Введение

Американский джазовый саксофонист (1936–1970)

Альберт Айлер (13 июля 1936 – 25 ноября 1970) – американский авангардный джазовый саксофонист, певец и композитор. Получив ранний опыт игры в R&B и бибопе, Айлер начал записывать музыку в эпоху фри-джаза 1960-х годов. Однако некоторые критики утверждают, что, несмотря на неоспоримую оригинальность и нетрадиционность стиля Айлера, он не соответствует общепринятому критическому пониманию фри-джаза. Его новации вдохновили последующие поколения джазовых музыкантов.

Ранние годы и карьера

Родился в Кливленде, штат Огайо, и вырос в Шейкер-Хайтс. Айлер начал обучаться игре на альт-саксофоне под руководством своего отца, Эдварда, полупрофессионального саксофониста и скрипача. Эдвард и Альберт исполняли дуэты на альт-саксофоне в церкви и часто вместе слушали джазовые записи, включая джаз эпохи свинга и новые альбомы бибопа. Опыт, полученный Айлером в церкви, и знакомство со свинговыми джазовыми исполнителями оказали влияние на его звучание: его широкое вибрато напоминало звучание саксофонистов госпела, стремившихся к более вокальному тембру, и звучание духовых инструментов в новоорлеанских свинговых группах. В 1952 году, в возрасте 16 лет, Айлер начал играть в стиле R&B на тенор-саксофоне с блюзовым певцом и гармонистом Литтл Уолтером, проведя два летних отпуска с его группой. В 1959 году он был отправлен служить во Францию, где подвергся влиянию военной музыки, которая стала одним из ключевых источников вдохновения для его будущих работ. После демобилизации Айлер пытался найти работу в Лос-Анджелесе и Кливленде, но его все более иконоборческая манера игры, отошедшая от традиционной гармонии, не нашла признания у консервативных музыкантов. Альбом My Name Is Albert Ayler представляет собой запись стандартов, сделанную для копенгагенской радиостанции с участием местных музыкантов, включая Нильса Хеннинга Эрстеда Педерсена и барабанщика Ронни Гардинера, где Айлер играет на тенор- и сопрано-саксофоне в таких композициях, как "Summertime".

Ранняя карьера

В 1963 году Айлер вернулся в США и поселился в Нью-Йорке, где продолжил развивать свой индивидуальный стиль и время от времени играл вместе с пианистом фри-джаза Сесилом Тейлором. В 1964 году Айлер начал плодотворное сотрудничество с ESP Disk Records, записав свой прорывной альбом (и первый джазовый альбом лейбла ESP) Spiritual Unity для только что созданного лейбла. ESP Disk стал играть ключевую роль в записи и распространении фри-джаза. В Spiritual Unity участвовал трио, которое Айлер собрал этим летом, включая басиста Гэри Пикока и барабанщика Санни Мюррея. В сопроводительной документации к Spiritual Unity содержится краткое описание музыкантов в тот день, 10 июля 1964 года, в студии Variety Arts Recording Studio: незадолго до 13:00 прибыл Санни Мюррей, крупный, добродушный морж. Затем появился Гэри Пикок – высокий, худой, аскетичный и немногословный. Альберт Айлер пришел последним, он был невысокого роста, настороженный и лаконичный. На обоих альбомах участвует брат Альберта, трубач Дональд Айлер, который перенес экспансивный подход брата к импровизации на трубу. Дональд играл с Альбертом до нервного срыва в 1967 году. В 1966 году Айлер подписал контракт с Impulse Records по рекомендации Колтрейна, звезды лейбла в то время. Но даже на Impulse радикально отличающаяся музыка Айлера не нашла широкой аудитории. Первый альбом Айлера для Impulse был записан за несколько недель до Рождества в 1966 году и получил название Albert Ayler in Greenwich Village. Айлер выступал со своим братом, Мишелем Самсоном, Бивером Харрисом, Генри Граймсом и Биллом Фолвеллом, а Колтрейн присутствовал на записи. Для композиции "For John Coltrane" Айлер впервые за много лет вернулся к альт-саксофону. Айлер продолжал экспериментировать с вокалом на протяжении всей своей карьеры (например, безвокальное вокализирование в конце "Love Cry" с одноименного альбома); однако его вокал на более поздних альбомах, таких как New Grass и Music Is the Healing Force of the Universe, вызвал критику. Вал Вилмер назвала его пение "мучительным", а критики отмечали, что "его слова и манера исполнения по-настоящему пугающие", описывая его голос как "ревущий, необученный, колеблющийся даже в моменты контроля", а тексты исполняемые в "маниакальном вопле". (Одним из последних желаний Колтрейна было, чтобы Айлер и Орнетт Коулман выступили на его похоронах.) Говорят, что во время своего выступления Айлер дважды вырывал саксофон изо рта: один раз, чтобы издать крик отчаяния, а другой – крик радости, символизирующий вознесение его друга и наставника на небеса. В сопроводительной документации к альбому Айлера Love Cry Фрэнк Кофски написал, что Айлер говорил о альбоме Колтрейна Meditations следующее: "Отец, сын и Святой Дух. О чем говорил Колтрейн… возможно, это был библейский термин: он был отцом, Фараон – сыном, а я – Святым Духом. И только он мог сказать мне такие вещи".

