Королевский Ливерпульский Филармонический Оркестр: История и Настоящее

Введение

Английская симфоническая организация
концертная площадка

Royal Liverpool Philharmonic – музыкальная организация, базирующаяся в Ливерпуле, Англия, которая управляет профессиональным симфоническим оркестром, концертным залом и масштабными образовательными программами посредством музыки. Её оркестр, Королевский Ливерпульский филармонический оркестр, является старейшим действующим профессиональным симфоническим оркестром Великобритании. Помимо оркестра, организация руководит Королевским Ливерпульским филармоническим хором, Ливерпульской филармонической молодежной труппой и другими хорами и ансамблями. Организация участвует в образовательных и общественных проектах в Ливерпуле и его окрестностях. Она располагается в Ливерпульском филармоническом зале – концертном зале в стиле арт-деко, построенном в конце 1930-х годов.

19 век

Организация берет свое начало в группе музыкальных любителей в начале 19-го века. Они встретились в 1830-х годах в церкви Святого Мартина под руководством Уильяма Садлоу, биржевого брокера и органиста; их главным интересом была хоровая музыка. Ливерпульское филармоническое общество было основано 10 января 1840 года с целью содействия "науке и практике музыки"; его оркестр состоял в основном из музыкантов-любителей. Общество было вторым в своем роде, первым было Лондонское Королевское филармоническое общество, оркестр которого был распущен в 1932 году. Первый концерт состоялся 12 марта 1840 года в помещении за танцевальной академией на улице Great Richmond Street и был дирижирован Джоном Расселом, а Уильям Садлоу исполнял партию органа. Программа состояла из 13 коротких оркестровых и хоровых произведений, включая произведения Обера, Россини, Спора, Генри Бишопа и Джорджа Онслоу, а также мадригалы Томаса Морли и Джона Уилби. Общество переросло это помещение и стало давать свои выступления в зале Коллегиального учреждения на Шоу-стрит. В 1843 году общество назначило своего первого главного дирижера, швейцарца Дж. Цёггера Херманна, который оставался на этом посту до своей смерти в 1865 году. В 1844 году общество поручило ливерпульскому архитектору Джону Каннингэму разработать планы концертного зала, который должен был быть расположен на пересечении улиц Хоуп-стрит и Миртл-стрит. Зал должен был вмещать 2100 зрителей и оркестр в 250 музыкантов. Для сбора средств на строительство были выпущены акции, а членов ливерпульского общества пригласили приобрести места в ложах зала. Первый камень был заложен в 1846 году, а строительство началось в следующем году. В 1847 году общество пригласило Феликса Мендельсона сочинить кантату на слова из "Комуса" Мильтона в честь открытия зала. Мендельсон умер, не успев выполнить этот заказ. Строительство зала обошлось в 30 000 фунтов стерлингов (по состоянию на 1849 год), и его торжественное открытие состоялось 27 августа 1849 года. Первый концерт был исполнен оркестром из 96 человек и хором из более чем 200 человек; среди исполнителей на концерте были три будущих главных дирижера оркестра – Альфред Меллон, Джулиус Бенедикт и Чарльз Халле. За органом был В. Т. Бест. Зал не был полон на первом представлении, что объяснялось двумя факторами: высокой ценой билетов и опасениями по поводу безопасности здания, не имевшего центральных опорных колонн. Вскоре возникли проблемы. В 1850 году хор образовал Ливерпульское филармоническое вспомогательное общество и вступил в конфликт со своим дирижером. Херрманн предложил свою отставку, которая не была принята. К 1852 году финансовое положение общества ухудшалось. Членство было эксклюзивным, и не все предлагаемые места были заняты. Предложения об упрощении условий членства были отклонены. В 1852 году общество расширило свою деятельность, включив в нее театральные представления, в том числе гастроли компании Чарльза Диккенса и выступление Уильяма Макеписа Тэккерея. В 1855 году обнаружилось, что Уильям Садлоу, почетный секретарь, похищал деньги у общества; было присвоено более 2424 фунтов стерлингов (по состоянию на 2015 год). Садлоу ушел из общества. Его заменил оплачиваемый секретарь, на эту должность был назначен Генри Садлоу, дальний родственник Уильяма. Генри прослужил в обществе около 30 лет без подобных проблем. Среди известных исполнителей, выступавших с обществом в 1856 году, были Дженни Линд, Клара Шуманн и Чарльз Халле. Диккенс вернулся в 1858 году, и в течение этого года общество смогло погасить ипотеку на зал. Это не продолжалось во время пребывания в должности следующего главного дирижера, несмотря на его последующую известность. Макс Брух был назначен 23 февраля 1880 года и прослужил менее трех лет. В это время он столкнулся с конфликтом с комитетом общества и жаловался на поведение публики. Он ушел в отставку в январе 1883 года, когда уровень оркестра и хора снизился, а члены комитета не могли прийти к согласию. Для решения этой проблемы был назначен Чарльз Халле, который к тому времени основал оркестр Халле в Манчестере. Халле оставался главным дирижером до своей смерти в 1895 году. В этот период оркестр и хор процветали. Среди тех, кто выступал с обществом в это время, были Падеревский, Хьюберт Пэрри, Нелли Мелба и Клара Батт. В 1883 году секретарь Генри Садлоу умер, его заменил Джордж Бродбент.

