Введение

Вивиан Стэншалл (англ. Vivian Stanshall; 21 марта 1943 – 5 марта 1995) – английский музыкант и писатель (1943–1995), певец, автор песен, поэт и остроумный человек, наиболее известный благодаря работе в составе Bonzo Dog Doo Dah Band, исследованию жизни британской аристократии в «Sir Henry at Rawlinson End» (в формате радиосериала для Джона Пила, аудиозаписи, книги и фильма), а также участию в качестве ведущего на альбоме Майка Олдфилда «Tubular Bells».

Ранние годы и образование

Стэншалл родился 21 марта 1943 года в родильном доме Радклифф в Шиллингфорде, Оксфордшир, сыном Виктора Джорджа Стэншалла (1909–1990; урождённый Вивиан), который на момент рождения сына был капралом ВВС, а затем стал секретарем компании, а позже – директором компании (FCIS), и Айлин Моники Пруденс (урождённой Уэйдсон). Его крестили Виктором Энтони. Он жил с матерью, пока его отец служил в ВВС во время Второй мировой войны. Стэншалл описывал этот ранний период как самое счастливое время своего детства. Стэншалл позже сказал: «Я пережил ужасный период, когда выходил на улицу, говоря с акцентом восточного Лондона, иначе меня бы ударили, а дома было: "Привет, мама" и "Привет, папа". В какой-то степени я прощаю ему это. Но я не прощаю ему его нетерпимость. В то время у BBC был единый стандарт речи, вы не слышали акцентов или диалектов. Хотя его нет уже два года, я до сих пор его боюсь».

Когда война закончилась, его отец вернулся, но юному Виктору было трудно и непривычно общаться с ним после того, как он долгое время был только с матерью. Отец заставил его говорить с «аристократическим» акцентом, который впоследствии стал его отличительной чертой. Семья переехала в родной город отца, Уолтгемстоу, Эссекс, где в 1949 году родился младший брат Стэншалла, Марк. Разница в шесть лет не способствовала близости между братьями. Стэншалл учился в Уолтгемстоуском колледже искусств, где познакомился с сокурсниками Яном Дьюри и Питером Гринавеем. Когда ему было 10 лет, семья Стэншалла переехала в прибрежный городок Лей-он-Си в Эссексе. Он посещал среднюю школу для мальчиков Саутенда до 1959 года. В молодости Стэншалл (известный как Вик) зарабатывал на жизнь случайными подработками на ярмарке развлечений Курсаал в соседнем Саутенде-он-Си, включая работу ведущего бинго и покраску аттракционов зимой. Чтобы накопить достаточно денег на художественную школу (отец отказался финансировать его обучение), Стэншалл провёл год в торговом флоте. Он говорил, что был ужасным официантом, но отличным рассказчиком. Примерно в это же время Стэншалл сменил своё имя на Вивиан, имя, от которого отказался его отец. Официально он зарегистрировал это имя только в 1977 году. Те, кто знал его со студенческих лет, продолжали называть его Виком, а более поздние друзья и коллеги – Вивом.

Годы Бонзо

Группа Bonzo Dog Doo Dah Band была названа в честь словесной игры, в которую Стеншалл играл со своим соучредителем Слейтером: они разрезали предложения и соединяли фрагменты, чтобы создавать новые. "Bonzo Dog/Dada" был одним из результатов, который им понравился. Изначально группа выступала под этим названием, но устала объяснять значение слова "Дада", поэтому изменила его на Bonzo Dog Doo Dah Band, где "ду да" – это забавное выражение, которое мать Слейтера и сам Стеншалл использовали для описания обыденных вещей. Позже название было сокращено до The Bonzo Dog Band, или просто The Bonzos. Большая часть раннего репертуара группы состояла из комедийных переделок песен 1920-х и 1930-х годов, найденных на 78-оборотных пластинках, купленных за гроши на местных блошиных рынках. По словам их менеджера и агента Джерри Брона, после, возможно, опрометчивого соглашения предоставить группе полную творческую свободу, Стеншаллу было выделено несколько недель в арендованном репетиционном помещении для написания песен для нового альбома Bonzo Dog Band. Когда Брон прибыл проверить прогресс, он обнаружил, что Стеншалл ничего не написал, а вместо этого построил различные клетки для своих домашних кроликов. Брон упомянул в телевизионном документальном фильме, что это произошло в мае 1968 года в зале в Актоне, в западном Лондоне. Позднее, в 1968 году, Bonzos неожиданно попали в десятку лучших хитов с песней "I'm the Urban Spaceman", спродюсированной Полом Маккартни и Гасом Дадджоном под псевдонимом 'Apollo C. Vermouth'. В то же время группа неустанно гастролировала и записывала множество радиосессий для BBC, а также несколько альбомов. Они также совершили два плохо организованных, но тепло встреченных тура по Соединенным Штатам. (Нил Иннес вспоминает, что группу остановил местный шериф и спросил, не везут ли они оружие или наркотики. Получив отрицательный ответ, офицер поинтересовался, как они собираются защищаться. Стеншалл выкрикнул с заднего сиденья микроавтобуса: "С помощью хороших манер!") Именно во время особенно неудачного второго тура Bonzos приняли решение расстаться, отчасти из-за растущей боязни сцены у Стеншалла, которую он пытался заглушить все большим количеством валиума, а также из-за гнева на руководство, после того как жена Спира потеряла ребенка, находясь в отъезде, и никто не сообщил ему об этом. Группа решила прекратить существование, пока они оставались друзьями. Их последний концерт состоялся в марте 1970 года в университете Лофборо.