Последние годы и смерть

В течение следующих двух с половиной лет Айлер начал переходить от преимущественно импровизационного стиля к стилю, больше ориентированному на композиции. В 1967 и 1968 годах Айлер записал три альбома, в которых использовались тексты и вокал его девушки Мэри Марии Паркс, а также регулярные гармонические изменения, фанковые ритмы и электронные инструменты. Сам Айлер пел на своем альбоме New Grass, который отсылал к его увлечению R&B в подростковом возрасте. Однако этот альбом не имел успеха и был отвергнут как поклонниками Айлера, так и критиками. New Grass начинается с трека "Message from Albert", в котором Айлер напрямую обращается к слушателю, объясняя, что этот альбом совершенно не похож на его предыдущие работы, что это было "иное измерение в его жизни". Он утверждает, что "через медитацию, сны и видения [он] был преобразован в Универсального Человека силой Творца".

Примерно в это же время появились признаки эмоциональной нестабильности Айлера, который винил себя в кризисе своего брата. В 1969 году он представил в журнал Cricket страстное, сумбурное открытое письмо под названием "Мистеру Джонсу — у меня было видение", в котором описал потрясающие апокалиптические духовные видения. Ноа Ховард вспоминал, что видел Айлера тем летом в перчатках и длинном меховом пальто, несмотря на жару, с лицом, покрытым вазелином, и говорящим: "Я должен защитить себя". Его последний альбом, Music Is the Healing Force of the Universe, включал в себя рок-музыкантов, таких как Генри Вестин из Canned Heat, наряду с джазовыми музыкантами, такими как пианист Бобби Фью. Это было возвращение к его блюзовым корням с сильным влиянием рока, но в нем было больше фирменных тембральных вариаций и энергичных соло, чем в неудачной New Grass. В июле 1970 года Айлер вернулся к фри-джазу для серии концертов во Франции (в том числе в Fondation Maeght, задокументированных в Nuits de la Fondation Maeght), но группа, которую ему удалось собрать (Колл Коббс, басист Стив Тинтвейс и барабанщик Аллен Блэрман), не соответствовала уровню его прежних составов. Айлер исчез 5 ноября 1970 года, а 25 ноября его нашли мертвым в Ист-Ривер в Нью-Йорке, предположительно, покончив с собой. В течение некоторого времени после этого ходили слухи об убийстве Айлера, и существовала давняя городская легенда о том, что мафия привязала его к музыкальному автомату.

