Введение

Индийский композитор карнатикской музыки Ооттуккааду Венката Кави (около 1700-1765 гг.) или Ооттуккааду Венката Субраманьяр был одним из первых композиторов в индийской классической карнатикской музыке. Он жил в Южной Индии, в современном штате Тамилнад. Также известный под именем Оотуккааду Венкатасубрамания Айер, он сочинил сотни композиций на санскрите и тамильском языках, из которых более 500 доступны. Они передавались из поколения в поколение потомками семьи брата композитора. Композиции Венката Кави показывают, что он был полным мастером науки и искусства музыки во всех смыслах этого термина - мелодия, ритм и лирика. Он свободно говорил на санскрите и тамиле. Известный своей редкой глубиной, ученостью и возвышенной привлекательностью, он был опытным в различных музыкальных формах, таких как крити, тиллана и кавадиччиндю. Он использовал таалы и темы, которые были у многих других карнатских композиторов или у них не было. Его произведения - это смесь высокой степени научной компетентности по различным темам и вдохновленного выражения. Во время лекции по композитору Нидамганалама Кришнамурти Бхагаватара в декабре 1955 года Комитет экспертов Мадрасской академии музыки отметил, что "композиции Венката Кави заполнили пробел между Пурандра Дасой (1484-1564) и Троицей карнатской музыки Тьяагараджа, Мутхусвами Дикшитара и Шьямы Шастри, которые жили около 1760-х годов 1840-х годов". Несмотря на то, что его по праву считают одним из величайших композиторов, посвященных Кришне, Венката Кави сочинил сотни произведений о других божествах. Несколько произведений также показывают его смирение, почтение к великим личностям до его времени и высокое состояние блаженства, которое он, вероятно, испытывал почти непрерывно. Его работы едва ли содержат автобиографические заметки, но показывают, что он достиг больших духовных и философских высот. Более глубокие исследования развеяли мифы о том, что некоторые его композиции, такие как, например, "Алайпайуд канна" (раага: Каанада), являются автобиографическими. Они также показали, что эта и многие другие пьесы о Кришне в тамильском языке были частью оперы, основанной на "Бхагаватме". Его работы также показывают близость и глубокую преданность, которую он испытывал к Кришне.

Ранние годы

Венката Кави, по имени Венката Субраманян, родился в городе Маннаргуди в районе Тируварур в индийском штате Тамил Наду (около 200 миль от Ченнаи) как старший из пяти детей тамильской пары Смартхи Суббу Кутти Айер и Венкамма, согласно семейным записям, находящимся в распоряжении потомков семьи его брата Раамачандры Ваатхолы. Хотя его предки жили в различных деревнях Южной Индии вокруг храмового города Маннаргуди, Венката Кави переехал в деревню Оутхуккаду (называемую "Дхенушвасапурам" на санскрите), недалеко от Кумбаконама. Один из его племянников, Катту Кришна Айер был музыкантом в королевском дворе царя Тханджавура Маратхи Пратапа Симы Бхонсале в конце 18 века. Венката Кави сочинил сотни песен в честь Каалинга Нартана Кришны из Ооттуккаду, также известного как "Тан Гокулам" (буквально "Южный Гокулам") и нескольких других святынь в течение своей жизни. Согласно семейным источникам, Венката Кави был увлечен музыкой, но не мог найти Гуру по своему выбору в этой области, что побудило его мать предложить ему обратиться к Богу Кришне в храме Каалинга Нартана в Отуккааду. Считается, что он получил посвящение от самого Господа, как утверждается в одной из его тамильских композиций, Guru paadaaravindam komalamu в раге Abhogi, он заявляет: "Я никогда не изучал священные писания или йогу и не притворялся, что сделал это. Я получил богатство знаний в благожелательном взгляде моего гуру".

Музыкант

Его музыкальные произведения - величайшее свидетельство его музыкальной родословной. Есть несколько ссылок на хороший музыкальный подход, практики и даже технические термины орнаментации, такие как saahatam и pratyaahatam. Венката Кави считал, что музыка должна быть смешана с духовностью (бхакти), чтобы сиять. Его философия, бхакти йога сангета маргаме парамапаванама агаме ("Освящение, хотя музыка - единственный путь к спасению") также резонирует с Тьягараджа (1767-1847) сангета гнанаму бхакти винаа санмаргаму галаде. Смотрите этот Вики-словарь для некоторых терминов карнатской музыки.

Видение Рааги

Венката Кави обладал обширными знаниями музыки и музыкальных нюансов. Он использовал широкий спектр рага, начиная от известных, таких как Тоди, Каляни, Харахапрайя, Сахана, до незначительных, таких как Каннадагулла, Джаянташри, Маалави, Умаабхаранам и некоторых, которые редко используются сегодня, таких как Балахамса и Расаманджари. В некоторых случаях его работы являются первыми или единственными, которые доступны в данной раге, например, Шри Шиваникайке в Лалитагандхарваме и Падасеванаме в Дипараме. Его подход даже к обычным рагам, таким как Сахана, Фарс, Наданамакрия и Арабхи, отличается и освежает. Его видение раги и мелодии в целом значительно и может быть замечено в количестве различных стилей, в которых он сочинял различные криты в одной и той же раге. Например, его криты в Madhyamavathi Shankari Sri Raajaraajeshwari, Sundara nandakumaaraa и Aadaadu ashangaadu vaa Kannaa выявляют различные аспекты этой прекрасной раги. Он также использовал привлекательные сваракшары - технику, при которой тексты совпадают с сольфа-нотами мелодий. Он также включил рагамудру (упоминание имен раг композиций) в несколько критов. Примеры: Шудда Савери, Наварасаканд.