После Бонзо

В 1970 году Стеншалл сформировал ряд недолговечных групп, в том числе biG GRunt (созданную в то время, когда Bonzos все еще находились в прощальном туре, и включавшую других участников Bonzos Роджера Раскина Спира и Денниса Коуэна, а также Энтони "Бабса" Уайта на гитаре), The Sean Head Showband (снова с Коуэном и Уайтом), Gargantuan Chums и несколько более долговечные Bonzo Dog Freaks, с Иннесом и неизменно верными Коуэном и Уайтом (этот коллектив также был известен просто как "Freaks"). В начале того же года biG GRunt записали хорошо принятую сессию для диджея BBC Radio 1 Джона Пила и вскоре после этого выступили на BBC телевидении. Несмотря на этот многообещающий старт, biG GRunt распались во время своего первого тура по Великобритании, когда Стеншалл был выведен из строя из-за начавшегося тревожного расстройства, вызвавшего нервный срыв, который преследовал его на протяжении всей жизни. Однако он вскоре достаточно восстановился, чтобы записать и выпустить на лейбле Liberty свой первый сольный сингл "Labio Dental Fricative/Paper Round", под именем Вивиан Стеншалл и The Sean Head Showband (завуалированная отсылка к тому, что Стеншалл сбрил все волосы во время срыва), с участием Эрика Клэптона на гитаре. Позже в том же году была выпущена его версия песни Терри Стаффорда "Suspicion", под именем Вивиан Стеншалл и Gargantuan Chums, с участием Кита Муна и Джона Энтуисла из The Who. На Б-стороне находилась "Blind Date" – единственный официально выпущенный трек biG GRunt. (Однако все бэк-группы Стеншалла в 1970 году состояли из одних и тех же основных участников, поэтому можно утверждать, что это была по сути одна и та же группа, маскирующаяся под разными названиями.) В начале 1971 года Стеншалл вновь объединился с Иннесом, Коуэном и Уайтом в качестве "Freaks" для гастролей с новым материалом. Чтобы стимулировать продажи билетов, их чаще всего рекламировали как "Bonzo Dog Freaks". С Китом Муном за барабанами, Freaks быстро записали радиосессию для Джона Пила, в которой прозвучали сольные номера Стеншалла и Иннеса, а также треки из Let's Make Up And Be Friendly – еще не записанного контрактного обязательства/альбома воссоединения Bonzos 1972 года. Эта сессия также примечательна тем, что в ней впервые в любом медиа-формате прозвучал эпизод из magnum opus Стеншалла, "Rawlinson End". В этот период Стеншалл также стал одним из основателей группы исполнителей/поэтов/музыкантов Grimms, вместе с Иннесом, The Scaffold и другими поэтами и музыкантами. Хотя Стеншалл покинул Grimms до того, как они сделали какие-либо записи, он продолжал время от времени выступать с ними вживую. В течение этого периода, все еще сильно страдая от тревоги и теперь употребляя алкоголь, чтобы заглушить боль, Стеншалл тем не менее продолжал писать, записывать и гастролировать с Freaks и Grimms (и в 1972 году в качестве гостевого фронтмена The Temperance Seven). Он также был постоянным гостем, ведущим и участником многочисленных радиосериалов на BBC. Несмотря на продолжающиеся личные трудности, юмористические выходки Стеншалла не прекращались. Его приключения с давним приятелем по выпивке Китом Муном (который стал постоянным партнером Стеншалла по шалостям на протяжении большей части 1970-х годов после участия в создании и записи сингла Стеншалла "Suspicion") были легендарными. В одном, возможно, апокрифическом случае, Стеншалл посетил портную, где восхитился парой брюк на витрине. Мун прибыл, выдавая себя за другого покупателя, и также восхитился брюками, потребовав их купить. Когда Стеншалл запротестовал, двое мужчин подрались и разорвали брюки на две части, так что каждый остался с одной штаниной; портной, естественно, пришел в ярость. Затем прибыл одноногий актер, нанятый Стеншаллом и Муном, увидел разорванные брюки и воскликнул: "Ах! Именно то, что я искал! Я их куплю!" Благодаря своим связям с Джоном Пилом, в 1971 году Стеншалла попросили заменить диджея во время его месячного отпуска. Получившаяся короткая серия под названием "Vivian Stanshall's Radio Flashes" была записана под руководством постоянного продюсера Пила Джона Уолтерса и транслировалась на BBC Radio One по субботам днем в августе 1971 года. Серия из четырех двухчасовых программ представляла собой смесь музыки и специально написанных и записанных комедийных сценок. Из первоначальных четырех эпизодов в архивах BBC сохранились только 2, 3 и 4 эпизоды; они были повторно транслированы на BBC Radio 4 Extra в 2014 и 2016 годах. Все четыре эпизода и специальный рождественский сборник 1971 года также распространялись среди коллекционеров в виде низкокачественных, отредактированных записей с эфира с 1970-х годов. В скетчах "Radio Flashes" участвовали Мун, Джим Капальди из Traffic и актриса Крис Боулер. Скетчи включали четырехчастную приключенческую серию под названием "Breath From The Pit", рассказывающую о приключениях джентльмена-авантюриста в стиле Дика Бартона или Бульдога Драммонда, полковника Кнатта (в исполнении Стеншалла) и его рабочего-класса, обаятельного и наглого кокни Лемми. Этот персонаж был тонкой пародией на персонажа с тем же именем из "Journey into Space" Чарльза Чилтона, где Мун играл роль Лемми.