The organisation has its origins in a group of music amateurs in the early 19th century. They had met during the 1830s in St Martin's Church under the leadership of William Sudlow, a stockbroker and organist; their main interest was choral music. The Liverpool Philharmonic Society was established on 10 January 1840 with the object of promoting "the Science and Practice of Music"; its orchestra consisted largely of amateur players. The society was the second of its kind to be established, the first being the London based Royal Philharmonic Society whose orchestra was disbanded in 1932. Its first concert was given on 12 March 1840 in a room at the back of a dance academy in Great Richmond Street and was conducted by John Russell with William Sudlow as organist. The programme consisted of 13 short orchestral and choral pieces, including works by Auber, Rossini, Spohr, Henry Bishop, and George Onslow, and madrigals by Thomas Morley and John Wilbye. The society outgrew this room and gave its performances in the hall of the Collegiate Institution in Shaw Street. In 1843 the society appointed its first principal conductor, the Swiss born J. Zeugheer Herrmann, who continued in this role until his death in 1865. In 1844 the society appointed the Liverpool architect John Cunningham to prepare plans for a concert hall to be situated at the junction of Hope Street and Myrtle Street. It was to contain an audience of 2,100 and an orchestra of 250. To raise money for its building, shares were issued and members of Liverpool society were invited to buy seats in the boxes to be included in the hall. The foundation stone was laid in 1846 and construction began the following year. In 1847 the society invited Felix Mendelssohn to compose a cantata based on words from Milton's Comus to celebrate the opening of the hall. Mendelssohn died before this could be carried out. The hall cost £30,000 (£ as of ) and was formally opened on 27 August 1849. The first concert was performed by an orchestra of 96 and a choir of over 200; performers at the concert included three future conductors of the orchestra, Alfred Mellon, Julius Benedict and Charles Hallé. The organist was W. T. Best. The hall was not full for the first performance; this was attributed to two factors, the high price of admission, and the fear that the building, without central supporting pillars, was unsafe. Problems soon arose. In 1850 the choir formed the Liverpool Philharmonic Auxiliary Society and were in conflict with their conductor. Herrmann offered his resignation, which was not accepted. By 1852 the financial problems of the society were deteriorating. Membership was exclusive and not all the seats on offer had been taken up. Suggestions that the conditions for membership should be relaxed were refused. In 1852 the society widened its activities from music by arranging theatrical performances, including Charles Dickens' company and an appearance by William Makepeace Thackeray. In 1855 it was discovered that William Sudlow, the Honorary Secretary had been stealing money from the society; an amount of more than £2,424 (£ as of ) had been embezzled. Sudlow resigned from the society. He was replaced by a paid secretary; the post was given to Henry Sudlow, a distant relative of William. Henry was to serve the society for some 30 years with no similar problem. Prominent performers appearing for the society in 1856 were Jenny Lind, Clara Schumann and Charles Hallé. Dickens returned in 1858 and during that year the society was able to pay off the mortgage on the hall. This did not continue during the tenure of the next principal conductor, despite his later fame. Max Bruch was appointed on 23 February 1880 and served for less than three years. During this time he experienced conflict with the committee of the society and complained about the behaviour of the audience. He resigned in January 1883 at which time the standards of the orchestra and the choir had deteriorated, and members of the committee were disagreeing with each other. The person appointed to sort this out was Charles Hallé who had by this time established the Hallé Orchestra in Manchester. Hallé continued as principal conductor until his death in 1895. During this time the orchestra and choir flourished. Those who appeared with the society during this time included Paderewski, Hubert Parry, Nellie Melba, and Clara Butt. In 1883 the secretary, Henry Sudlow, died; he was replaced by George Broadbent.

