Ballade No. 3 (Chopin)

Введение

Композиция для фортепиано Фредерика Шопена "Баллада No". 3 в ла-майоре, оп. 47 - третья из баллад Шопена для сольного фортепиано. Она была написана в 1841 году и опубликована в том же году. Это единственная баллада Шопена, которая не заканчивается минорным тоном.

История

Первое упоминание о пьесе было сделано Шопеном в письме Джулиану Фонтане 18 октября 1841 года. Вероятно, она была написана летом 1841 года в Ноанте, Франция, где он также закончил Ноктюрны Op. 48 и Фантазию в фа-минор. Первое немецкое издание, изданное Breitkopf & Härtel, появилось в январе 1842 года. Баллада посвящена его ученице Полине де Ноа (1823-1844). Вдохновением для него обычно считается поэма Адама Мицкевича Undine, также известная как Świtezianka. Баллада начинается с длинного введения, отмеченного dolce. Введение тематически не связано с большинством произведения, но повторяется в конце и кульминации работы. После введения Шопен вводит новую тему в секции с направлением исполнения mezza voce; эта тема состоит из повторяющихся Ц в двух сломанных октавах в правой руке. Эта тема повторяется три раза в балладе, два раза на До и один раз на А. Мецца-воэз вскоре превращается в яростную фа-минорную аккордную секцию и снова возвращается в ла. Серия "мецца восе" повторяется, за которой следует новая тема, состоящая из правой шестнадцатой ноты, исполняемой легиеро. Следующее возвращение разбившейся октавы транспонируется с Си на А (повторённые Cs теперь являются А). Затем ключевая подпись переходит в до минор. Затем разрабатывается оригинальная тема "B", на этот раз используя быстрые, хроматические ходы левой руки в левой руке под большими аккордами справа. Эта тема достигает кульминации благодаря быстрому повторению сломанных октав G (со ссылкой на тему mezza voce) с фрагментами темы "C" в левой руке. Переход происходит по мере того, как динамика переходит от фортепиано к форте. Фигурация на левой руке хроматична и состоит из пролётов, часто больше, чем октава. Затем ключевая подпись переходит обратно в ла мажор. В заключительной части арки тема "А" из введения снова повторяется в октавах. Баллада заканчивается повторением поясов в лагиеро и вторым арпеджио правой руки. Четыре аккорда завершают пьесу. Обычно спектакль длится семь-восемь минут.

The piece was first mentioned by Chopin in a letter to Julian Fontana on 18 October 1841. It was likely composed in the summer of 1841 in Nohant, France, where he had also finished the Nocturnes Op. 48 and the Fantaisie in F minor. The first German edition, published by Breitkopf & Härtel, appeared in January 1842. The ballade is dedicated to his pupil Pauline de Noailles (1823–1844). The inspiration for it is usually claimed to be Adam Mickiewicz's poem Undine, also known as Świtezianka. The ballade opens with a lengthy introduction marked dolce. The introduction is thematically unrelated to a majority of the piece but is repeated at the close and climax of the work. Following the introduction, Chopin introduces a new theme in a section with the performance direction mezza voce; this theme consists of repeated Cs in two broken octaves in the right hand. This theme reoccurs three times in the ballade, twice on C and once on A. The mezza voce section soon develops into a furious F minor chordal section and once again returns to A. The mezza voce section is repeated, following by a new theme consisting of right hand sixteenth note leggiero runs. The following return of the broken octave theme is transposed from C to A (the repeated Cs now being As). The key signature then shifts to C minor. The original "B" theme is then developed, this time using rapid, chromatic left hand runs in the left hand under large chords in the right. This theme builds to a climax through rapid repetition of broken G octaves (referencing the mezza voce theme) with fragments of the "C" theme in the left hand. A retransition occurs as the dynamic builds from piano to forte. The figuration in the left hand is chromatic and consists of spans frequently larger than an octave. The key signature then shifts back to A major. In the final section of the arch, the "A" theme from the introduction is repeated again in octaves. The ballade ends with a reprise of the A leggiero runs and a second right hand arpeggio. Four chords provide closure to the piece. A typical performance lasts seven to eight minutes.