Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий художник-романтик Филипп Вейт (13 февраля 1793 – 18 декабря 1877) — немецкий художник-романтик и один из главных представителей движения назарейцев. Филиппу Вейту принадлежит заслуга первого возрождения почти забытой техники фрески.
German Romantic painter
Philipp Veit (13 February 179318 December 1877) was a German Romantic painter and one of the main exponents of the Nazarene movement. It is to Veit that the credit of having been the first to revive the nearly forgotten technique of fresco painting is due.
Биография
Вайт родился в Берлине, Пруссия. Он был сыном банкира Саймона Вейта и его жены Брендель, дочери Моисея Мендельсона. После развода родителей в 1799 году Вайт сначала остался с матерью и жил с ней и её новым мужем Фридрихом Шлегелем в Йене, Париже и Кельне. В 1806 году он вернулся к отцу в Берлин и закончил обучение в "Graues Kloster". С 1808 года Вайт начал получать художественное образование в Королевской Дрезденской академии изящных искусств, где его обучали Фридрих Маттей и Каспар Давид Фридрих, а затем в Вене. Несмотря на выдающийся талант к рисованию, Вайт не испытывал склонности к масляной живописи, поэтому в Вене он обратился к акварели. В Вене он познакомился со Шлегелем и через него – с несколькими венскими романтиками, среди которых был поэт и романист Иосиф фон Эйхендорф. Участвуя в борьбе против Наполеона в 1813–1814 годах (немецкая кампания 1813 года или война Шестой коалиции), сначала в качестве егеря Лютцова и в составе Свободного корпуса Лютцова, затем как член Армейского корпуса Клейста, под командованием Фридриха графа Клейста фон Нолендорфа, и ненадолго вернувшись в Берлин, Вайт сблизился с вышеупомянутым поэтом Иосифом фон Эйхендорфом и его адъютантом Фридрихом де ла Мотте Фуке. С 1815 года Иоганн Фридрих Овербек, Петер фон Корнелиус, Фридрих Вильгельм Шадоу, а позднее и Вайт, расписывали комнату в "Casa Bartholdy", известной как Палаццо Зуккари на холме Пинчо, принадлежавшую в то время Якобу Саломону Бартольди, прусскому генеральному консулу. Заказ был поручен Шадоу и его молодым соотечественникам на тему Иосифа и его братьев. Шадоу достались "Кровавый плащ" и "Иосиф в тюрьме", а Вайт выполнил "Жену Потифара" и "Семь лет изобилия" (в 1867 году фрески были проданы семьей Зуккари в Старую национальную галерею в Берлине). В 1817 году Вайт получил заказ на фреску для Музея Кьярамонти (часть Ватикана, расположенного в длинной лоджии, соединяющей дворец Бельведер с Ватиканом) на аллегорическую тему "Триумф религии". Одновременная реплика (выполненная маслом на холсте) была выставлена в 1819 году в Палаццо Каффарелли на Капитолийском холме и сегодня находится в коллекции Национальной галереи в Берлине. Среди фресок в Казино Массимо, втором известном примере совместной работы художников "Назарейского братства" в Риме, Вайт выполнил сцены, например, из "Рая", на потолке комнаты Данте, по мотивам "Божественной комедии" Данте Алигьери. Одновременно, около 1824 года, Вайт получил заказ от каноника Кристиана Лебрехта фон Ампаха на написание картины "Христос в Гефсиманском саду" (Christus am Ölberg, завершена в 1825 году) для часовни Трёх царей (Dreikönigskapelle) в Наумбургском соборе в Германии. В 1821 году Вайт женился на юной Каролине Пулини (1807–1890), дочери своего домовладельца, скульптора Джоаккино Пулини (1777–1857). Каролина родила пятерых детей: в 1822 году – Доротею, в 1824 году – Терезу, в 1826 году – Франциску, в 1828 году – Марию Бенедетту и в 1830 году – Фридриха. Еще в Риме, в 1824 году, Вайт был изображен в качестве члена круга немецких художников на знаменитом групповом портрете Франца Людвига Кателя "Наследный принц Людвиг в испанской винной таверне в Риме"; считается, что Вайт – это человек, сидящий между двумя стоящими фигурами фон Вагнера и доктора Рингсейса справа от стола. В 1829–1830 годах Вайт выполнил "Марию Непорочную" для Капеллы Орсини (северной часовни) Санта-Тринита-деи-Монти, став, кроме того, последней работой его римского периода, с явным стилистическим влиянием Рафаэля и Перуджино.
