Анжелика Кауфман: Швейцарская художница эпохи неоклассицизма

Введение

Швейцарская художница Мария Анна Анжелика Кауфманн (Maria Anna Angelika Kauffmann; 30 октября 1741 – 5 ноября 1807), обычно известная как Анжелика Кауфман, была швейцарской художницей неоклассического направления, добившейся успеха в Лондоне и Риме. Она прежде всего известна как исторический живописец, но также была талантливым портретистом, пейзажистом и художником-декоратором. Вместе с Мэри Мозер она вошла в число двух женщин-художников, ставших основателями Королевской академии в Лондоне в 1768 году.

Ранние годы

Кауфман родилась в городе Чур в кантоне Граубюнден, Швейцария. Её семья переехала в Морбеньо в 1742 году, а затем в Комо, Ломбардия, в 1752 году, который в то время находился под австрийским правлением. В 1757 году она последовала за отцом в Шварценберг, Ворарльберг/Австрия, где он работал на местного епископа. Её отец, Иосиф Иоганн Кауфманн, был относительно небогатым человеком, но опытным австрийским художником-монументалистом и живописцем, часто путешествовавшим по работе. Он обучал Анжелику, и она работала его помощницей, переезжая по Швейцарии, Австрии и Италии. Анжелика, будучи вундеркиндом, быстро овладела четырьмя языками благодаря матери, Клеофее Лутц: немецким, итальянским, французским и английским. Она также была талантливой певицей и проявляла способности к музыке. Анжелике пришлось выбирать между оперой и живописью. Она быстро предпочла живопись, поскольку католический священник предупредил её, что опера – опасное место, населённое "сомнительными личностями". К двенадцати годам она уже прославилась как художница, и её посещали для написания портретов епископы и дворяне. В 1757 году умерла её мать, и отец решил переехать в Милан. За этим последовали продолжительные визиты в Италию. В 1762 году она стала членом Академии изящных искусств во Флоренции (Accademia di Belle Arti di Firenze). Кауфман и её семья переехали во Флоренцию в июне 1762 года, где молодая художница впервые познакомилась со стилем живописи, который впоследствии получил название неоклассицизм. Переехав в Рим в январе 1763 года, Кауфман познакомилась с британской общиной. Через несколько месяцев семья вновь переехала, на этот раз в Неаполь, где она совершенствовала свой английский и продолжала писать портреты. Там Кауфман изучала работы старых мастеров, и её первая картина была представлена на публичной выставке в Лондоне. Позже, в 1763 году, она посетила Рим, а затем вернулась туда в 1764 году. Из Рима она отправилась в Болонью и Венецию, повсюду восхищая всех своим талантом и очарованием. Винкельманн, в письме к своему другу Франке в августе 1764 года из Рима, упоминает о её популярности; в то время она писала его портрет, поясный, с которого также сделала офорт. Он отмечает, что она говорила на итальянском и немецком языках, свободно владела французским и английским – что, в частности, сделало её востребованным портретистом среди британских посетителей Рима. "Её можно назвать красивой, – добавляет он, – и в пении она может соперничать с лучшими виртуозами". В 1765 году её работы были представлены в Англии на выставке Общества свободных художников (Free Society of Artists). Вскоре после этого она переехала в Англию и утвердилась в качестве ведущего художника.

Kauffman was born at Chur in Graubünden, Switzerland. Her family moved to Morbegno in 1742, then Como in Lombardy in 1752 at that time under Austrian rule. In 1757, she accompanied her father to Schwarzenberg in Vorarlberg/Austria where her father was working for the local bishop. Her father, Joseph Johann Kauffmann, was a relatively poor man but a skilled Austrian muralist and painter, who was often travelling for his work. He trained Angelica and she worked as his assistant, moving through Switzerland, Austria, and Italy. Angelica, a child prodigy, rapidly acquired four languages from her mother, Cleophea Lutz: German, Italian, French and English. She also was a talented singer and showed talent as a musician. Angelica was forced to choose between opera and art. She quickly chose art as a Catholic priest told her that the opera was a dangerous place filled with "seedy people." By her twelfth year she had already become known as a painter, with bishops and nobles sitting for her. In 1757, her mother died and her father decided to move to Milan. Later visits to Italy of long duration followed. Unreliable source: date=February 2024 She became a member of the Accademia di Belle Arti di Firenze in 1762. Kauffman and her family moved to Florence in June 1762, where the young artist first discovered the painting style that was coined Neoclassical painting. Moving to Rome in January 1763, Kauffman was introduced to the British community. While learning more English and continuing her portraiture, a few months later the family moved again to Naples. There Kauffman studied works by the Old Masters, and had her first painting sent to a public exhibition in London. Later in 1763, she visited Rome, returning again in 1764. From Rome, she passed to Bologna and Venice, everywhere feted for her talents and charm. Writing from Rome in August 1764 to his friend Franke, Winckelmann refers to her popularity; she was then painting his picture, a half length; of which she also made an etching. She spoke Italian as well as German, he says, and expressed herself with facility in French and English – one result of the last named accomplishment being that she became a popular portraitist for British visitors to Rome. "She may be styled beautiful," he adds, "and in singing may vie with our best virtuosi". Unreliable source: date=February 2024 In 1765, her work appeared in England in an exhibition of the Free Society of Artists. She moved to England shortly after and established herself as a leading artist.

