Введение
Незавершенная фреска Леонардо да Винчи Битва при Ангиари (1505) была запланированной картиной Леонардо да Винчи в Салоне деи Пятисот (Зал Пятисот) во Дворце Веккьо, Флоренция. Его центральная сцена изображала бы четырех мужчин, едущих на яростных военных лошадях, участвующих в борьбе за владение знаменем в битве при Ангиари в 1440 году. Многие подготовительные исследования Леонардо все еще существуют. Композиция центральной части наиболее известна благодаря рисунку Питера Пола Рубенса в Лувре, Париж. Эта работа, датируемая 1603 годом и известная как "Битва за штандарт", была основана на гравюре 1553 года Лоренцо Закии, которая была взята из самой картины или, возможно, получена из карикатуры Леонардо. Рубенсу удалось изобразить ярость, сильные эмоции и чувство силы, которые, предположительно, присутствовали в оригинальной картине. Сходство было отмечено между этой битвой при Ангиари и охотой на гиппопотама, написанной Рубенсом в 1616 году. В марте 2012 года команда под руководством Маурицио Серачини объявила, что они нашли доказательства того, что картина все еще существует на скрытой внутренней стене за полостью, под секцией фрески Джорджио Вазари в камере. Поиски были прекращены в сентябре 2012 года, без дальнейшего прогресса, из-за конфликта между вовлеченными сторонами. В октябре 2020 года группа историков искусства пришла к выводу, что работа никогда не была выполнена.
The Battle of Anghiari (1505) was a planned painting by Leonardo da Vinci in the Salone dei Cinquecento (Hall of the Five Hundred) in the Palazzo Vecchio, Florence. Its central scene would have depicted four men riding raging war horses engaged in a struggle for possession of a standard at the Battle of Anghiari in 1440. Many preparatory studies by Leonardo still exist. The composition of the central section is best known through a drawing by Peter Paul Rubens in the Louvre, Paris. This work, dating from 1603 and known as The Battle of the Standard, was based on an engraving of 1553 by Lorenzo Zacchia, which was taken from the painting itself or possibly derived from a cartoon by Leonardo. Rubens succeeded in portraying the fury, the intense emotions and the sense of power that were presumably present in the original painting. Similarities have been noted between this Battle of Anghiari and the Hippopotamus Hunt painted by Rubens in 1616. In March 2012, a team led by Maurizio Seracini announced that they had found evidence that the painting still exists on a hidden inner wall behind a cavity, underneath a section of Giorgio Vasari's fresco in the chamber. The search was discontinued in September 2012, without any further progress having been made, due to conflict among the involved parties. In October 2020, a group of art historians concluded that work had never been executed.
История
В 1504 году Леонардо да Винчи получил заказ от гонфалониера Пьеро Содерини, контракт, подписанный Николо Макиавелли, на украшение Палаццо Веккьо Салоне деи Пятисот (Зал Пятисот). В то же время его соперник Микеланджело, который только что закончил свою Давида, был назначен на противоположную стену. Это был единственный случай, когда Леонардо да Винчи и Микеланджело работали вместе над одним проектом. На картине Микеланджело изображен эпизод из битвы при Каскине, когда группа купающихся солдат была удивлена врагом. Однако Микеланджело не остался во Флоренции достаточно долго, чтобы завершить проект. Он смог закончить карикатуру, но только начал рисовать. В 1505 году он был приглашен в Рим новоназначенным папой Юлием II и получил задание построить ему гробницу. Леонардо да Винчи нарисовал свой большой карикатурный рисунок в базилике Санта-Мария-Новелла на восточной стене, изображая сцену из жизни Николо Пиччинино, кондотьере на службе герцога Филиппо-Марии Висконти из Милана. Он нарисовал сцену жестокого столкновения лошадей и яростной битвы людей, сражающихся за флаг в битве при Ангиари. В своей книге "Жизнь самых выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов" Джорджио Вазари высоко оценил мастерство, с которым