19001939 год

Следующим главным дирижером был Фредерик Коуэн, который оставался на этом посту до 1913 года. В этот период исполнялось больше романтической музыки, включая произведения Элгара, что не всегда находило отклик у публики. Несмотря на то, что общество оставалось закрытым, критике подвергалось поведение его членов во время концертов. Среди исполнителей того времени были Фриц Крайслер и Рахманинов, последний исполнил свой Третий фортепианный концерт и дирижировал другими произведениями на концерте в 1911 году. После отставки Фредерика Коуэна общество не назначало нового главного дирижера до 1942 года. В этот период оркестром руководили различные приглашенные дирижеры, в том числе Вильгельм Фуртвенглер, Джордж Сзелль, Пьер Монте, Серж Куссевицкий и Бруно Вальтер. В числе солистов были Пабло Касальс, Джон МакКормак, Элизабет Шуман, Ехуди Менухин (его первое выступление состоялось в 15 лет), Соломон, Бенно Моисейвич и Мэгги Тейте. Значительное влияние на оркестр в этот период оказали британские дирижеры сэр Генри Вуд и сэр Томас Бичэм. В начале 1930-х годов возникла обеспокоенность по поводу ухудшающегося финансового положения общества. Была проблема с наполнением зала, и было предложено смягчить требование о ношении вечерних нарядов на концертах, но это предложение было отклонено. 5 июля 1933 года произошла трагедия – Филармонический зал был уничтожен пожаром. Концерты в основном проводились в Центральном зале, пока не был построен новый зал; более масштабные произведения исполнялись в зале Святого Георгия. Велись обширные дискуссии о финансировании и проектировании нового зала. Было решено, что общество оплатит строительство самостоятельно, без помощи городской администрации. Архитектором был назначен Герберт Дж. Роуз, который спроектировал зал в стиле арт-деко; его стоимость составила чуть более 120 000 фунтов стерлингов (по состоянию на [год]). Сэр Томас Бичэм дирижировал торжественным открытием 20 июня 1939 года. В зале установлен орган, построенный компаниями Rushworth and Dreaper, с трубным механизмом, скрытым за декоративными решетками по обе стороны от оркестровой платформы. Консоль органа поднимается снизу и изначально была установлена на поворотном столе, позволявшем органисту обращаться к публике и дирижеру или хору. Сейчас консоль оснащена колесами и может быть установлена в любом месте на платформе. Под платформой также находится подъемный киноэкран Walturdaw, последний в мире рабочий экран такого типа.

The next principal conductor was Frederic Cowen who remained in post until 1913. During this time more Romantic music was played, including works by Elgar, and this was not always popular with the audiences. Although the society continued to be exclusive, there was criticism about the behaviour of its members during concerts. Performers who appeared during this time were Fritz Kreisler, and Rachmaninoff, the latter playing his Third Piano Concerto and conducting other works at a concert in 1911. After the resignation of Frederic Cowen, the society did not appoint another principal conductor until 1942. During this period the orchestra was conducted by a series of guest conductors, who included Wilhelm Furtwängler, George Szell, Pierre Monteux, Serge Koussevitzky, and Bruno Walter. Soloists included Pablo Casals, John McCormack, Elisabeth Schumann, Yehudi Menuhin (his first appearance was at the age of 15), Solomon, Benno Moiseiwitsch, and Maggie Teyte. The British conductors to have a major influence on the orchestra during this time were Sir Henry Wood and Sir Thomas Beecham. During the early 1930s there was concern about the deteriorating financial situation of the society. There was a problem in filling seats and it was suggested that the rule of wearing evening dress at concerts should be relaxed; this was turned down. Disaster struck the society on 5 July 1933 when the Philharmonic Hall was destroyed by fire. Concerts were mainly held in the Central Hall until a new hall could be built; larger scale works were performed in St George's Hall. Considerable discussion took place about the financing and the design of the new hall. It was decided that the society would pay for it without help from the City Corporation. Herbert J. Rowse was appointed as architect and he designed to hall in art deco style; it cost a little over £120,000 (£ as of ). Sir Thomas Beecham conducted the opening concert on 20 June 1939. Incorporated in the hall is an organ built by Rushworth and Dreaper, the pipework being hidden behind decorative grilles either side of the orchestra platform. The organ console rises from beneath, and was originally built on a turntable, allowing the organist to face the audience and conductor, or the choir. The console is now fitted with wheels and can be played anywhere on the platform. A Walturdaw rising cinema screen is also housed under the platform, the last such screen in the world still in working order.

Вторая мировая война

После начала Второй мировой войны оказывалось давление с целью приостановки концертов оркестра. Председатель управляющего комитета, Дэвид Уэбстер, решительно сопротивлялся этому, утверждая, что музыка является важнейшим фактором поддержания боевого духа. Он организовал недорогие концерты для рабочих фабрик и военнослужащих. Среди приглашенных дирижеров были сэр Генри Вуд и Шарль Мюнх. Расформирование других оркестров в военное время – особенно оркестра BBC Salon Orchestra 11 июля 1942 года после месячного уведомления – позволило Уэбстеру и Сардженту пригласить ведущих музыкантов, таких как Энтони Пини и Реджинальд Келл, в результате чего на протяжении нескольких лет Ливерпульский филармонический оркестр имел все основания считаться лучшим оркестром страны. За время пребывания Уэбстера на посту председателя количество концертов оркестра увеличилось с 32 в год до 148, а в 1942 году он впервые стал постоянным коллективом. Hallé, функционировавший на аналогичных временных началах, последовал примеру Ливерпуля в следующем году и впервые стал постоянным ансамблем под руководством Джона Барбиролли. Финансовое положение общества улучшилось в 1942 году, когда местный орган власти, Ливерпульская городская корпорация, выкупила зал в собственность за 35 000 фунтов стерлингов; корпорация обязалась выплачивать обществу ежегодную ренту в размере 4 000 фунтов стерлингов и предоставлять ему бесплатное пользование залом при условии проведения согласованного количества концертов в год и поддержания постоянного оркестра. Общество согласилось содействовать музыкальному образованию в Ливерпуле и его окрестностях. В первый сезон под руководством Сарджента оркестр сделал свою первую запись, первую радиопередачу и дал свой первый концерт для школьников. Под его руководством наблюдался «впечатляющий рост» числа концертов и записей. В 1944 году оркестр впервые выступил в Лондоне, в Королевском Альберт-холле. Газета "Таймс" отметила: «Если Ливерпуль испытывал какие-либо опасения по поводу того, чтобы позволить своему оркестру, привыкшему к безупречной акустике своего зала, испытать свою удачу в суете и шуме Альберт-холла, эти опасения были бы развеяны, поскольку сразу стало очевидным – ансамбль и гармония тембра, которой Лондон в своих менее благоприятных условиях может только завидовать». Сарджент и оркестр дали британскую премьеру Первой симфонии Типпетта и Концерта для оркестра Бартока, а в октябре 1946 года – концертную премьеру «Руководства для юного слушателя» Бриттена. Среди приглашенных дирижеров в первые послевоенные годы были Бичем, сэр Адриан Боулт, молодой Чарльз Гроувз и Карл Рэнкль, который произвел настолько хорошее впечатление, что был назначен музыкальным директором Королевской оперной труппы Ковент-Гардена.

