Джованни Баттиста Пиранези: Жизнь и творчество итальянского художника и архитектора

Введение

Итальянский архитектор и художник (1720–1778)

Джованни Баттиста (или Джанбаттиста) Пиранези (; также известный просто как Пиранези; 4 октября 1720 – 9 ноября 1778) – итальянский классический археолог, архитектор и художник, прославившийся своими офортами Рима и вымышленными, атмосферными «темницами» (Carceri d'invenzione). Он был отцом Франческо Пиранези, Лауры Пиранези и Пьетро Пиранези.

Биография

Пиранези родился в Венеции, в приходе Сан-Мозе, где и был крещен. Его отец был каменщиком. Его брат Андреа познакомил его с латинской литературой и древнегреко-римской цивилизацией, а позже он стал учеником своего дяди, Маттео Луккези, который был ведущим архитектором в Магистрато алле Акке, государственной организации, ответственной за инженерные работы и реставрацию исторических зданий. С 1740 года у него была возможность работать в Риме в качестве чертежника у Марко Фоскарини, венецианского посла (и будущего дожа Венеции) при новом папе Бенедикте XIV. Он жил в Палаццо Венеция и учился у Джузеппе Вази, который познакомил его с искусством офорта и гравировки города и его памятников. Джузеппе Вази обнаружил, что талант Пиранези намного превосходит талант простого гравёра. По словам Леграна, Вази сказал Пиранези: «Ты слишком живописец, друг мой, чтобы быть гравёром». После учебы у Вази он сотрудничал с учениками Французской академии в Риме для создания серии видов города (vedute); его первой работой стала *Prima parte di Architettura e Prospettive* (1743), за которой в 1745 году последовали *Varie Vedute di Roma Antica e Moderna*. В 1752 году Пиранези женился на Анджеле Паскини, у них родился сын Франческо в 1758/1759 годах. С 1743 по 1747 год он находился преимущественно в Венеции, где, по некоторым сведениям, часто посещал Джованни Баттисту Тиеполо, ведущего художника в Венеции. Именно Тиеполо расширил строгие рамки репродуктивных, топографических и антикварных гравюр. Затем он вернулся в Рим, где открыл мастерскую на Виа-дель-Корсо. В 1748–1774 годах он создал важную серию видов города, которая принесла ему известность. В то же время Пиранези посвятил себя измерению многих древних зданий, что привело к публикации *Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori* («Римские древности времен Первой республики и первых императоров»). В 1761 году он стал членом Академии Сан-Луки и открыл собственную типографию. В 1762 году была напечатана коллекция гравюр *Campo Marzio dell'antica Roma*. В следующем году папа Климент XIII поручил ему восстановить хор церкви Сан-Джованни-ин-Латерано, но этот проект не был реализован. В 1764 году один из племянников папы, кардинал Реццонико, назначил его начать свою единственную архитектурную работу – реставрацию церкви Санта-Мария-дель-Приорато в вилле рыцарей Мальты на Авентинском холме в Риме. Он соединил классические архитектурные элементы, трофеи и гербы со своим собственным уникальным воображением при разработке фасада церкви и стен прилегающей площади Кавалеров Мальты. В 1767 году он был удостоен звания рыцаря Золотой шпоры, что позволило ему подписываться как «Cav[aliere] Piranesi». В 1769 году он опубликовал серию изобретательных и порой причудливых проектов каминных полок, а также оригинальную коллекцию мебели, что утвердило его репутацию разностороннего и находчивого дизайнера. В 1776 году он создал свою самую известную работу как «реставратор» древней скульптуры – вазу Пиранези, а в 1777–1778 годах опубликовал *Avanzi degli Edifici di Pesto* («Останки зданий Паестума»). Он умер в Риме в 1778 году после продолжительной болезни и был похоронен в церкви, реставрации которой он помогал, Санта-Мария-дель-Приорато. Его могилу спроектировал Джузеппе Анжелини.