Конец Роулинсона

Стеншалл разработал то, что многие считают его основополагающей работой – Rawlinson End, – начав с устных выступлений в первые годы 1970-х, а затем записав раннюю версию в рамках проекта воссоединения The Bonzo Dog Band под названием Let's Make Up And Be Friendly. Начиная с 1975 года, он расширил эту концепцию, превратив её в эпизодический сюрреалистический радиосериал для программы Джона Пила на BBC Radio 1, подробно описывая причудливые и невероятные приключения пьяного и плотного сэра Генри Роулинсона, его отстраненной и неземной жены Флори, его «необычного» брата Хьюберта, верного слуги Старого Скротума, «морщинистого слуги», разгульной и неряшливой кухарки миссис Э. и многих других обитателей ветшающего Rawlinson End и его окрестностей. Стеншалл уже некоторое время экспериментировал с персонажами Роулинсона, и они впервые появились в песне Bonzos 1967 года «The Intro and the Outro»: «Замечательно слышать Роулинсонов на тромбоне». В 1978 году Стеншалл выпустил альбом Sir Henry at Rawlinson End, в котором переработал некоторые материалы с сессий Пила. В 1980 году была создана экранизация, выполненная в черно-белых тонах с сепией. В ней снялись Тревор Говард в роли сэра Генри и сам Стеншалл в роли Хьюберта. Часть музыки к фильму была написана в сотрудничестве со Стивом Винвудом, другом Стеншалла. Книга с тем же названием, написанная Стеншаллом и иллюстрированная кадрами из фильма, была опубликована издательством Eel Pie Publishing в 1980 году. Формально являясь новеллизацией фильма, она была создана на основе различных версий и включала значительный материал, не вошедший в окончательный вариант фильма. Вторая книга, «Трапеза в Rawlinson End», так и не была завершена. Второй альбом Роулинсона, Sir Henry at N'didi’s Kraal (1984), рассказывает о злополучной африканской экспедиции сэра Генри, опуская остальных членов семьи Роулинсонов. В то время Стеншалл жил на The Searchlight, на лодке, которую он купил у Денни Лейна и пришвартовал недалеко от Шеппертона на реке Темзе. Он жил на The Searchlight с 1977 по 1983 год и записал и спродюсировал второй альбом «Сэр Генри» во время периода тяжелой физической болезни. После выхода альбома Стеншалл отказался от него, заявив, что он был и незавершенным, и неудовлетворительным, а звукозаписывающая компания поторопилась с его выпуском без его разрешения, пытаясь извлечь выгоду из его возможной скорой кончины. Однако заметно более качественные радиопередачи BBC продолжались эпизодически до конца 1991 года. В том же году временно воспрявший духом Стеншалл отправился в общенациональный концертный тур под названием «Rawlinson Dog Ends» при поддержке бывших участников Bonzos, в центре которого было исполнение нового материала Rawlinson End. В последний раз «Сэр Генри» появился в телевизионной рекламе пива Ruddles Real Ale (около 1994 года), где его изобразила Доун Френч в мужском обличье, председательствуя на семейном пиру за длинным столом. Вскоре после этого сам Стеншалл вновь исполнил роль Хьюберта, прочитав стихотворение, свободно основанное на «Сове и кошке» Эдварда Лира. В тот же период Стеншалл начал запись нового альбома Rawlinson End, но работа над ним была прервана его внезапной смертью в марте 1995 года. После этого BBC Radio 4 извлекла из архивов некоторые оригинальные записи шоу Пила для повторного эфира в ночное время во время Рождества 1996 года.