After the outbreak of the Second World War there was pressure to suspend the orchestra's concerts. The chairman of the management committee, David Webster, strongly resisted it, insisting that music was an essential morale booster. He set up low priced concerts for factory workers and members of the armed forces. Guest conductors included Sir Henry Wood and Charles Münch. Wartime disbanding of other orchestras most notably that of the all star BBC Salon Orchestra on 11 July 1942 after a month's notice enabled Webster and Sargent to recruit leading players such as Anthony Pini and Reginald Kell, with the result that for a few years the Liverpool Philharmonic had a strong claim to be the finest orchestra in the country. During Webster's period as chairman, the orchestra increased its concerts from 32 a year to 148 and, in 1942, became a permanent body for the first time. The Hallé, which operated on a similar ad hoc basis, followed Liverpool's example the following year and became a permanent ensemble for the first time, under John Barbirolli. The financial situation of the society improved in 1942 when the local authority, Liverpool City Corporation, bought the freehold of the hall for £35,000; the corporation undertook to pay the society an annuity of £4,000 and to allow it free use of the hall provided that it gave an agreed number of concerts each year, and maintained a permanent orchestra. The society agreed to promote musical education in and around Liverpool. In Sargent's first season, the orchestra made its first recording, its first broadcast, and gave its first school children's concert. Under him there was a "spectacular explosion" in the number of concerts and recording sessions performed. In 1944 the orchestra made its first appearance in London, performing at the Royal Albert Hall. The Times commented, "If Liverpool felt any qualms about letting its orchestra, accustomed as it is to the perfect acoustics of its own hall, try its fortunes in the rough and tumble of the Albert Hall, they will have been silenced, for what was immediately apparent was an ensemble and congruity of tone colouring that London in its less fortunate conditions can only envy". Sargent and the orchestra gave the British premieres of Tippett's First Symphony, and Bartók's Concerto for Orchestra and, in October 1946, the concert première of Britten's The Young Person's Guide to the Orchestra. Guest conductors in the immediate postwar years included Beecham, Sir Adrian Boult, the young Charles Groves, and Karl Rankl, who made so good an impression that he was appointed musical director of the Covent Garden Opera Company.

Конец 40-х - 60-е годы

В 1948 году Сарджент ушел с поста главного дирижера. 2 октября 1949 года Ехуди Менухин и Ливерпульский филармонический оркестр (под управлением Малкольма Сарджента) выступили в Белл-Вью, Манчестер. Преемнику Сарджента, Хьюго Райнольду, поначалу было трудно, отчасти из-за его опыта работы в джазовых и танцевальных ансамблях. С 1955 года у общества было два главных дирижера: Джон Притчард и Эфрем Курц. Последний ушел в отставку в 1957 году, и Притчард продолжил работу в качестве единственного главного дирижера до 1963 года. В 1957 году обществу и оркестру был присвоен статус "королевского", и им было разрешено включать это слово в свое название. В следующем году королева стала покровителем оркестра. В 1958 году общество учредило конкурс для молодых дирижеров. Первым победителем стал Зубин Мехта. При преемнике Притчарда конкурс превратился в семинар для молодых дирижеров, в котором участвовали Эндрю Дэвис, Марк Элдер, Джон Элиот Гардинер, Джеймс Джадд и Барри Уордсворт. Притчард был сторонником современной музыки, и при помощи Дэвида Ллойда Джонса он представил серию концертов под названием Musica Viva, демонстрирующих новые произведения. В период работы Притчарда общество заказало Уолтону Вторую симфонию, премьера которой состоялась на Эдинбургском фестивале в 1960 году. Сменивший Притчарда Чарльз Гроувз был главным дирижером в течение 14 лет, до своей отставки в 1977 году. Гроувз помог сохранить высокие стандарты оркестра и также поддерживал творчество современных композиторов. Он стал первым английским дирижером, исполнившим полный цикл симфоний Малера. В 1966 году оркестр совершил свой первый зарубежный тур, выступив в Германии и Швейцарии. В 1968 году Гроувз дирижировал исполнением симфонии Мессьена "Турангалила" в присутствии композитора, а его жена, Ивонн Лориод, исполнила партию фортепиано.

