Keith Carter (photographer)

Введение

Кит Картер (родился 3 июня 1948 года в Мэдисоне, штат Висконсин) - американский фотограф, педагог и художник, известный своими фотографиями людей, животных и предметов, похожими на сновидения.

Ранние годы и образование

В возрасте трех лет семья Кейт Картер переехала в Бомонт, штат Техас, где, вскоре после прибытия, его отец уехал, а его мать работала профессиональным фотографом детей. Картер получает степень в области делового администрирования в университете Ламар в Бомонте.

Карьера фотографа

В 1970 году Картер начал работать над личными фотографиями, а также коммерческой фотографией. В 1973 году я три дня в неделю ездил в Нью-Йоркский музей современного искусства, чтобы изучить его постоянную коллекцию. Случайная встреча с драматургом и лауреатом Национальной медали искусств Хортоном Футом, сосредоточила его наблюдения на его родном Восточном Техасе как на экзотической земле. В начале, пытаясь найти направление в своей работе, он сказал: "Я стал Уокером Эвансом, потому что его фотографии очень похожи на то, где я жил". Он читал и перечитывал Джеймса Эджи и Уокера Эванса "Давайте теперь восхваляем знаменитых людей". В то же время он увлекся великими южными писателями: Харпер Ли, Уильям Гойен, Рейнольдс Прайс, Фланнери О'Коннор, Уильям Фолкнер и Эудора Велти и начал пожизненный любовный роман с Югом и его традицией рассказа. Его ранние фотографии были основаны на историях, которые "я слышал или читал, черные народные сказки о собачьих призраках и бутылочных деревьях, чудесах детей, и используя свой собственный белый англосаксонский протестантский фон, я пытался вплести всплески в то, что я нашел поучительным, красноречивым и прочным". Кит Картер, известный как "превосходный реалист" и "поэт обычного", - фотограф, чьи работы были показаны на более чем ста персональных выставках в тринадцати странах. Картер впервые нашел своих подданных в знакомых, но экзотических местах и людях своего родного Восточного Техаса. За последние два десятилетия он расширил свой круг не только географически, но и в области мечты и воображения, где предметы мирского мира открывают проблески в невыразимые реальности. Картер исследует отношения, которые вне времени, загадочные и мифологические. Картер использует животный мир, популярную культуру, фольклор и религию, чтобы представить фотографии, которые пытаются отразить скрытые значения в реальном мире. Картер делает фотографии, обращаясь к отношениям, которые мы имеем с нашими представлениями о месте, времени, памяти, желании и сожалении. Он иногда рассматривает историю фотографии, а также нашу общую историю. Его приверженность долгосрочным личным проектам привела к публикации четырнадцати монографий, включая FROM UNCERTAIN TO BLUE (1988), THE BLUE MAN (1990), MOJO (1992), HEAVEN OF ANIMALS (1996), BONES (1996), KEITH CARTER TWENTY FIVE YEARS (1997), HOLDING VENUS (2000), EZEKIEL'S HORSE (2000), TWO SPIRITS (с * Mauro Fiorese) (2001), OPERA NUDA (2006), DREAM A PLACE OF DREAMS (с * Mauro Fiorese) (2008), A CERTAIN ALCHEMY (2008), FIRLIEFES: PHOTOGRAPHS OF CHILDREN (2009), KEITH CARTER FIFTY YEARS (2018). В частности, он пишет о том, что в его жизни появились новые идеи, которые он использовал в своих творческих проектах, в том числе и в своих книгах. Кроме того, в редакционную работу Картера вошли компакт-диски, альбомы, обложки книг и более 6000 портретов детей.

In 1970, Carter began working on personal photographs as well as commercial photography. A month long trip in 1973 to New York's Museum of Modern Art to study their permanent collection three days each week heightened an already intense interest in the art of photography. A chance meeting with playwright and National Medal of Arts winner Horton Foote, focused his observations on his native East Texas as an exotic land. In the beginning, trying to find a direction in his work he has said, “I became Walker Evans because his photographs looked a lot like where I lived.” He read and re read James Agee’s and Walker Evans' Let Us Now Praise Famous Men. At the same time he became absorbed in the great Southern writers; Harper Lee, William Goyen, Reynolds Price, Flannery O’Connor, William Faulkner, and Eudora Welty and began a lifelong love affair with the South and its storytelling tradition. His early photographs were based on stories "I had heard or read, black folk tales of dog ghosts and bottle trees, the wonder of children, and using my own white Anglo Saxon Protestant background, I tried to weave glimpses into what I found instructive, eloquent, and enduring". Lauded as "a transcendent realist" and "a poet of the ordinary," Keith Carter is a photographer whose work has been shown in over one hundred solo exhibitions in thirteen countries. Carter first found his subjects in the familiar, yet exotic, places and people of his native East Texas. For the past two decades he has expanded his range not only geographically, but also into realms of dreams and imagination, where objects of the mundane world open glimpses into ineffable realities. Carter explores relationships that are timeless, enigmatic, and mythological. Drawing from the animal world, popular culture, folklore, and religion, Carter presents photographs that attempt to reflect hidden meanings in the real world. Carter makes photographs addressing the relationship we have to our ideas of place, time, memory, desire, and regret. He examines at times, the history of photography as well as our own shared histories. His commitment to long term personal projects has resulted in the publication of fourteen monographs including FROM UNCERTAIN TO BLUE (1988), THE BLUE MAN (1990), MOJO (1992), HEAVEN OF ANIMALS (1996), BONES (1996), KEITH CARTER TWENTY FIVE YEARS (1997), HOLDING VENUS (2000), EZEKIEL'S HORSE (2000), TWO SPIRITS (with * Mauro Fiorese) (2001), OPERA NUDA (2006), DREAM A PLACE OF DREAMS (with * Mauro Fiorese) (2008), A CERTAIN ALCHEMY (2008), FIREFLIES: PHOTOGRAPHS OF CHILDREN (2009), KEITH CARTER FIFTY YEARS (2018). In addition, Carter's editorial work has included cds, albums, book jackets, and over 6000 portraits of children.

Педагог

Сегодня Картер преподает фотографию в Университете Ламар, где он является регентским профессором и имеет кафедру визуальных и исполнительских искусств Endowed Walles. Картер был награжден высшими преподавательскими наградами университета, премией отличительного преподавателя факультета и премией профессора университета. Кроме того, он проводит семинары и семинары в Соединенных Штатах, Латинской Америке и Европе.

Коллекции

В дополнение к его книгам, фотографии Картера включены в множество общественных и частных коллекций; в том числе в Художественном институте Чикаго, президенте и миссис Барак Обама, Смитсоновском американском художественном музее, Национальной галерее искусств, Джордж Истман Хаус, Музее Дж. Пола Гетти, Музее изобразительных искусств, Хьюстон, Музее современного искусства Сан-Франциско, Музее искусств Ричарда М. Росса и Галерею юго-западного и мексиканского фотографирования Виттлиффа в Техасском государственном университете.

Награды

В 2009 году Картер был награжден Техасской медалью искусств. В 2006 году документальный фильм о работе Картера под названием "Серия фотографов: Кит Картер" был выпущен антропологическим искусством в Нью-Йорке. В 1997 году "Keith Carter: Poet of the Ordinary" был представлен в качестве национального телевизионного сегмента искусств на CBS Sunday Morning, а в 1991 году Картер получил премию Лэнга Тейлора от Центра документальных исследований в Университете Дьюка.