1970-е годы

Стеншалл регулярно выступал с Grimms, а также изредка работал с The Alberts и The Temperance Seven в течение первых нескольких лет десятилетия. В это время он также часто появлялся на радио BBC, еженедельно участвуя в программах Start The Week и Jack de Manio Precisely, а также в телевизионной сатирической передаче BBC Up Sunday. В 1973 году Стэншалл записал треки для саундтрека к фильму That'll Be the Day, в сопровождении Муна, Ронни Вуда, Грэма Бонда и Джека Брюса, и сотрудничал во множестве музыкальных проектов, в том числе выступив в роли ведущего на альбоме Майка Олдфилда Tubular Bells (1973). (Он повторил эту роль в Tubular Bells II в 1992 году, но в финальном релизе вместо него появился Алан Рикман.) Стэншалл также принимал участие в записи других исполнителей, включая "Smash Your Head Against The Wall" Джона Энтвисла в 1971 году, "Basher, Chalky, Pongo and Me" Майка Харта в 1972 году, "The Not Forgotten Association" Пита Брауна в 1973 году и концептуальный альбом Роберта Калверта "Captain Lockheed and the Starfighters" в 1974 году. В начале 1974 года Стэншалл написал, аранжировал и быстро записал свой первый сольный альбом Men Opening Umbrellas Ahead. Это было более серьезное произведение, чем многие ожидали, с мрачно-комичными текстами, детально описывающими алкоголизм и душевное состояние Стэншалла, переплетенными с сюрреалистическими поэтическими образами и литературными отсылками. Другие тексты содержали косвенные упоминания других музыкантов и музыкального бизнеса, а также более откровенную сатиру на отношения автора с собственным пенисом. Музыкально, хотя некоторые треки демонстрируют обычную склонность Стэншалла к пародированию рок-н-ролла, большая часть альбома имеет "племенное" или "фьюжн" звучание. В альбоме, где заметную роль играет нигерийский музыкант Гаспер Лавал, и во многих треках, насыщенных богатыми африканскими перкуссионными ритмами и хоровым вокалом, альбом (и его сингл "Lakonga") справедливо может считаться ранним, незамеченным примером слияния мировой музыки и рок-музыки. Долгосрочные друзья и коллеги Стэншалла – Иннес, Уайт, Стив Винвуд из Traffic, Джим Капальди, Рик Греч и Ребоп Куку Баа, Дорис Трой и Мадлен Белл – также внесли заметный вклад в записи. Альбом был снят с производства после первого тиража и долгое время был недоступен, но в 2012 году был переиздан на CD. Документальный фильм BBC One Man's Week, вышедший в эфир 9 апреля 1975 года, задокументировал неделю из жизни Стэншалла и включал кадры из студии The Manor во время записи Men Opening Umbrellas Ahead, где он играл с Уайтом, Лавалом, Монгези Фезой и Дереком (или Дериком) Куинном. В 1975 году Стэншалл сделал закадровый текст для "Питера и волка", спродюсированного Робином Ламли и Джеком Ланкастером, в котором участвовали, среди прочих, Гэри Мур, Манфред Манн, Фил Коллинз, Билл Брюфорд, Стефан Граппелли, Элвин Ли, Кози Пауэлл, Брайан Ино и Джон Хисмен. В 1976 году вышел его сингл "The Young Ones", где старый хит Клиффа Ричарда был исполнен в стиле Бориса Карлоффа. В 1977 году Стэншалл и его спутница Памела "Ки" Лонгфеллоу переехали на плавучий дом The Searchlight, пришвартованный на Темзе между Чертси и Шеппертоном. В этот период Стэншалл собрал и перезаписал материал из своих популярных радиопередач BBC Radio 1 для Peel, который был выпущен как Sir Henry at Rawlinson End в 1978 году. Он также написал сценарий к одноименной экранизации, позже произведенной для компании Тони Страттона Смита Charisma Records в 1980 году.