1970-е годы - настоящее время

После четырнадцати лет работы Гроувза в качестве главного дирижера, каждый из его трех преемников занимал этот пост значительно меньший срок: Уолтер Веллер с 1977 по 1980 год, Дэвид Атертон с 1980 по 1983 год и Марек Яновски с 1983 по 1987 год. В 1983 году Эдвард Коуи был назначен композитором-резидентом, первым таким назначением в крупном британском оркестре. Музыкально, коллектив также вступал в период большей стабильности с назначением в 1987 году Либора Пешека на должность главного дирижера. Пешек оставался на этом посту в течение десяти лет, и за это время уровень и популярность оркестра возросли. В первый сезон Пешека директор коллектива Стивен Грей вышел на пенсию после 23 лет работы. Это событие было отмечено концертом, на котором дирижировали Гроувз, Веллер, Атертон, Яновски, Пешек и бывший ассистент дирижера Саймон Рэттл. В 1990 году Королевский Ливерпульский филармонический оркестр отметил 150-летие своего основания. В сезоне 1990–1991 годов среди новых для коллектива произведений было «Ливерпульское ораторио» Пола Маккартни, исполненное в Ливерпульском соборе под управлением Карла Дэвиса. В 1992 году к залу была пристроена дополнительная секция. В 1995 году зал был отреставрирован стоимостью 10,3 миллиона фунтов стерлингов; на время реставрации концерты проходили в Ливерпульском соборе. В ходе реставрации изогнутая внутренняя отделка, первоначально выполненная из волокнистого гипсокартона, была заменена на бетон. В 1997 году Либор Пешек сложил с себя полномочия главного дирижера и получил титул дирижера-лауреата. Следующим главным дирижером стал Петр Альтрихтер, с 1997 по 2001 год. Джерард Шварц сменил Альтрихтера с 2001 по 2006 год. В 2006 году Василий Петренко стал главным дирижером, самым молодым дирижером на этой должности в возрасте 29 лет. Благодаря этому сотрудничеству стали исполняться концерты с более «популярными и доступными» произведениями из классического репертуара, а радиостанция транслировала некоторые из этих концертов. К началу 2008 года станция транслировала 25 концертов, и контракт на сотрудничество был продлен до 2012 года. В 2008 году Ливерпуль был культурной столицей Европы, и коллектив сыграл важную роль в мероприятиях, проводившихся в рамках этого празднования. В 2009 году должность Петренко была изменена с главного дирижера на художественного руководителя, и он продлил свой контракт с Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром до 2015 года. В июле 2018 года Королевский Ливерпульский филармонический оркестр объявил, что Петренко завершит свою работу в качестве художественного руководителя в конце сезона 2020–2021 годов, а затем станет дирижером-лауреатом оркестра. В июне 2019 года Доминго Хиндоян впервые выступил в качестве гостевого дирижера Королевского Ливерпульского филармонического оркестра. В июне 2020 года Королевский Ливерпульский филармонический оркестр объявил о назначении Хиндояна следующим художественным руководителем, начиная с сезона 2021–2022 годов. В июле 2023 года RLPO объявила о продлении контракта Хиндояна в качестве художественного руководителя до июля 2028 года.

After Groves' fourteen years' tenure as principal conductor, each of his three successors remained in post for much shorter periods; Walter Weller from 1977 to 1980, David Atherton from 1980 to 1983 and Marek Janowski from 1983 to 1987. In 1983 Edward Cowie was made Composer in Residence, the first such appointment to a major British orchestra. Musically the society was also entering a period of greater security with the appointment in 1987 of Libor Pešek as principal conductor. Pešek remained in post for ten years and during this time the standards and popularity of the orchestra improved. In Pešek's first season, the director of the society, Stephen Gray, retired after 23 years in the post. The occasion was marked by a concert at which Groves, Weller, Atherton, Janowski, Pešek and a former associate conductor, Simon Rattle, all conducted. In 1990 Royal Liverpool Philharmonic celebrated the 150th anniversary of its foundation. In the 1990–91 season, among the works performed that were new to the society was Paul McCartney's Liverpool Oratorio, conducted in Liverpool Cathedral by Carl Davis. In 1992, a rear extension was added to the hall. The hall was refurbished in 1995 at a cost of £10.3 million; during this time concerts were performed in Liverpool Cathedral. As part of this refurbishment, the curving interior, which had originally been constructed in fibrous plaster, was replaced with concrete. In 1997, Libor Pešek stood down as principal conductor and was given the title of conductor laureate. Petr Altrichter was the next chief conductor, from 1997 to 2001. Gerard Schwarz succeeded Altrichter, from 2001 to 2006. In 2006, Vasily Petrenko became chief conductor, at age 29 the youngest conductor to have held the post. As a result of this partnership, concerts of more "popular and accessible" pieces from the classical repertoire are played, and the radio station broadcasts some of these concerts. By the start of 2008, the station had broadcast 25 concerts, and the contract for the partnership has been extended to 2012. In 2008 Liverpool was a European Capital of Culture and the society played a major role in the events performed as part of this celebration. In 2009, Petrenko's title was changed from principal conductor to chief conductor, and he extended his contract with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra until 2015. In July 2018, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra announced that Petrenko would conclude his chief conductorship at the close of the 2020–2021 season, and then become the orchestra's conductor laureate. In June 2019, Domingo Hindoyan first guest conducted the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. In June 2020, the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra announced the appointment of Hindoyan as its next chief conductor, effective with the 2021–2022 season. In July 2023, the RLPO announced the extension of Hindoyan's contract as chief conductor through July 2028.