Годы в Великобритании

В Венеции Кауфман была убеждена леди Уэнтуорт, женой британского посла, сопровождать ее в Лондон. Одной из первых работ, которые она завершила в Лондоне, был портрет Дэвида Гаррика, выставленный в год ее прибытия в "большой комнате мистера Моринга на Мейден-Лейн". Высокое положение леди Уэнтуорт открыло ей двери в общество, и она была принята повсюду с почетом, особенно снискав благосклонность королевской семьи. Однако самым преданным другом для нее стал сэр Джошуа Рейнольдс. В его записной книжке ее имя, как "Мисс Анжелика" или "Мисс Ангел", встречается часто; и в 1766 году он написал ее портрет, на что она ответила своим портретом сэра Джошуа Рейнольдса. Еще одним свидетельством их близости служит ее вариация на тему "Et in Arcadia ego" Гверчино, сюжет, который Рейнольдс повторил спустя несколько лет в своем портрете миссис Бувери и миссис Крю. В 1767 году Кауфман была увлечена самозванцем, выдававшим себя за графа Фредерика де Хорна, за которого она вышла замуж, но уже в следующем году они расстались. Вероятно, благодаря ходатайству Рейнольдса она оказалась среди подписавших петицию королю об учреждении Королевской академии. В первом каталоге 1769 года после ее имени значится "R.A." (честь, разделенная ею лишь с одной другой женщиной, Мэри Мозер); она представила на суд публики "Интервью Гектора и Андромахи" и три другие композиции на классические темы. В 1771 году Кауфман провела несколько месяцев в Ирландии в качестве гостьи лорда-лейтенанта Ирландии, виконта Тауншенда, и выполнила ряд портретных заказов. Среди ее известных ирландских портретов – портреты Филиппа Тисдалла, генерального прокурора Ирландии, и его жены Мэри, которая была ее покровительницей, а также Генри Лофтуса, 1-го графа Эли, и его семьи, включая его племянницу Доротею Монро, признанную самой красивой женщиной Ирландии того времени. По-видимому, в ее кругу друзей был Жан-Поль Марат, тогда живший в Лондоне и занимавшийся медицинской практикой, с которым у нее, возможно, был роман. Ее дружба с Рейнольдсом подверглась критике в 1775 году со стороны коллеги по Академии, Натаниэля Хоуна, который спровоцировал скандал своей сатирической картиной "The Conjurer". Картина была воспринята как нападка на увлечение итальянским искусством эпохи Возрождения и насмешка над сэром Джошуа Рейнольдсом, что привело к ее отклонению Королевской академией. Изначально она также включала в себя обнаженную карикатуру на Кауфман в верхнем левом углу, которую Хоун закрасил после ее жалобы в Академию. Сочетание маленькой девочки и пожилого мужчины также рассматривается как символическое изображение близости Кауфман и Рейнольдса, разницы в возрасте и слухов об их романе. С 1769 по 1782 год Кауфман ежегодно выставляла свои работы в Королевской академии, представляя иногда до семи картин, как правило, на классические или аллегорические сюжеты. Одной из наиболее известных была картина "Леонардо, умирающий на руках Франциска I" (1778). В 1773 году Академия назначила ее и других художников для украшения собора Святого Павла, но этот проект так и не был реализован. Именно она вместе с Биажио Ребеккой расписала потолок старой лекционной комнаты Академии в Сомерсет-Хаус. Недостоверный источник: дата=февраль 2024 года.

While in Venice, Kauffman was persuaded by Lady Wentworth, the wife of the British ambassador, to accompany her to London. One of the first pieces she completed in London was a portrait of David Garrick, exhibited in the year of her arrival at "Mr Moreing's great room in Maiden Lane." The rank of Lady Wentworth opened society to her, and she was everywhere well received, the royal family especially showing her great favour. Her firmest friend, however, was Sir Joshua Reynolds. In his pocketbook her name as "Miss Angelica" or "Miss Angel" appears frequently; and in 1766 he painted her, a compliment which she returned by her Portrait of Sir Joshua Reynolds. Another instance of her intimacy with Reynolds is to be found in her variation of Guercino's Et in Arcadia ego, a subject which Reynolds repeated a few years later in his portrait of Mrs Bouverie and Mrs Crewe. Unreliable source: date=February 2024