1980-е годы

После "Сэра Генри" Стэншалл написал песни для своего третьего альбома Teddy Boys Don't Knit (1981), который включал три песни о его семье, и написал текст для песни Arc of a Diver Уинвуда. Он и Лонгфеллоу поженились в 1980 году, и вместе они написали несколько песен, которые впоследствии использовали для музыкальной комедии "Стинкфут, комическая опера". В 1982 году Стэншалл записал вокальный фрагмент для сингла The Damned "Lovely Money". После того, как "Searchlight" в конечном итоге затонул, Стэншаллы жили и работали на "Thekla", балтийском торговом судне, которое Ки перегнал 732 морские мили (1356 км) из Сандерленда, чтобы пришвартовать его в доках Бристоля. Ки купил судно и переоборудовал его в плавучий театр под названием "The Old Profanity Showboat". Стэншалл присоединился к ней в 1983 году, когда они открыли театр. К тому времени он уже страдал от злоупотребления алкоголем и наркотиками, став зависимым от валиума, пытаясь справиться со своей тревогой. В декабре 1985 года The Old Profanity Showboat представил премьеру их работы "Stinkfoot, A Comic Opera". Стэншалл написал 27 оригинальных песен для оперы, совместно с женой работая над либретто и текстами. Опера пользовалась популярностью на протяжении многих лет и была возобновлена в Лондоне спустя несколько лет, с Питером Моссом в качестве музыкального руководителя. Также в июле 2010 года в Бристоле была поставлена концертная версия оперы. Вернувшись в Лондон в 1986 году, пока его жена выздоравливала от болезни, Стэншалл увидел краткое и неудачное возобновление "Stinkfoot" в театре Блумсбери. После этого он снова вышел на сцену, отправившись в тур с сольным шоу "Rawlinson Dog Ends", первоначально с поддержкой музыкантов, включая Джека Брюса. Когда Брюс покинул группу из-за недостатка репетиций, Мосс заменил его на бас-гитаре.

Брак и семья

В 1968 году Стэншалл женился на своей сокурснице по искусству Монике Пейзер, и в том же году у них родился сын Руперт. Они развелись в 1975 году. 9 сентября 1980 года Стэншалл женился на Памеле "Ки" Лонгфеллоу, американской писательнице, у которой уже была дочь от предыдущего брака. У Стэншаллов родилась дочь Силки 16 августа 1979 года, до их свадьбы; её назвали в честь скаковой лошади Силки Салливан, любимицы матери в детстве. Стэншалл посвятил рождению Силки песню "The Tube", а своему браку с Ки – "Bewilderbeeste", обе вошли в его альбом Teddy Boys Don't Knit. Позже он объяснил, что имя "Ки" для жены пришло к нему во сне. Несмотря на успех их комедийной оперы "Стинкфут" в конце 1985 года, Стэншалл вернулся в Лондон после Нового года, пока Лонгфеллоу восстанавливалась от болезни, вызванной переутомлением и стрессом. Стэншаллы жили раздельно до его внезапной смерти в марте 1995 года. Спустя годы Лонгфелло написала книгу "Иллюстрированный Вивиан Стеншалл: Сказка о гриммовском искусстве", подробно рассказывающую о жизни и творчестве Стеншалла с 1977 по 1995 год.

Мемуары

В 1991 году Стэншолл создал 15-минутный автобиографический фильм под названием Vivian Stanshall: The Early Years, a. k. a. Crank, для программы The Late Show на канале BBC2. Он признался, что испытывал страх перед своим отцом, который, по его словам, всегда его не одобрял. Его последнее появление на телевидении в программе The Late Show было показано 27 ноября того же года. В радиопередаче BBC Radio 4 «Вивиан Стэншолл: от эссекского подростка до человека эпохи Возрождения» (1994) было включено интервью с его матерью. Она утверждала, что его отец любил его. Стэншолл в той же передаче сказал, что отец никогда не проявлял к нему любви, даже на смертном одре.