Veit was born in Berlin, Prussia. He was the son of a banker, Simon Veit and his wife Brendel, daughter of Moses Mendelssohn. After Veit's parents divorced in 1799, Veit initially stayed with his mother and lived with her and her new husband Friedrich Schlegel in Jena, Paris, and Cologne. In 1806, he returned to his father in Berlin and finished his schooling in the "Graues Kloster". From 1808 on, Veit received his first art education at the Royal Dresden Academy of Fine Arts, where he was taught by Friedrich Matthäi and Caspar David Friedrich, later in Vienna. Although a prodigious talent when it came to drawing, Veit was not comfortable with oil painting, for which reason in Vienna he took to the medium of watercolour. In Vienna, he made the acquaintance of Schlegel, and through him came to know several Viennese Romantics, one of whom was the poet and novelist Joseph von Eichendorff. While participating in the struggle against Napoleon in 1813–14 (the German campaign of 1813 or War of the Sixth Coalition), first as a Lützower Jäger and part of the Lützow Free Corps, subsequently as a member of the Kleistsche Armeekorps, a corps led by Friedrich Graf Kleist von Nollendorf, and returning to Berlin for a short period, Veit became closer friends with the mentioned above poet Joseph Freiherr von Eichendorff and his own lieutenant Friedrich de la Motte Fouqué. Since 1815, Johann Friedrich Overbeck, Peter von Cornelius, Friedrich Wilhelm Schadow, and later Veit frescoed a room in the "Casa Bartholdy" called Palazzo Zuccari on the Pincian Hill, which at that time was owned by Jakob Salomon Bartholdy, the Prussian Consul General. The commission was given to Schadow and his young compatriots with the selected subject of Joseph and his brethren. While The Bloody Coat and Joseph in Prison were conferred to Schadow, Veit executed Potiphar's wife and the Seven Years of Great Abundance (in 1867, the frescoes were sold by the Zuccari family to the Alte Nationalgalerie in Berlin). In 1817, Veit received the commission for a fresco in the Museo Chiaramonti (part of the Vatican, set out in the long loggia which joins the Palace of Belvedere with the Vatican) with the allegorical subject of The Triumph of the Religion. A simultaneous replica (executed in oil on canvas) was exhibited in 1819 in the Palazzo Caffarelli on the Capitol Hill and is today part of the collection of the National Gallery in Berlin. Among the frescoes in the Casino Massimo, the second renowned example of composite work of Nazarene art in Rome, Veit executed scenes, e. g., of the Paradiso, at the ceiling of the Dante room, after Dante Alighieri's Divine Comedy. At the same time, around 1824, Veit was commissioned by the canon Christian Leberecht von Ampach to execute a painting with the subject of Christ at the Mount of Olives (Christus am Ölberg, finished 1825) for the Chapel of the Three Magi (Dreikönigskapelle) at Naumburg Cathedral in Germany. In 1821, Veit had married a young girl, Carolina Pulini (1807–1890), the daughter of his landlord, the sculptor Gioacchino Pulini (1777–1857). Carolina gave birth to five children: 1822 Dorothea, 1824 Theresa, 1826 Franziska, 1828 Maria Benedetta, and 1830 Friedrich. Still in Rome in 1824, Veit was depicted as a member of German artists' circles in Franz Ludwig Catel's famous group portrait Crown Prince Ludwig in the Spanish Wine Tavern in Rome; Veit is said to be the person sitting between the two standing figures of von Wagner and Dr. Ringseis on the right side of the table. In 1829–30, Veit executed a Maria Immaculata for the Capella Orsini (a northern chapel) of Santa Trinità dei Monti, moreover the last work of his Roman period, with clear stylistic impact of Raphael and Perugino.