Королевский хор Ливерпуля

Хор был неотъемлемой частью Ливерпульской филармонии с момента её основания. Изначально называвшийся Ливерпульским филармоническим хором, он получил приставку "Royal" к своему названию в 1990 году. Самым долго служившим руководителем хора был доктор Дж. Э. Уоллес, занимавший эту должность с 1929 по 1970 год, с перерывом во время Второй мировой войны.

Молодежная труппа Ливерпульской филармонии

Молодежная компания Ливерпульской филармонии работает с молодыми музыкантами разного уровня подготовки из всего Ливерпульского городского региона. В состав Молодежной компании входят четыре ансамбля: Ливерпульский филармонический молодежный оркестр, Ливерпульский филармонический молодежный академический оркестр, Ливерпульский филармонический молодежный сессионный оркестр и Ливерпульский филармонический духовой оркестр. Также в Молодежную компанию входят четыре хора: Ливерпульский филармонический молодежный хор, Ливерпульский филармонический хор «Камбиата», Ливерпульский детский хор и Ливерпульский филармонический хор «Мелоди Мейкерс». Молодежный оркестр организации был основан как Молодежный оркестр Мерсисайда в 1951 году. Его главным дирижером в течение первых 22 лет существования был Уильям Дженкинс. С 2014 года эту должность занимает Саймон Эмери, музыкальный руководитель местной школы Ливерпуля Blue Coat School. Первым произведением, исполненным оркестром, стала увертюра к опере Моцарта «Волшебная флейта». В 2006 году оркестр получил свое нынешнее название. Его покровителем является сэр Саймон Рэттл, который с 1965 по 1972 год был ударником в этом оркестре.

Собрание 10:10

Эта группа была сформирована в 1997 году двумя музыкантами оркестра – главным кларнетистом Ником Коксом и концертмейстером группы виолончелей Хиллари Браунинг – для восполнения пробела в репертуаре, исполняя произведения современной музыки. Первоначально ансамблем руководили сами музыканты, получая финансирование от регионального совета по искусству Северо-Запада. Позже управление перешло к обществу, и с тех пор коллективом руководил Кларк Рунделл, представив множество произведений в мировых премьерах.

Программа обучения

Королевская Ливерпульская филармония организует мероприятия, направленные на школы и общество, с 1940-х годов, когда Сарджент представил концерты для школ. Эти концерты существуют и сегодня, и организация ежегодно проводит серию из 13 школьных концертов, которые посещают около 18 000 молодых людей со всего региона. В 2003 году филармония запустила проект «Музыка для жизни», чтобы работать с жителями наиболее неблагополучных районов города, сотрудничая с начальными школами и местными сообществами. Проект включает предоставление музыкальных инструментов и поддержку детского оркестра и общественного хора. В 2009 году Ливерпульская филармония основала образовательную программу In Harmony Liverpool, которая использует создание оркестровой музыки для улучшения перспектив детей в Северном Ливерпуле. Участники занимаются в ансамблях и на музыкальных занятиях, направленных на повышение их уверенности, благополучия и навыков, а также получают возможности для путешествий, обучения, выступлений и сотрудничества с профессиональными музыкантами, международными артистами и другими молодыми людьми. Ранее Ливерпульская филармония была основным партнером Ливерпульского университета Надежды в области высшего образования, предоставляя музыкантов оркестра для преподавания в их музыкальном отделении и организуя мастер-классы. Студенты Королевского Северного музыкального колледжа приглашаются для получения опыта, участвуя в репетициях и выступлениях с оркестром и ансамблем 10:10. Ливерпульская филармония также входит в состав Консорциума по возрождению искусства Ливерпуля. Ливерпульская филармония совместно с Ливерпульским университетом реализует магистерскую программу по индустрии классической музыки для тех, кто стремится продвинуться в своей карьере в этой области или начать или развить карьеру в сфере управления искусством. В 2021 году Ливерпульская филармония учредила стипендию для начинающих музыкантов Королевского Ливерпульского филармонического оркестра. Программа, проводимая ежегодно, позволяет четырем начинающим оркестровым музыкантам погрузиться в повседневную жизнь профессионального оркестра, предоставляя им возможность репетировать, выступать, проходить обучение и участвовать в образовательных программах вместе с музыкантами Королевского Ливерпульского филармонического оркестра. В 2015 году Ливерпульская филармония учредила премию имени Кристофера Брукса, ныне известную как премия композиции Рашворта, которая предоставляет начинающему композитору оригинальной музыки возможность работать вместе с Ливерпульской филармонией. Победитель премии участвует в мастер-классах с композиторами, исполнителями, дирижерами и другими специалистами индустрии, связанными с Ливерпульской филармонией, и получает заказ на написание нового произведения для исполнения ансамблем 10:10.