Мастерство

Айлер регулярно демонстрировал свой крайне нетрадиционный стиль игры на саксофоне в самых обычных музыкальных контекстах, включая детские песенки, маршевые мелодии и госпел-гимны. Айлер стремился освободить себя и своих коллег по группе для импровизации, для более тесного взаимодействия друг с другом и со своими инструментами на более непосредственном, "первичном" уровне. Глубоко духовная составляющая музыки Эйлера явно соотносилась с убеждениями джазового саксофониста Джона Колтрейна, на которого оказали глубокое впечатление "неземные" звуки музыки Эйлера. Это влияние особенно заметно в альбомах Колтрейна "Медитации" и "Звёздные области". Эта интенсивность, доведённая Эйлером игра на тенор-саксофоне до крайности, – наиболее определяющая черта его звучания. Его стиль характеризуется тембровыми вариациями, включая скрипы, хрипы и импровизацию в очень высоких и очень низких регистрах. Он обладал глубоким, обжигающим тембром, достигаемым благодаря использованию жёстких пластиковых тростей Fibrecane No. 4 на его тенор-саксофоне, и использовал широкий, полный пафоса вибрато. Джазовый историк Тед Джиоя описывает Эйлера как "виртуоза грубого и аномального" и утверждает, что Эйлер стремился вырваться из ограничений игры нот, чтобы вместо этого "войти в новую область, где саксофон создаёт "звук"".

Влияние и наследие

Ни в какой момент своей карьеры Айлер не мог себе позволить постоянную аудиторию. Несмотря на в основном положительные отзывы критиков, он оставался бедным на протяжении всей жизни и часто искал финансовой поддержки у семьи и коллег-музыкантов, включая Колтрейна. Однако влияние Айлера ощущается до сих пор, и не только среди джазовых музыкантов. Его дикий звук предвосхитил современные хардкор, нойз и экспериментальные рок-стили. Кен Вандермарк, Питер Бротцманн и покойный Дэвид С. Уэр находились под сильным влиянием Альберта Айлера. Айлер также оказал решающее влияние на некоторых из его известных современников, таких как Фрэнк Лоу, преподобный Фрэнк Райт, Чарльз Тайлер (на альбоме Айлера "Bells"), Марион Браун и Фрэнк Смит (на ESP Disk Burton Greene Quartet). Айлер завязал близкую дружбу с Джоном Колтрейном, и они взаимно влияли на игру друг друга. Колтрейн говорил, что Айлер "заполнил область, до которой, кажется, я не дотянулся. Мне кажется, он двигает музыку на еще более высокие частоты". Айлер утверждал: "Когда он [Колтрейн] начинал играть, мне приходилось слушать только его тембр. Слушать его игру было все равно, что он разговаривал со мной, говоря: 'Брат, приведи себя в духовный порядок. Один звук – вот насколько глубоким был этот человек'". Колтрейн впервые услышал Айлера в 1962 году, после чего сказал Айлеру, что "как-то во сне он слышал, как играет именно так". В феврале следующего года Айлер впервые присоединился к группе Колтрейна во время выступления в Jazz Temple в Кливленде, штат Огайо. Начиная с этого года, "Колтрейн и Айлер, когда оба находились в Нью-Йорке, часто оказывались в одной комнате. Различные воспоминания помещают Колтрейна, наблюдающего за Айлером и Сесилом Тейлором в кафе Take 3 в Вест-Виллидж осенью 1963 года; наблюдающего за Айлером и Эриком Долфи вместе в Half Note в том же году; приглашающего Айлера на сцену в Half Note в марте 1964 года; слушающего группу Айлера с Рашидом Али в небольшом концертном зале на Купер-Сквер, 27, в начале 1965 года". После записи альбома "Ascension" в июне 1965 года (после того, как Айлер прислал ему копии своих альбомов "Ghosts" и "Spiritual Unity"), Колтрейн "позвонил Айлеру и сказал: 'Я записал альбом и обнаружил, что играю так же, как ты'. Альберт ответил: 'Нет, ты играл как ты сам. Ты просто чувствовал то, что чувствую я, и просто выкрикивал о духовном единстве'". Шведский режиссер Каспер Коллин был настолько вдохновлен музыкой и жизнью Айлера, что снял документальный фильм "Меня зовут Альберт Айлер", в котором представлены интервью с основателем ESP Disk Бернардом Столлманом, а также с семьей, подругами и коллегами по группе Айлера. В фильме есть кадры с Альбертом Айлером (1962, 1964, 1966 и 1970 годов), и он построен вокруг его музыки и записей его голоса (из интервью, сделанных между 1963 и 1970 годами). В 1969 году английский гитарист и автор песен Рой Харпер посвятил песню "One for All" ("Один за Эла") Альберту Айлеру, "которого я знал и любил во время пребывания в Копенгагене". Харпер считал Айлера "одним из ведущих джазменов эпохи". В примечаниях к альбому "Folkjokeopus" Харпер пишет: "Во многих отношениях он [Айлер] был королем". Видеоинсталляция канадского художника Стэна Дугласа "Hors champs" (что означает "за кадром") обращается к политическому контексту фри-джаза в 1960-х годах, как к продолжению идеи черного самосознания. Импровизируя композицию Айлера "Spirits Rejoice", четыре американских музыканта – Джордж Э. Льюис (тромбон), Дуглас Эварт (саксофон), Кент Картер (бас) и Оливер Джонсон (барабаны), которые жили во Франции в период расцвета фри-джаза в 1960-х годах, выступают в инсталляции, воссоздающей французское телевидение 1960-х годов. В 1990 году пианист Джорджио Гаслини выпустил альбом "Ayler's Wings", состоящий исключительно из сольных интерпретаций композиций Айлера. В 1999 году Джон Лурри из Lounge Lizards выпустил композицию под названием "Воскресение Альберта Айлера". Композитор и гитарист Марк Рибо записал альбом, посвященный "Spiritual Unity" Айлера в 2005 году с бывшим басистом Айлера и лидером фри-джаза Генри Граймсом. Композиция Айлера "Ghosts" была записана многими музыкантами, включая Гэри Лукаса, Дэвида Мосса, Crazy Backwards Alphabet, Лестера Боуи, Юджина Чэдборна и Гэри Виндо. Альберт Айлер является титульным "призраком джазмена" в научно-фантастическом романе Мориса Г. Дантека 2009 года "Как призрак джазмена на станции 'Мир' в бедственном положении". Начиная с 2018 года, саксофонист из Чикаго Марс Уильямс записал и выпустил четыре компакт-диска в серии под названием "Mars Williams Presents An Ayler Xmas", документируя ежегодные рождественские концерты, записанные в Чикаго, Вене, Кракове и Нью-Йорке, в которых переплетаются праздничные стандарты и музыка Альберта Айлера.

