enfers (1858), was by far the most successful. It became the first repertory operetta and was staged hundreds of times across Europe and beyond. This international travel resulted in the appearance of strong national schools in both nations. By the 1870s, however, Offenbach's popularity declined. The public showed more interest in romantic operettas that showed the "grace and refinement" of the late Romantic period. This included Messager's operetta Véronique and Louis Ganne's Les saltimbanques. The 20th century found French operetta even more out of favor as the international public turned to Anglo American and Viennese operettas, which continued to develop the art form into the late Romantic era.

Оперетта на немецком

Оффенбах без стеснения распространял оперетту по всему континенту. В 1861 году он поставил некоторые из своих недавних работ в Карлтеатре в Вене, что открыло дорогу австрийским и немецким композиторам. Вскоре Вена стала центром оперетточных постановок.

Австрия Венгрия

Наиболее значительным композитором оперетты на немецком языке был австриец Иоганн Штраус II (1825–1899). Штраус был приглашен из танцевального зала и привнес в жанр особый венский стиль. Суппе был современником Штрауса и сочинил более 30 оперетт, 180 фарсов, балетов и других сценических произведений. В последнее время, хотя большинство его работ были забыты, многие из них вновь обрели популярность в фильмах, мультфильмах, рекламе и так далее. И Штраус, и Суппе считаются наиболее выдающимися композиторами Золотого века венской оперетты. После смерти Иоганна Штрауса и его современника Франца фон Суппе, Франц Легар стал их преемником. Легар общепризнанно считается ведущим композитором оперетты XX века, а его самая успешная оперетта, Die lustige Witwe (Весёлая вдова), – одна из классических оперетт, до сих пор входящих в репертуар. Легар способствовал переходу оперетты в Серебряный век венской оперетты. В это время в 1919 году были изменены венские законы о цензуре. Легар в наибольшей степени ответственен за возрождение жанра. Учившийся в Пражской консерватории, Легар начал как театральный скрипач, а затем прославился как композитор в Австро-Венгерской империи. В 1905 году оперетта Легара Die lustige Witwe (Весёлая вдова) открыла путь для таких композиторов, как Фолл, Оскар Штраус и Кальман, чтобы продолжить традицию оперетты. Легар также был одним из первых композиторов, начавших использовать музыку в кино. [2]

Венская традиция была продолжена Оскаром Штраусом, Карлом Зеллером, Карлом Миллокером, Лео Фоллом, Рихардом Хейбергером, Эдмундом Эйслером, Ральфом Бенацким, Робертом Стольцем, Лео Ашером, Эммерихом Кальманом, Нико Досталем, Фредом Рэймондом, Иго Хофштеттером, Полом Абрахамом и Иво Тиярдовичем в XX веке.

Германия

Так же, как Вена была центром австрийской оперетты, Берлин был центром немецкой оперетты. Берлинская оперетта часто имела свой собственный стиль, включавший, особенно после Первой мировой войны, элементы джаза и других синкопированных танцевальных ритмов, трансатлантический стиль и наличие рваных маршевых мелодий. В берлинские оперетты также иногда включались элементы бурлеска, ревю, фарса или кабаре. Пол Линкке положил начало берлинской оперетте в 1899 году с оперетты «Фрау Луна», в которую входит «Berliner Luft» («Берлинский воздух»), ставшая неофициальным гимном Берлина. В его оперетте «Лизистрата» (1902) присутствует песня и мелодия «Светлячок», которая до сих пор пользуется значительной популярностью во всем мире. Гораздо позже, в 1920-х и 1930-х годах, Курт Вайль использовал более радикальную форму берлинского стиля оперетты в своих операх, опереттах и мюзиклах. Можно утверждать, что некоторые произведения Курта Вайля можно считать модернистской опереттой. Оперетта в берлинском стиле существовала параллельно с более буржуазными, очаровательными, домашними и националистическими немецкими опереттами, некоторые из которых назывались Volksoperetten (народные оперетты). Ярким примером является чрезвычайно популярная оперетта Леона Джесселя 1917 года «Schwarzwaldmädel» («Девушка из Шварцвальда»). Эти идилличные, ностальгические, домашние оперетты были официально предпочтительнее оперетт в берлинском стиле после 1933 года, когда нацисты пришли к власти и учредили Reichsmusikkammer (Государственный музыкальный институт), который осуждал и запрещал «декадентскую» музыку, такую как джаз, и подобные «чуждые» музыкальные формы. В начале двадцать первого века возрождение оперетты в Германии стало неожиданным театральным явлением. Среди известных немецких композиторов оперетты – Пол Линкке, Эдуард Куннеке, Вальтер Колло, Жан Жильбер, Леон Джессель, Рудольф Деллингер, Вальтер Гётце и Людвиг Шмидседер.