Леонардо написал эту сцену на бумаге: Леонардо построил в Зале пятисот хитроумный эшафот, который можно было поднять или сложить, как аккордеон. Эта картина должна была стать его самой большой и самой значительной работой. Поскольку у него был плохой опыт работы с фресковой живописью (Последняя вечеря; трапезная церкви Санта-Мария-дель-Грации, Милан), он хотел нанести масляные краски на стену. Он также начал экспериментировать с таким толстым подслоем (возможно, смешанным с воском), что после нанесения цветов краска начала капать. Пытаясь быстро высушить картину и сохранить все, что мог, он повесил большие угольные костры рядом с картиной. Только нижнюю часть удалось сохранить в нетронутом состоянии; верхняя часть не могла высохнуть достаточно быстро, и цвета смешались. Затем Леонардо отказался от этого проекта. Недостроенные картины Микеланджело и Леонардо украшали одну и ту же комнату почти десять лет (15051512). Картину Микеланджело Бартоломео Бандинилли из ревности в 1512 году разорвал на куски. Центральным произведением "Битва при Ангиари" было огромное восхищение, и в течение десятилетий было сделано многочисленное количество копий.
Leonardo built an ingenious scaffold in the Hall of Five Hundred that could be raised or folded in the manner of an accordion. This painting was to be his largest and most substantial work. Since he had a bad experience with fresco painting (The Last Supper; refectory of Santa Maria delle Grazie, Milan), he wanted to apply oil colours on the wall. He began also to experiment with such a thick undercoat (possibly mingled with wax), that after he applied the colours, the paint began to drip. Trying to dry the painting in a hurry and save whatever he could, he hung large charcoal braziers close to the painting. Only the lower part could be saved in an intact state; the upper part couldn't dry fast enough and the colours intermingled. Leonardo then abandoned the project. Michelangelo's and Leonardo's unfinished paintings adorned the same room together for almost a decade (1505–1512). The cartoon of Michelangelo's painting was cut in pieces by Bartolommeo Bandinelli out of jealousy in 1512. The centerpiece of The Battle of Anghiari was greatly admired and numerous copies were made for decades.
Возможное повторное открытие
Маурицио Серачини, итальянский эксперт в области высокотехнологичного анализа искусства, считает, что Ангиари Леонардо скрывается за битвой Вазари за Марчано в Валь-ди-Киана (1572). В верхней части фрески Вазари, на высоте 12 метров над землей, флорентийский солдат размахивает зеленым флагом со словами "Cerca trova" ("Тот, кто ищет, находит"). В начале 2007 года городской совет Флоренции и министр культуры Италии одобрили дальнейшее расследование. После неудачных попыток финансировать разработку более продвинутой неинвазивной системы сканирования, в декабре 2011 года Серачини и его сотрудники пробурили небольшие отверстия в областях фрески Вазари, которые, как полагают, были ранее повреждены и восстановлены, поэтому больше не содержат "оригинальную краску" из работ Вазари. Эндоскопический зонд с камерой был проложен в полость за занавесной стеной, и команда обнаружила фрагменты пигмента и признаки фрескового покрытия на штукатурке внутренней стены; образцы были взяты в то время, и результаты были объявлены публично 12 марта 2012 года. Серачини считает, что это убедительное доказательство существования фрески Леонардо. Исследования Серачини весьма противоречивы, и против него выдвигается сильная критика за бурение отверстий. В марте 2012 года исследователи заявили, что "материал, найденный за стеной Вазари, показывает химический состав, похожий на черный пигмент, найденный в коричневых глазурах на Моне Лизе Леонардо и Святом Иоанне Крестителе, идентифицированный в недавно опубликованной научной статье Лувра, которая проанализировала все картины да Винчи в своей коллекции". В середине 2012 года попытки исследовать полость за фреской Вазари были прекращены из-за противоречивых взглядов заинтересованных сторон на то, следует ли и как действовать.