Дискография

Выпущен Записан Альбом Оригинальный выпуск 1963 1962 Something Different!!!!!! (Первые записи, тома 1 & 2) Bird Notes 1964 1963 My Name Is Albert Ayler Дебют 1964 1964 Spirits (переиздан как Witches & Devils) Дебют 1971 1964 Swing Low Sweet Spiritual Osmosis 1975 1964 Prophecy [Live] ESP Disk 1996 1964 Albert Smiles With Sunny [Live] Inrespect 1965 1964 Spiritual Unity ESP 1966 1964 New York Eye and Ear Control ESP 2002 1964 The Copenhagen Tapes Ayler 1965 1964 Ghosts (переиздан как Vibrations) Дебют 1980 1964 The Hilversum Session Osmosis 1965 1965 Bells [Live] ESP 1965 1965 Spirits Rejoice ESP 1965 1965 Sonny's Time Now (альбом Sunny Murray) Jihad 1965 1965 The New Wave in Jazz [Live] Impulse! 2022 1966 La Cave Live, Cleveland 1966 Revisited ezz thetics 1982 1966 At Slug's Saloon, Vol. 1 & 2 [Live] ESP 1990 1964–66 Albert Ayler [Live] Philology 2011 1966 Stockholm, Berlin 1966 [Live] hat MUSICS 1982 1966 Lörrach / Paris 1966 [Live] hat MUSICS 1967 1965–67 In Greenwich Village [Live] Impulse! 1998 1965 1967 Live in Greenwich Village: The Complete Impulse Albums (IMPD 2 273) Impulse! 1968 1967–68 Love Cry Impulse! 1969 1968 New Grass Impulse! 1970 1969 Music Is the Healing Force of the Universe Impulse! 1971 1969 The Last Album Impulse! 2005 1970 Live on the Riviera [Live] ESP 1971 1970 Nuits de la Fondation Maeght Vol. 1 [Live] Shandar 1971 1970 Nuits de la Fondation Maeght Vol. 2 [Live] Shandar 2022 1970 Revelations: The Complete ORTF 1970 Fondation Maeght Recordings Elemental Music 2004 1960–70 Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70) Revenant