In 1767 Kauffman was seduced by an imposter going under the name Count Frederick de Horn, whom she married, but they were separated the following year. Unreliable source: date=February 2024 It was probably owing to Reynolds's good offices that she was among the signatories to the petition to the King for the establishment of the Royal Academy. In its first catalogue of 1769, she appears with "R. A." after her name (an honour she shared with one other woman, Mary Moser); and she contributed the Interview of Hector and Andromache, and three other classical compositions. Unreliable source: date=February 2024 She spent several months in Ireland in 1771, as a guest of the Lord Lieutenant of Ireland, Viscount Townshend, and undertook a number of portrait commissions there. Her notable Irish portraits include those of Philip Tisdall, the Attorney General for Ireland, and his wife Mary, who acted as her patron, and of Henry Loftus, 1st Earl of Ely and his family, including his niece Dorothea Monroe, the most admired Irish beauty of her time. It appears that among her circle of friends was Jean Paul Marat, then living in London and practising medicine, with whom she may have had an affair. Her friendship with Reynolds was criticized in 1775 by fellow Academician Nathaniel Hone, who courted controversy in 1775 with his satirical picture The Conjurer. It was seen to attack the fashion for Italian Renaissance art and to ridicule Sir Joshua Reynolds, leading the Royal Academy to reject the painting. It also originally included a nude caricature of Kauffman in the top left corner, which he painted out after she complained to the academy. The combination of a little girl and an old man has also been seen as symbolic of Kauffman and Reynolds's closeness, age difference, and rumoured affair. From 1769 until 1782 Kauffman was an annual exhibitor with the Royal Academy, sending sometimes as many as seven pictures, generally on classical or allegoric subjects. One of the most notable was Leonardo expiring in the Arms of Francis the First (1778). Unreliable source: date=February 2024

In 1773, she was appointed by the Academy with others to decorate St Paul's Cathedral, a scheme that was never carried out, and it was she who, with Biagio Rebecca, painted the ceiling of the Academy's old lecture room at Somerset House. Unreliable source: date=February 2024

Историческая живопись

В то время как Кауфман создавала портреты и автопортреты, она прежде всего считала себя художником исторического жанра, что было необычным для женщины-художницы в XVIII веке. Историческая живопись в этот период считалась наиболее престижной и прибыльной категорией в академической живописи, и под руководством сэра Джошуа Рейнольдса Королевская академия активно стремилась продвигать её среди публики, больше заинтересованной в заказе и покупке портретов и пейзажей. Несмотря на популярность Кауфман в британском обществе и её успех как художника, она была разочарована относительным безразличием британцев к исторической живописи. В конечном итоге она покинула Британию и переехала в Рим, где историческая живопись была более развита, пользовалась большим уважением и поддержкой. Историческая живопись, согласно академической теории искусства, определялась как высшая категория. Её предметом являлось изображение человеческих действий, основанное на сюжетах из истории, мифологии, литературы и священного писания. Это требовало глубокого изучения библейской и классической литературы, знания теории искусства и практической подготовки, включавшей изучение анатомии по обнажённой мужской модели. Большинству женщин был закрыт доступ к такому образованию, особенно к возможности рисовать с обнажённых натурщиков; однако Кауфман сумела преодолеть гендерные ограничения. Неясно, как она приобрела знания мужской анатомии, но существует предположение, что она изучала гипсовые слепки статуй. Мужские персонажи в её произведениях часто выглядят более женственными, чем это обычно изображали другие художники, что, возможно, связано с недостатком у неё формального обучения мужской анатомии.

Поздние годы в Риме

В 1781 году, после смерти первого мужа (она давно с ним не жила), она вышла замуж за Антонио Зуччи (1726–1795), венецианского художника, в то время проживавшего в Англии. Вскоре после этого она переехала в Рим, где среди прочих подружилась с Иоганном Вольфгангом фон Гете; однако, сохраняя свой неугомонный характер, она стремилась к большему и еще 25 лет сохраняла значительную часть своей прежней славы. В 1782 году умер отец Кауфман, а в 1795 году – ее муж. В 1794 году она написала «Автопортрет, в нерешительности между живописью и музыкой», в котором подчеркнула сложный выбор, который ей пришлось сделать, посвятив себя исключительно живописи, посвятив картину памяти матери. Она продолжала время от времени участвовать в выставках Королевской академии в Лондоне, ее последняя работа была представлена в 1797 году. После этого она почти не работала, и в 1807 году умерла в Риме, удостоившись пышных похорон под руководством Кановы. Вся Академия Святого Луки, вместе с многочисленными представителями духовенства и выдающимися деятелями искусства, сопровождала ее к могиле в церкви Сант-Андреа-делле-Фратте, и, подобно похоронам Рафаэля, в процессии несли две ее лучшие картины. Недостоверный источник: дата=февраль 2024 года.