Оперетта на английском языке

Влияние Оффенбаха достигло Англии к 1860-м годам. Артур Салливан из дуэта Гилберта и Салливана сочинил «Кокс и ящик» (1866) как прямую реакцию на «Les deux aveugles» Оффенбаха (1855). Их произведения, такие как «H. M. S. Pinafore», «The Pirates of Penzance» и «The Mikado», продолжают регулярно ставиться во всем англоязычном мире. Хотя многие из этих опер кажутся очень легкими, такие произведения, как «Микадо», содержали политические комментарии о британском правительстве и армии, одной из главных тем которых была смертная казнь, которая в то время все еще широко применялась. Английская оперетта продолжала развиваться в 1890-х годах, с произведениями таких композиторов, как Эдвард Герман, Иван Каррилл и Сидни Джонс. Они быстро превратились в легкие песни и танцы, известные как эдвардианская музыкальная комедия. Начиная с 1907 года, с «Веселой вдовы», многие венские оперетты были очень успешно адаптированы для английской сцены. Чтобы объяснить это явление, Дерек Скотт пишет: «В январе 1908 года лондонская газета Daily Mail сообщила, что «Веселую вдову» поставили 450 раз в Вене, 400 раз в Берлине, 350 раз в Санкт-Петербурге, 300 раз в Копенгагене, и в настоящее время она шла каждый вечер в Европе на девяти языках. В США пять трупп готовились к ее постановке, а ажиотаж вокруг билетов в Нью-Амстердамском театре сравнивали с «лихорадочной толпой у дверей обанкротившегося банка». В своей биографии Легара Стен Чеш утверждает, что к 1910 году спектакль был поставлен «около 18 000 раз на десяти языках на 154 американских, 142 немецких и 135 британских сценах». Международное признание оперетты напрямую коррелировало с развитием как Вест-Энда в Лондоне, так и Бродвея в Нью-Йорке. Среди американских композиторов оперетты был Виктор Герберт, чьи работы в начале 20-го века находились под влиянием как венской оперетты, так и Гилберта и Салливана. За ним последовали Зигмунд Ромберг и Рудольф Фримль. Тем не менее, к концу Первой мировой войны американская оперетта в значительной степени уступила место мюзиклам, таким как мюзиклы и ревю Princess Theatre, за которыми последовали мюзиклы Роджерса и Харта, Коула Портера, Ирвинга Берлина и других. Другой известной опереттой на английском языке является «Кандид» Леонарда Бернштейна. Она рекламировалась как «комическая оперетта». Партитура «Кандида» в некотором роде соответствовала заявленному жанру, включая вальсы, но Бернштейн добавил шотландские, гавоты и другие танцы, а также представил оперный дом арией «Блеск и будь весел».

Offenbach's influence reached England by the 1860s. Arthur Sullivan, of the Gilbert and Sullivan duo, composed Cox and Box (1866) as a direct reaction to Offenbach's Les deux aveugles (1855). Their works, such as H. M. S. Pinafore, The Pirates of Penzance and The Mikado, continue to enjoy regular performances throughout the English speaking world. While many of these operas seem to be very light hearted, works such as the Mikado were making political commentaries on the British government and military with one of the main topics being capital punishment which was still widely used at the time. English operetta continued into the 1890s, with works by composers such as Edward German, Ivan Caryll and Sidney Jones. These quickly evolved into the lighter song and dance pieces known as Edwardian musical comedy. Beginning in 1907, with The Merry Widow, many of the Viennese operettas were adapted very successfully for the English stage. To explain this phenomenon, Derek Scott writes,In January 1908, London’s Daily Mail claimed that The Merry Widow had been performed 450 times in Vienna, 400 times in Berlin, 350 times in St Petersburg, 300 times in Copenhagen, and was currently playing every evening in Europe in nine languages. In the USA, five companies were presenting it, and "the rush for tickets at the New Amsterdam Theatre" was likened to "the feverish crowding round the doors of a threatened bank". Stan Czech, in his Lehár biography, claims that by 1910 it had been performed "around 18,000 times in ten languages on 154 American, 142 German, and 135 British stages". The international embrace of operetta directly correlated with the development of both the West End in London and Broadway in New York. American operetta composers included Victor Herbert, whose works at the beginning of the 20th century were influenced by both Viennese operetta and Gilbert and Sullivan. He was followed by Sigmund Romberg and Rudolph Friml. Nevertheless, American operetta largely gave way, by the end of World War I, to musicals, such as the Princess Theatre musicals, and revues, followed by the musicals of Rodgers and Hart, Cole Porter, Irving Berlin and others. Another notable operetta in English is Candide by Leonard Bernstein. It was advertised as a “comic operetta.” Candide’s score in some ways was typical for its announced genre with some waltzes, but Bernstein added the schottische, gavotte, and other dances, and also entered the opera house with the aria “Glitter and Be Gay”

Оперетта на итальянском

Оперетта была первым импортированным вокальным жанром в Италии. Начиная с 1860-х годов, французские и венские композиторы, такие как Оффенбах, Эрве, Суппе, Штраус-сын и Легар, оказали значительное влияние на оперную традицию Италии. Широкая популярность зарубежных оперетт в Италии достигла пика на рубеже веков, особенно благодаря успеху «Весёлой вдовы», премьера которой состоялась в Милане в 1907 году.

Прием и противоречия

Зрители оперетты в 1860-х и 1870-х годах описывались как буйные и шумные. Оперетта рассматривалась как один из главных предметов споров об итальянской музыке и культуре с 1860-х по 1920-е годы. В этот период сильные националистические тенденции в Италии стремились к укреплению национальной идентичности. Рассматривая оперетту как чуждый жанр, ее воспринимали как форму искусства, способную опорочить итальянскую оперу или неправомерно подорвать ее главенство на сцене. Лишь в начале XX века итальянские композиторы начали систематически писать оперетты.