Франкфурт
В октябре 1830 года Вайт прибыл во Франкфурт-на-Майне вместе с женой Каролиной и их пятью детьми. Во Франкфурте-на-Майне, где его важнейшие работы хранятся в музее Städel, он был активен с 1830 по 1843 год в качестве директора художественных коллекций и профессора живописи. Среди его наиболее известных учеников – Альфред Ретэль и Эдвард фон Штайнле. Около 1832 года Вайт впервые решил изобразить сюжеты античной мифологии (например, «Щит Ахиллеса») на потолке одного из «Antikensäle» Стаделя. Другими украшениями старого здания Стадель были фрески «Die Einführung der Künste durch das Christentum in Deutschland» (Введение искусств в Германию христианством) с аллегориями Германии и Италии. Изначально три части фрески украшали старые помещения Института на Neue Mainzer Straße. Фактически, на центральной панели изображена сцена обращения (через проповедь святого Бонифация), а аллегории Германии и Италии на боковых панелях символизируют светскую и духовную власть. Фреска была демонтирована в 1877 году и перенесена в новое здание. В связи с национальным собранием 1848 года, для которого собор Святого Павла во Франкфурте-на-Майне служил залом заседаний, Вайт создал вторую версию картины «Германия» (масло на холсте), которая была размещена на видном месте над президиумом как обращение ко всем немецким государствам с призывом создать единую конституцию во время первого общегерманского парламента. В период с 1840 по 1852 год Вайт написал четыре так называемых портрета немецких правителей (которые на самом деле были изображениями императоров Священной Римской империи): Фридриха II (Фредерика II, императора Священной Римской империи), Генриха VII (Генриха VII, императора Священной Римской империи), Оттона Великого и Карла Великого в качестве дара для «Kaisersaal» (Императорского зала) в ратуше Франкфурта. С 1853 года до своей смерти в 1877 году он занимал должность директора муниципальной галереи в Майнце. Как и его коллеги-назарейцы, Вайт был скорее рисовальщиком, чем живописцем, и хотя его чувство цвета было сильнее, чем у Овербека или Корнелиуса, его работы в большей степени напоминают цветные эскизы, чем картины в современном понимании. Среди других значительных работ Вейта – его «Успение» во Франкфуртском соборе, а в Старой национальной галерее Берлина находится его картина «Две Марии у гроба». Вайт умер в Майнце.
In October 1830, Veit arrived in Frankfurt on Main together with his wife Carolina and their five children. In Frankfurt on Main, where his most important works are preserved at the Städel, he was active from 1830 to 1843 as director of the art collections and as professor of painting. Among his most renowned pupils are Alfred Rethel and Edward von Steinle. Around 1832, Veit decided for the first time to depict subjects of ancient mythology (e. g. Shield of Achilles) on the ceiling of one of the Städel's "Antikensäle". Other decorations for the old Städel building were the frescoes Die Einführung der Künste durch das Christentum in Deutschland (The Arts Being Introduced to Germany by Christianity) with the allegories of Germania and Italia. Originally, the three parted fresco adorned the old premises of the Institute in Neue Mainzer Straße. Actually, it displays a conversion scene (through the sermon of Saint Boniface) in the centre panel while the allegories of Germania and Italia on the side panels represent secular and spiritual power. It was removed in 1877 and transferred into the new building. On the occasion of the national assembly of 1848, for which Saint Paul's Cathedral of Frankfurt on Main was used as an assembly hall, Veit executed a second version of the Germania painting (oil on canvas) which hung in full view on the wall above the chair people as an appeal to all German states to create a unitary constitution during the first all German Parliament. Between 1840 and 1852, four so called portraits of German rulers (which were, actually, pictures of Holy Roman emperors) were painted by Veit: Friedrich II. (Frederick II, Holy Roman Emperor), Heinrich VII. (Henry VII, Holy Roman Emperor), Otto der Große (Otto the Great) and Karl der Große (Charlemagne) as donation for the "Kaisersaal" (Emperor's Hall) in the City Hall of Frankfurt. From 1853 till his death in 1877 he held the post of director of the municipal gallery in Mainz. Like his fellow Nazarenes he was more draughtsman than painter, and though his sense of colour was stronger than that of Overbeck or Cornelius, his works are generally more of the nature of coloured cartoons than of paintings in the modern sense. Among Veit's other principal works is his Assumption in the Frankfurt Cathedral, while the Alte Nationalgalerie of Berlin has his painting of The Two Marys at the Sepulchre. Veit died in Mainz.