Искусственный ритм

Венката Кави осмелился в едва испытанных талах, таких как Кханда Дхрувам (17 единиц на цикл), Санкерна Мадхьямам (20 единиц на цикл) и Мишра Атама (18 единиц на цикл). Он легко использовал сложные эдуппусы (точки взлета или приземления различных частей композиции), не влияя на течение музыки или текста. Он мог легко менять гати (походку), Он, вероятно, был единственным композитором, который не только обрабатывал чатурашру (4/4) временные подписи, но и тишрам (3/4 или 6/4) а также хандэм (5/4 или 5/8), и т. д. в его композициях; например: Неерада сама (Джайанташри), Натавара таруни (Каннадагула), Витасама вара (Васанта) и Уругаада ман (Тоди).

Многоязычное счастье

Венката Кави имел глубокие знания в санскрите и тамиле. Его беглое владение санскритом соперничало с его владением тамильским языком, комментарий не только к его эрудиции, но и указатель на его огромный словарный запас, такие как "каламба" (стрела), "чаратха" (бродящийся), "шилемуха" (пчела) - это всего лишь несколько примеров из сотен, которые можно увидеть в его работах, которые особенно уникальны в карнатской литературе. Он умел использовать обычные слова в необычных контекстах.

Воображение

Его поэтическая способность создавать уникальные сценарии или давать уникальные повороты даже обычным историям видна в сотнях песен, таких как Taye yashoda в raga Todi, где гопики жалуются Яшоде на ее сына Господа Кришну. В этой песне восемь чаранм (станз), и каждая из них очень юмористически описывает розыгрыши Кришны. Не так хорошо известен ответ Кришны на каждый из этих обвинений в другой части, Иллаи-иллай в Мохане, также с восемью чаранамами. Это качество отличает его даже в его общих композициях, таких как "Чиндиттавар ненджиль ируппаду" (Наттай).

Состав группы

Венката Кави составил криты с аналогичной структурой, которые образуют множества (или группы). Наиболее заметными являются его композиции Камакси Нававаранам и Саптаратна (особенно Анжанея Саптаратна). Он также сочинил несколько шлоков, таких как Мадхава панчакам, Нрсима панчакам, Ранганатха Панчакам и так далее.

Гуру Криштис

Венката Кави сочинил по меньшей мере 14-15 произведений, восхваляющих величие своего Гуру, Кришны. Некоторые из них предполагают, что у него мог быть еще один гуру, по крайней мере, для духовных целей. Согласно источникам из этой области, этот гуру был Бхаскара Рая, признанный авторитет в поклонении Деви своего времени. Это еще больше усиливается огромной стипендией, которую можно увидеть в Камакси Нававарана Крити Венката Кави, посвященной тонким деталям авараны поожи (поклонения Шривидье).

Танцевальные композиции

Произведения Венкаты Кави стали автоматическим выбором для сотен танцоров из-за возможностей визуальной интерпретации, специфических джати (слогов), драматической привлекательности и творческого содержания. Ведущие танцоры Бхаратанатьяма, Кучипуди, Катхака и Одисси, такие как доктор Виджаянтимала Бали, Камала Лакшман, Пт Биржу Махарадж, Сасвати Сен, доктор Падма Субрахманям, доктор Вемпатти Чинна Сатьям, Читра Вишвешварн, Санчита Бхаттачарья и другие, хореографировали произведения поэта на протяжении десятилетий. Однако есть бесчисленные композиции, такие как Налладелла Энру Шоллади (Шанкарабаранам), Бхувана Моха (Дхьяниси), Нила Малар (Васанта), Эттанай Кетталум (Бхайрави) и оперы, такие как Пранавопадешам, которые еще предстоит исследовать в танцевальной области.

Работы, приспособленные для других платформ

Произведения Венката Кави были широко цитированы в "Харикатах" (музыкальных дискурсах) ведущими представителями, такими как Шри Кришна Преми, Гуру Харидасс Гири, Шри Мураледхара Свами и другими. Нидамгалам Кришнамурти Бхагаватар (потомка семьи брата поэта) был известен своими захватывающими переводами уникальных произведений композитора, таких как "Калинга Нартана Натангам" и "Кришна Падади Кешаанта Варнанам". Несколько композиций Венката Кави также являются частью репертуара Бхагаваты Бхаджана Сампрадая (поклонническая музыка). Шлоки (посвященная поэзия), такие как Мадхава Панчакам, Ранганатха Панчакам, Нрсима Панчакам и Шива Тандава стротрам, отлично подходят для ежедневного домашнего поклонения, а также для концертного исполнения. Некоторые из них, например, его "Калинга-нартана-натангам" (стиль Тилланы), также были представлены в мелодрамах "Бхагаваты". В последнее время несколько композиций Венката Кави, таких как "Удаджагопа" (Умабранам), были аранжированы и представлены различными западными классическими оркестрами в различных частях мира.