Piranesi was born in Venice, in the parish of San Moisè, where he was baptised. His father was a stonemason. His brother Andrea introduced him to Latin literature and ancient Greco Roman civilization, and later he was apprenticed under his uncle, Matteo Lucchesi, who was a leading architect in the Magistrato alle Acque, the state organization responsible for engineering and restoring historical buildings. From 1740, he had an opportunity to work in Rome as a draughtsman for Marco Foscarini, the Venetian ambassador (and future Doge of Venice) to the new Pope Benedict XIV. He resided in the Palazzo Venezia and studied under Giuseppe Vasi, who introduced him to the art of etching and engraving of the city and its monuments. Giuseppe Vasi found Piranesi's talent was much greater than that of a mere engraver. According to Legrand, Vasi told Piranesi that "you are too much of a painter, my friend, to be an engraver." After his studies with Vasi, he collaborated with pupils of the French Academy in Rome to produce a series of vedute (views) of the city; his first work was Prima parte di Architettura e Prospettive (1743), followed in 1745 by Varie Vedute di Roma Antica e Moderna. In 1752 Piranesi married Angela Pasquini, with their son Francesco born in 1758/1759. From 1743 to 1747, he was mainly in Venice where, according to some sources, he often visited Giovanni Battista Tiepolo, a leading artist in Venice. It was Tiepolo who expanded the restrictive conventions of reproductive, topographical and antiquarian engravings. He then returned to Rome, where he opened a workshop in Via del Corso. In 1748–1774, he created an important series of vedute of the city which established his fame. In the meantime Piranesi devoted himself to the measurement of many of the ancient buildings: this led to the publication of Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ("Roman Antiquities of the Time of the First Republic and the First Emperors"). In 1761, he became a member of the Accademia di San Luca and opened a printing house of his own. In 1762, the Campo Marzio dell'antica Roma collection of engravings was printed. The following year he was commissioned by Pope Clement XIII to restore the choir of San Giovanni in Laterano, but the work did not materialize. In 1764, one of the Pope's nephews, Cardinal Rezzonico, appointed him to start his only architectural work, the restoration of the church of Santa Maria del Priorato in the Villa of the Knights of Malta, on Rome's Aventine Hill. He combined Classical architectural elements, trophies and escutcheons with his own particular imaginative genius for the design of the facade of the church and the walls of the adjacent Piazza dei Cavalieri di Malta. In 1767, he was made a knight of the Golden Spur, which enabled him to sign himself "Cav[aliere] Piranesi". In 1769, his publication of a series of ingenious and sometimes bizarre designs for chimneypieces, as well as an original range of furniture pieces, established his place as a versatile and resourceful designer. In 1776, he created his best known work as a 'restorer' of ancient sculpture, the Piranesi Vase, and in 1777–78 he published Avanzi degli Edifici di Pesto (Remains of the Edifices of Paestum). He died in Rome in 1778 after a long illness, and was buried in the church he had helped restore, Santa Maria del Priorato. His tomb was designed by Giuseppi Angelini.

Мнения (Vedute)

