Brook Andrew

Введение

Австралийский художник-визуалист Брук Эндрю (род. 1970 в Сиднее, Австралия) - австралийский современный художник.

Работа

Эндрю выставлял свои работы на международном уровне с 1996 года. Его работа фокусируется на западных повествованиях, особенно связанных с колониализмом в австралийском контексте, и состоит из междисциплинарных работ, видео, скульптуры, фотографии и захватывающих инсталляций. В 2014 году он тесно сотрудничал с коллекциями Национального музея искусств Королевы Софии, Музея Америки и Национального музея антропологии для выставки "Настоящему полезные знания" в Национальном музее искусств Королевы Софии, чтобы создать захватывающую инсталляцию "Солидная память о забытых равнинах нашего мусора и одержимости", отражающую испанскую, британскую и австралийскую историю и колониализм. В 2015 году Эндрю создал "Вес истории, знак времени" в Барангару в Сиднее, объединив искусство аборигенов с современными пейзажами и архитектурой. Эндрю был награжден стипендией исследования художников Смитсоновского института в 2017 году и завершил срок в качестве лауреата резиденции фотографии в Musée du quai Branly, Париж, исследуя отношения между колониальным фотографом и сидельницей. Его другие исследования включают в себя международный сравнительный трехлетний грант Австралийского исследовательского совета под названием "Представление, память и памятник", в ответ на призывы к созданию национального мемориала потери аборигенов и пограничных войн. Эндрю и его коллега Трент Уолтер завершат первый официальный мемориал Австралии, поддерживаемый правительством, в честь пограничных войн, где Туннерминнервейт и Маулбойхинер, первые два аборигена, которые были повешены в Мельбурне, будут установлены рядом с Мельбурнской тюрьмой. В 2018 году Эндрю был объявлен художественным директором 22-й Биеннале в Сиднее на 2020 год. NIRIN, название 22-й Биеннале в Сиднее переводится как edge на языке Вираджури, языке матери Эндрю. В качестве художественного руководителя Биеннале Эндрю демонстрирует и отмечает не только культуру коренных народов Австралии, но и культуру первых народов и общин со всего мира. Как объяснил художник, "я заинтересован в том, чтобы бросить вызов повествованиям о том, что означает суверенитет для коренных народов, и другим альтернативным повествованиям, а не только о коренных народах".

Andrew has exhibited internationally since 1996. His work focuses on Western narratives, especially relating to colonialism in the Australian context, and consists of interdisciplinary works, video, sculpture, photography and immersive installations. In 2014 he worked closely with the collections of the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Museo de América and Museo Nacional de Antropología for the exhibition Really Useful Knowledge at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, to create an immersive installation, A Solid Memory of the Forgotten Plains of our Trash and Obsessions, reflecting on Spanish, British and Australian history and colonialism. In 2015, Andrew created The Weight of History, A Mark in Time at Barangaroo in Sydney, incorporating Aboriginal art with modern landscapes and architecture. Andrew was awarded a 2017 Smithsonian Artist Research Fellowship and completed a term as a Photography Residencies Laureate at Musée du quai Branly, Paris, investigating the relationship between the colonial photographer and the sitter. His other research includes an international comparative three year Australian Research Council grant called Representation, Remembrance and the Monument, responding to calls for a national memorial to Aboriginal loss and the frontier wars. Andrew and his collaborator Trent Walter will complete Australia's first official government supported memorial to the frontier wars, where Tunnerminnerwait and Maulboyheener, the first two Aboriginal men to be hanged in Melbourne, will be installed adjacent Melbourne Gaol. In 2018, Andrew was announced as the Artistic Director of the 22nd Biennale of Sydney for 2020. NIRIN, the title of the 22nd Biennale of Sydney translates to ‘edge’ in Wiradjuri, the language of Andrew’s mother. As artistic director of this Biennale, Andrew exhibits and celebrates not only Australia’s indigenous cultures but also those of First Nations artists and communities from around the world. As the artist has explained, 'I am interested in challenging the narratives around what sovereignty means for Indigenous peoples, and other alternative narratives, not just around Indigeneity.'