Смерть

Стеншалл был найден мертвым утром 6 марта 1995 года после того, как в его квартире на верхнем этаже в Мусвелл-Хилле, на севере Лондона, произошел пожар, возникший во время сна. Его частная церемония прощания состоялась в крематории Голдерс Грин, на севере Лондона. Через несколько дней состоялась его мемориальная служба в церкви Святого Патрика на площади Сохо. 13 декабря 2015 года в Уголке поэтов крематория Голдерс Грин, напротив мемориальной доски его друга Кита Муна, была открыта мемориальная доска его вдовой Ки и дочерью Силки. Среди присутствовавших также были актер Тони Слэттери, певица Линда Томпсон и актриса Шерри Гилхэм. Стоимость доски была оплачена многими его поклонниками и друзьями посредством онлайн-краудфандинга.

Наследие и почести

После смерти Стэншалла Крис Уэлч написал в газете The Independent: "Некоторые видели в нем дикого эксцентрика и сильную личность, способную быть одновременно обаятельной и устрашающей. Стэншалл, возможно, был слишком яркой фигурой даже для музыкального бизнеса. Ему нужен был продюсер, чтобы направить его энергию, но он всегда хотел оставаться сам себе хозяин, натерпевшись слишком многих обид в начале своей карьеры". 22 декабря 2009 года в программе BBC Radio 4 "Великие жизни" прозвучала передача, посвященная Стэншалу, которого номинировал Нил Иннес, с Ки Лонгфеллоу в качестве эксперта и Мэтью Паррисом в роли ведущего. В июне 2010 года альбом 1978 года "Sir Henry at Rawlinson End" был переосмыслен Майклом Ливсли как моноспектакль, в котором он выступил в роли рассказчика и всех персонажей, поддержанный группой из шести музыкантов, воспроизводящих инструментарий оригинала. Постановка получила восторженные отзывы и состоялась в Лондоне 14 октября 2011 года. Иннес и Эдриан Эдмондсон, присутствовавшие в зале, также высоко оценили ее. 25 марта 2013 года, в честь 70-летия со дня рождения Стэншалла, Ливсли вместе с Иннесом, Риком Уэйкманом, Дэнни Томпсоном, Родни Слейтером, Сэмом Спунсом, Верноном Дадли Боухей Ноуэллом, Ларри Смитом (Legs) и Джоном Отуэем исполнили "Sir Henry at Rawlinson End" в театре Bloomsbury. Мероприятие было организовано Ливсли и сыном Стэншалла, Рупертом. 11 октября 2011 года в Блэкпуле на набережной был открыт "Комедийный ковер Блэкпула" – масштабная работа общественного искусства Гордона Янга. Он состоит из 300 гранитных плит, покрывающих площадь около 2200 квадратных метров. На нем представлены крылатые фразы, шутки и имена, увековечивая более 1000 отобранных "влиятельных" комиков, большинство из которых выступали в Блэкпуле за последние сто лет. Проект был заказан Советом Блэкпула в рамках плана реконструкции и является одним из крупнейших объектов общественного искусства в Соединенном Королевстве. Стэншалл представлен в работе двумя цитатами и своим именем. В 2012 году Poppydisc Records переиздала альбом Стэншалла "Men Opening Umbrellas Ahead" на виниле и CD, с ремастерингом и новыми комментариями его вдовы и дочери. 26 января 2018 года была опубликована биография/мемуары/книга-объект Лонгфеллоу, посвященная жизни Стэншалла. Она наполнена картинами, эскизами, заметками, письмами и личными фотографиями Стэншалла.

В июле 2023 года Madfish Music выпустила два посмертных альбома Стэншалла: "Dog Howl in Tune" – рок-альбом, изначально задуманный как продолжение "Teddy Boys Don't Knit"; и "Rawlinson's End", созданный на основе сохранившихся записей из архива Вивиан. В случае с "Rawlinson's End" часть повествования и музыки была записана Стэншаллом, а остальная часть включает материал из существующих сессий BBC Джона Пила, в том числе ранее не транслировавшийся. Первый альбом был восстановлен и спродюсирован Энди Фризеллом, второй – Майклом Ливсли.