Несмотря на то, что социальная структура, основанная на аристократии, оставалась жесткой и угнетающей, Венеция пережила возрождение благодаря Гранд-туру, став в XVIII веке центром интеллектуального и международного обмена. Идеи Просвещения стимулировали теоретиков и художников по всей Европе, включая Париж, Дрезден и Лондон. Появились новые формы художественного выражения: ведута, каприччо и ведута идеата – топографический вид, архитектурная фантазия, точные изображения древних памятников, объединенные с воображаемыми композициями в ответ на растущий спрос со стороны путешественников. Развивающимся центром Гранд-тура стал Рим. Рим превратился в новое место встречи и интеллектуальную столицу Европы для лидеров нового направления в искусстве. Город привлекал художников и архитекторов со всей Европы, наряду с участниками Гранд-тура, торговцами и антикварами. Многие приезжали через официальные учреждения, такие как Французская академия, другие – чтобы увидеть новые открытия в Геркулануме и Помпеях. Кофейни были популярными местами встреч, наиболее известной из которых была Antico Caffè Greco, основанная в 1760 году. Несколько лет спустя, у подножия Испанской лестницы на площади Испании, открылось кафе Caffe degli Inglesi, украшенное настенными росписями Пиранези. Благодаря собственной гравюрной мастерской и музею древностей поблизости, Пиранези смог наладить отношения в обоих местах с состоятельными покупателями, особенно англичанами. Руины Рима зажгли энтузиазм Пиранези. Опираясь на свой опыт, полученный в Венеции, и на изучение работ Марко Риччи и, в особенности, Джованни Паоло Панини, он ценил не только инженерное искусство древних зданий, но и поэтическую красоту руин. Он умел точно воспроизводить сохранившиеся фрагменты, а его воображение позволяло воссоздавать недостающие части, улавливая замысел первоначального архитектора. Его мастерство в гравюре позволяло добавлять группы ваз, алтарей, гробниц, которых не было в реальности, манипулировать масштабом и использовать широкую и научную градацию света и тени, создавая впечатляющий эффект общей картины. Многие из его видов примечательны изображением человеческих фигур, чья бедность, хромота, явное опьянение и другие недостатки, казалось, отражали упадок руин. Это соответствовало распространенному тропу в литературе Ренессанса, где руины Рима оплакивались как метафора несовершенства и преходящести человеческого существования. Некоторые из его поздних работ были завершены его детьми и учениками. Сын и помощник Пиранези, Франческо, собрал и сохранил его пластины, в которых более свободные линии офортной иглы дополняли строгость работы резцом. В Париже (1835–1837) вышло двадцать девять фолиантных томов, содержащих около 2000 гравюр. В поздних барочных работах Клода Лоррена, Сальваторе Розы и других часто встречались романтические и фантастические изображения руин, отчасти как memento mori или как воспоминание о золотом веке строительства. Пиранези также делал копии ряда офортов Израиля Сильвестра, работы которого он, очевидно, ценил. Репродукции Пиранези реальных и воссозданных римских руин оказали значительное влияние на неоклассицизм. Одной из главных особенностей неоклассицизма является отношение к природе и использование наследия прошлого. Неоклассицизм был вызван открытиями в Геркулануме и Помпеях, а также активными исследованиями и переоценкой Греции, Египта и готики, а также различными экспедициями по территории Римской империи. Представление о Золотом веке менялось от статичного к изменчивому, вдохновленное идеями Руссо и Винкельмана в ответ на динамичное развитие общества. Более широкий взгляд на прошлое создал новый способ самовыражения. Художники стали более осознанно относиться к ограниченности авторитета античного мира и проявляли растущий интерес к цивилизациям и судьбе народов. Пиранези особенно интересовался греко-римскими дебатами 1760-х годов между последователями Винкельмана, считавшими греческую культуру и архитектуру превосходящими римскую, и теми, кто (как Пиранези) полагал, что римляне усовершенствовали греческие образцы. Его свободное отношение к прошлому можно выразить его фразой, ставшей девизом: "col sporcar si trova" – "экспериментируя, находишь". На протяжении всей своей жизни Пиранези создал множество гравюр, изображающих Вечный город, которые пользовались большой популярностью среди джентльменов, совершавших Гранд-тур. В коллекции Лобковичей, хранящейся во Дворце Лобковичей в Праге, находится группа из двадцати шести его гравюр.