Royal Liverpool Philharmonic has been organising events aimed towards schools and the community since the 1940s, when Sargent introduced concerts for schools. These concerts still exist today, with the organisation hosting a series of 13 Schools’ Concerts every year which are attended by around 18000 young people from across the region. In 2003 the society a project known as Music for Life was launched to work with people in the most deprived areas in the city, working with primary schools and their communities. The project includes providing instruments and supporting a children's orchestra and a community choir. Liverpool Philharmonic established In Harmony Liverpool in 2009 – a learning programme which uses orchestral music making to improve the life chances of children in North Liverpool. Participants take part in ensembles and music lessons which aim to increase their confidence, wellbeing and skills, and offer opportunities to travel, learn, perform and collaborate with professional musicians, international artists and other young people. Liverpool Philharmonic was previously the principal Higher Education Partner with Liverpool Hope University, supplying members of the orchestra to teach in their music department, and arranging workshops and masterclasses. Students from the Royal Northern College of Music are invited to gain experience by rehearsing and playing with the orchestra and with Ensemble 10:10. Liverpool Philharmonic is also part of the Liverpool Arts Regeneration Consortium. Liverpool Philharmonic runs a Classical Music Industry MA in partnership with the University of Liverpool for those keen to progress their career in the classical music industry, or enter or develop a career in arts management. Liverpool Philharmonic established the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra Emerging Musicians Fellowship in 2021. Run annually, the programme immerses four emerging orchestral musicians in the daily life of a professional orchestra, giving them the opportunity to rehearse, perform, train and carry out education programmes alongside the musicians of the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra. In 2015, Liverpool Philharmonic established the Christopher Brooks Prize, now known as the Rushworth Composition Prize, which offers an early career composer of original music the opportunity to work alongside Liverpool Philharmonic. The prize winner takes part in workshops and masterclasses with composers, performers, conductors and other industry professionals associated with Liverpool Philharmonic, and is commissioned to write a new work to be performed by Ensemble 10:10.

Здоровье

С 2008 года Ливерпульская филармония реализует программу «Музыка и психическое здоровье». Программа, поощряющая самовыражение и развитие навыков, предоставляет всем, кто испытывает проблемы с психическим здоровьем в регионе, возможность получить доступ к музыке и извлечь из нее пользу для поддержания выздоровления и благополучия. Работая совместно с Mersey Care NHS Foundation Trust, другими партнерами NHS и благотворительными организациями, занимающимися психическим здоровьем, программа с момента своего запуска поддержала более 14 000 пациентов и членов их семей в различных стационарных и амбулаторных условиях. В рамках программы музыканты Королевского ливерпульского филармонического оркестра взаимодействуют с участниками посредством различных мастер-классов и концертов, включая занятия музыкой, композицию и написание песен, импровизацию, групповые выступления участников, концерты, адаптированные для людей с деменцией, расслабляющие концерты и возможности для обучения взрослых.

Записи

Оркестральное общество сделало свои первые записи до Второй мировой войны с Моисеивичем, исполняющим Концерт для фортепиано № 2 Рахманинова (1937 года с Уолтером Гёром) и Вариации Паганини (1938 года, Базил Кэмерон). Среди ранних записей 1943 года – «Валтасарово пиршество» Уолтона и Концерт для фортепиано Артура Блисса си-бемоль мажор, с Соломоном в качестве солиста и под управлением Боулта. Как оркестр, занимающийся звукозаписью, Королевский Ливерпульский филармонический оркестр обладает разнообразной и получившей признание критиков дискографией на протяжении всей эпохи звукозаписи, включая знаменитые ранние записи «Мессии» Генделя, «Илии» Мендельсона и «Сна о Геронтии» Элгара с Сарджентом, а также примечательные первые записи британских произведений, например, произведений Фредерика Делиуса и Артура Блисса с Гроувсом и Хэндли, оба из которых оставили обширный британский репертуар в записи с оркестром. В частности, в последнее время Либор Пешек сделал ряд отмеченных наградами записей с Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром произведений чешских композиторов, включая симфонии и оркестровую музыку Антонина Дворжака и Йозефа Сука. В каталог Королевского Ливерпульского филармонического оркестра также входят полный симфонический цикл и другие произведения Бетховена с сэром Чарльзом Маккерасом, симфонии Бриттена и Малера с Шварцем, Пешеком и Маккерасом, а также многочисленные произведения Рахманинова, Сметаны и Рихарда Штрауса с этими дирижерами. Был также записан полный цикл симфоний Вогана Уильямса и другие произведения с Верноном Хэндли, некоторые из которых получили награду «Лучшая запись в категории» в рекомендациях журнала The Gramophone. Многие из этих записей включают Королевский Ливерпульский филармонический хор. Полный цикл всех шести симфоний датского композитора Карла Нильсена в новом издании был выпущен Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром и Дугласом Бостоком. Петренко записал все симфонии Шостаковича. Его запись «Манфреда» Чайковского и «Воеводы» была удостоена награды «Лучший оркестр» в премии Gramophone Award 2009 года, а Симфония № 10 Шостаковича получила ту же награду в 2011 году. Петренко также записал симфонии Рахманинова и фортепианные концерты с Симоном Трпчески, а в 2017 году завершил цикл симфоний Чайковского, получив награду «Запись года 2017» от журнала «BBC Music Magazine» за исполнение 1-й, 2-й и 5-й симфоний. Британский репертуар продолжает развиваться, особенно цикл симфоний Элвина и оркестровые произведения под руководством Дэвида Ллойда Джонса; также Петренко обратился к симфониям Элгара и оркестровым произведениям, а новый цикл Вогана Уильямса Эндрю Манзе завершил обе серии в 2019 году. Значительная часть этого наследия звукозаписи связана с наличием зала для записи и репетиций, который теперь дополняется репетиционной студией The Friary, являющейся площадкой для программы социальной направленности «In Harmony» в районе Западный Эвертон города.

The orchestra society made its earliest recordings before WWII with Moiseiwitsch performing Rachmaninov's Piano Concerto No 2 (1937 with Walter Goehr) and Paganini Variations (1938, Basil Cameron) Among the early efforts were in 1943, Walton's Belshazzar's Feast, and the Arthur Bliss's Piano Concerto in B flat, with Solomon as soloist, and conducted by Boult. As a recording orchestra the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra has a varied and critically acclaimed discography throughout the era of recording, the famous Handel Messiah, Mendelsohn Elijah and Elgar Dream of Gerontius early LPs with Sargent and notable first recordings of British works, e. g. Frederick Delius and Arthur Bliss with Groves and Handley, both of whom have left an extensive British recorded repertoire with the orchestra. In particular, and more recently, Libor Pešek made a number of award winning recordings with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra of Czech composers, including symphonies and orchestral music of Antonín Dvořák and Josef Suk. The Royal Liverpool Philharmonic Orchestra's catalogue also includes a complete symphony cycle and other works by Beethoven with Sir Charles Mackerras, Britten, Mahler symphonies with Schwarz, Pešek and Mackerras, as well as many works of Rachmaninov, Smetana and Richard Strauss with those conductors. A full Vaughan Williams symphony cycle and other works with Vernon Handley was also made, several of them receiving 'Best Recording in Category' of The Gramophone magazine's recommendations. Many of these recordings feature the Royal Liverpool Philharmonic Choir. A complete cycle of all six symphonies by the Danish composer Carl Nielsen, in a new edition, has been released by the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra and Douglas Bostock. Petrenko has recorded the complete Shostakovich symphonies. His recording of Tchaikovsky's Manfred Symphony and The Voyevoda was Awarded Best Orchestral in the Gramophone Award 2009. and the Shostakovich Symphony No 10 received the same award in 2011. Petrenko has also recorded the Rachmaninov Symphonies and Piano Concertos with Simon Trpčeski and in 2017 completed a Tchaikovsky symphonies cycle achieving the 'Record of the Year 2017' award for the performance of the 1st, 2nd and 5th from 'BBC Music Magazine'. The British repertoire is continuing, notably an Alwyn symphony cycle and orchestral works under David Lloyd Jones; also Petrenko took the Elgar Symphonies and orchestral works and Andrew Manze's new Vaughan Williams cycle completed both series in 2019. Much of this recording legacy is due to the availability of the Hall for recording and rehearsal purposes and is now supplemented by The Friary, rehearsal studio, which is the venue for the outreach programme 'In Harmony' in the West Everton district of the city.

Почести и награды

В 1989 году общество и оркестр получили почетное членство от Ливерпульского университета Джона Мура, а в 1991 году стали одной из первых организаций, удостоенных свободы города Ливерпуля. Город Ливерпуль наградил их наградой за выдающиеся заслуги в 1997 году. На премии Classic FM Gramophone Awards 2007 Василий Петренко был назван молодым исполнителем года. В 2009 году оркестр и ансамбль 10/10 совместно стали лауреатами премии "Ансамбль года" в музыкальных наградах Королевского филармонического общества, при этом ансамбль 10/10 одержал победу в категории "Концертная серия года". Зал был признан лучшей концертной площадкой на ежегодных туристических премиях The Mersey Partnership как в 2006, так и в 2009 году.

Настоящее время

Каждый год общество организует более 60 концертов классической музыки в исполнении оркестра. Оно проводит и другие мероприятия в зале, включая выступления поп-, рок-, фолк- и джаз-музыки, а также комедийные шоу. Фильмы демонстрируются на экране Walturdaw (который поднимается со сцены на противовесной системе), под аккомпанемент Дейва Николаса, штатного киноорганиста, перед началом сеанса. Общество также организует концерты в Концертном зале Святогеоргиевского зала. Зал можно арендовать для корпоративных или частных мероприятий. Оркестр репетирует и записывается в Ливерпульской филармонии в Фрайари.