Even though the social structure by an aristocracy remained rigid and oppressive, Venice revived through the Grand Tour as the center of intellectual and international exchange in the eighteenth century. The ideas of the Enlightenment stimulated theorists and artists all over Europe including Paris, Dresden, and London. New forms of artistic expression emerged: veduta, capriccio, and veduta ideata, topographical view, architectural fantasy, accurate renderings of ancient monuments assembled with imaginary compositions in response to the demand of increased visitors. The developing center of the Grand Tour was Rome. Rome became a new meeting place and intellectual capital of Europe for the leaders of a new movement in the arts. The city was attracting artists and architects from all over Europe beside the Grand Tourists, dealers and antiquarians. While many came through official institutions such as the French Academy, others came to see the new discoveries at Herculaneum and Pompeii. Coffee shops were frequent gathering places, most famously the Antico Caffè Greco, established 1760. The Caffe degli Inglesi opened several years later, at the foot of the Spanish Steps in Piazza di Spagna, with wall paintings by Piranesi. With his own print workshop and museo of antiquities nearby, Piranesi was able to cultivate relationships in both places with wealthy buyers on the tour, particularly English. The remains of Rome kindled Piranesi's enthusiasm. Informed by his experience in Venice and his study of the works of Marco Ricci and particularly Giovanni Paolo Panini, he appreciated not only the engineering of the ancient buildings but also the poetic aspects of the ruins. He was able to faithfully imitate the actual remains; his invention in catching the design of the original architect provided the missing parts. His masterful skill at engraving introduced groups of vases, altars, tombs that were absent in reality; his manipulations of scale; and his broad and scientific distribution of light and shade completed the picture, creating a striking effect from the whole view. A number of the Views are notable for depicting human figures whose poverty, lameness, apparent drunkenness, and other visible flaws appear to echo the decay of the ruins. This is consistent with a familiar trope of Renaissance literature, in which the ruins of Rome are lamented as a metaphor for the imperfection and transience of human existence. Some of his later work was completed by his children and several pupils. Piranesi's son and coadjutor, Francesco, collected and preserved his plates, in which the freer lines of the etching needle largely supplemented the severity of burin work. Twenty nine folio volumes containing about 2000 prints appeared in Paris (1835–1837). The late Baroque works of Claude Lorrain, Salvatore Rosa, and others had featured romantic and fantastic depictions of ruins; in part as a memento mori or as a reminiscence of a golden age of construction. Piranesi also made copies of a number of etchings by Israel Silvestre, whose works he apparently admired. Piranesi's reproductions of real and recreated Roman ruins were a strong influence on Neoclassicism. One of the main features of Neo Classicism is the attitude towards nature and the uses of the past. Neo Classicism was prompted by the discoveries at Herculaneum and Pompeii. Rediscovery and revaluation of Greece, Egypt, and Gothic was also active as well as the various expeditions of unfamiliar Roman empire. The view of a Golden Age was changing from static to mutable, inspired by Rousseau and Winckelmann in response to the dynamic growth of society. The wider perspective on the past created a new way of expression. Artists developed a greater self consciousness in confronting the limited authority of the ancient world, and there was a growing interest in civilizations and the destiny of nations. Piranesi was especially interested in the Graeco Roman debate in the 1760s, between followers of Winckelmann who thought Greek culture and architecture superior to their Roman counterparts, and those who (like Piranesi) believed that the Romans had improved upon their Greek models. His free relationship to the past may be summarized in a phrase of his that become a mantra: "col sporcar si trova"; "by messing about, one discovers". Throughout his lifetime, Piranesi created numerous prints depicting the Eternal City; these were widely collected by gentlemen on the Grand Tour. The Lobkowicz Collections, housed at the Lobkowicz Palace in Prague, contains a group of twenty six of his engravings.

Тюрьмы (Carceri)

Тюрьмы (Carceri d'invenzione или «Воображаемые тюрьмы») — это серия из 16 гравюр, выполненных в первом и втором состояниях, изображающих огромные подземные своды с лестницами и мощными машинами. Работа над серией началась в 1745 году. Первые оттиски были опубликованы в 1750 году и состояли из 14 офортов, без названия и нумерации, выполненных в манере эскиза. Оригинальные оттиски имели размер 16" x 21". Ко второму изданию в 1761 году все офорты были переработаны и пронумерованы от I до XVI (1–16). Номера II и V представляли собой новые офорты, добавленные в серию. Офорты с номерами I–IX были выполнены в портретном формате (вертикальном), а офорты с номерами X–XVI — в пейзажном формате (горизонтальном). Во втором издании некоторые иллюстрации, по-видимому, были отредактированы с включением (вероятно, намеренно) невозможных геометрических фигур.

Археолог

Важно рассмотреть его вклад как археолога, который был признан современниками, о чём свидетельствует его избрание в Общество антикваров Лондона. Его влияние на использование технических рисунков в антикварных изданиях часто недооценивается. Он оставлял пояснительные примечания на нижних полях о структуре и орнаменте. Большинство древних памятников Рима находились в заброшенном состоянии – в полях и садах. Пиранези стремился сохранить их посредством своих гравюр. Для этого он постоянно совершенствовал реалистичность своих работ. Треть памятников, изображённых на гравюрах Пиранези, исчезли, а штукатурка и отделка часто были украдены или небрежно отреставрированы и изменены. Благодаря точности наблюдений Пиранези, мы можем ощутить атмосферу Рима XVIII века. Пиранези, вероятно, осознавал свою роль в распространении ценной информации посредством выразительных изображений. В 1751 году он стал директором музея Портичи.

Современные ссылки

Международная премия Пиранези за архитектуру, вручаемая ежегодно с 1989 года. В франко-бельгийском комиксе "La Tour" представлены проекты, вдохновленные "Воображаемыми тюрьмами" Пиранези, а главного героя зовут "Джованни Баттиста" в честь Пиранези. Главный герой романа Сусанны Кларк "Пиранези" (2020) живет в невообразимо огромном, лабиринтообразном доме. Пиранези – это название постоянно меняющейся, загадочной тюрьмы, окруженной статуями невозможной геометрии, которая появляется в видеоигре Sunless Skies.