Нил Адамс: Жизнь и творчество художника комиксов

Введение

Американский художник комиксов (1941–2022)

Нил Адамс (15 июня 1941 – 28 апреля 2022) – американский художник комиксов. Он был одним из основателей студии графического дизайна Continuity Associates и сторонником прав создателей, который помог обеспечить пенсию и признание создателям Супермена Джерри Сигелу и Джо Шустеру. За свою карьеру Адамс совместно создал персонажей Джона Стюарта, Человека-летучую мышь и Ра’с аль Гула для DC Comics. После работы над комиксом, основанным на телевизионной драме «Бен Кейси» в начале 1960-х годов, Адамс был нанят в качестве фрилансера компанией DC Comics в 1967 году. Позднее в том же году он стал художником супергероя Дэдмена в научно-фантастическом комиксе Strange Adventures. Адамс и писатель Деннис О’Нил сотрудничали над влиятельными сериями «Бэтмен» и «Зелёный Фонарь/Зелёная Стрела» в начале 1970-х годов. Для «Бэтмена» этот дуэт вернул персонажа к его готическим истокам, в отличие от телевизионного сериала о Бэтмене 1960-х годов. В ходе работы над «Зелёным Фонарём/Зелёной Стрелой» О’Нил и Адамс привнесли в истории зрелый и реалистичный тон, например, в рассказе «Снежные птицы не летают», где выясняется, что молодой подопечный Зелёной Стрелы Рой «Спиди» Харпер стал наркозависимым. Он родился в семье Фрэнка Адамса, писателя, работавшего в военной сфере, и Лилиан, которая содержала пансион. Выросший в военной семье, он провел детство на различных военных базах, от Бруклина до Германии, в основном без отца. Окончил школу в 1959 году.

Ранние работы

После окончания университета в 1959 году он безуспешно пытался найти работу фрилансером в DC Comics. Однако, отзывчивые сотрудники попросили Адамса нарисовать примеры работ для юмористических комиксов о подростках издательства Archie. Пока он этим занимался, Адамс рассказал в интервью 2000-х годов, что невольно вошел в мир комиксов: "Я начал делать примеры для Archie и оставил там же свои работы по проекту 'Муха'. Через пару недель, когда я пришел показать примеры для Archie, я заметил, что страницы все еще лежат там, но с одной из них вырезали нижнюю панель. Я спросил: 'Что случилось?' Они ответили: 'Один из художников пытался сделать переход, где Томми Трой превращается в Муху, но у него не очень получилось. Ты сделал этот фрагмент очень хорошо, поэтому мы хотим использовать его, если ты не против'. Я сказал: 'Это замечательно. Просто отлично!'". С помощью художника Элмера Векслера, который критиковал работы молодого Адамса, Адамс принес свое портфолио в агентство, где поначалу "не поверили, что эти примеры работ принадлежат мне, так как они очень напоминали стиль Элмера Векслера. Но они дали мне шанс, и я проработал там около года".

Бен Кейси

В 1962 году Адамс всерьез начал свою карьеру в комиксах в синдикате Newspaper Enterprise Association. По рекомендации писателя Джерри Каплина, также известного как Джерри Кэпп, брата создателя «Ли’л Эбнер» Эла Кэппа, Адамс был приглашен нарисовать эскизы для предложенного Кэппом комикса «Бен Кейси», основанного на популярном телевизионном медицинском сериале. Адамс получил это задание и продолжал выполнять заказы Johnston & Cushing на протяжении 3,5 лет существования «Бена Кейси». Историк комиксов Морис Хорн отметил, что в комиксе «не уклонялись от острых проблем, таких как героиновая зависимость, внебрачная беременность и попытки самоубийства. Обычно они освещались в манере мыльных опер, но в повествовании присутствовала и определенная жесткость, которую Адамс умело передал в сильном, прямом стиле, излучающем реализм и напряжение, что соответствовало общему тону комикса». Сериал ABC, просуществовавший пять сезонов, завершился 21 марта 1966 года, а последний комикс вышел в воскресенье, 31 июля 1966 года. Комикс, распространявшийся в 165 газетах, был закрыт «не по какой-либо другой причине, кроме как из-за сложившейся неприятной ситуации».

«Мы прекратили выпуск комикса по обоюдному согласию. Я не был доволен работой над ним и не хотел отдавать треть гонорара [продюсеру сериала] Бингу Кросби Продакшнс. Комикс, который должен был приносить мне двенадцатьсот [долларов] в неделю, приносил всего триста-триста пятьдесят. Кроме того, я не мог в полной мере выразить себя как художник, когда хотел. Но мы расстались на очень хороших условиях. Мне даже предложили контракт, по которому я бы получал определенную сумму в месяц, если бы согласился не создавать синдицированные комиксы для кого-либо еще, чтобы сохранить себя для любых проектов, которые они могли бы мне предложить». В интервью 2000-х годов он немного по-другому вспомнил эти события: «Я отнес [свое портфолио] разным рекламным агентствам. Оставил его на ночь в одном месте, а когда вернулся утром, его уже не было. Так полгода работы пошло насмарку». Историки комиксов также утверждают, что Адамс нарисовал два дня комикса для «Сердца Джульетты Джонс» Стэна Дрейка, но точные даты вызывают споры: некоторые источники указывают 1966 год, другие — 1968 год, а сам Адамс — 1963 год. Позже Адамс рассказал, что Эллиот Каплин предложил ему работу над комиксом, основанным на книге Робина Мура «Зеленые береты», но Адамс, выступавший против войны во Вьетнаме, где происходило действие сериала, предложил кандидатуру Джо Куберта, опытного художника военных комиксов DC Comics, который и получил это задание. Адамс дебютировал в качестве карандашиста и чернильщика в восьмистраничной истории Гудвина «Проклятие вампира» в Creepy #14 (апрель 1967 года). Он и Гудвин быстро создали еще две истории: «Справедливый обмен» в Eerie #9 (май 1967 года) и «Ужас за пределами времени» в Creepy #15 (июнь 1967 года), после чего Адамс вновь обратился к DC Comics. Поскольку Джо Куберт, ветеран военных комиксов DC, теперь сосредоточился на комиксе «Зеленые береты», Адамс, несмотря на свое несогласие с участием американской армии во Вьетнаме, получил возможность рисовать множество обложек и историй для этого сериала и «Приключений Боба Хоупа» — двух лицензированных комиксов с вымышленными версиями известных телевизионных, кино- и ночных клубов комиков. В этот период, близкий к концу возрождения индустрии, которое историки называют «Серебряным веком комиксов», Адамсу поручили его первые обложки для супергеройских комиксов: обложку флагманского Action Comics #356 (ноябрь 1967 года) и обложку Superman's Girl Friend, Lois Lane #79 (ноябрь 1967 года), на которой были изображены Супермен и таинственный новый персонаж в костюме — Титанмен. В том же месяце Адамс нарисовал свою первую историю о супергероях, объединившись с писателем Гарднером Фоксом для создания легкой подсобной истории «Элонгированный человек» в Detective Comics #369 (ноябрь 1967 года) — флагманском названии, посвященном Бэтмену. Вскоре после этого он нарисовал самого Бэтмена вместе со сверхъестественным супергероем Спектром на обложке The Brave and the Bold #75 (январь 1968 года) — первое опубликованное произведение Адамса над двумя его знаковыми персонажами комиксов. Первым случаем, когда Адамс рисовал Бэтмена в основной истории, была «Месть Супермена и Бэтмена» в World's Finest Comics #175 (май 1968 года). Еще одним знаковым персонажем, который принес Адамсу известность, был сверхъестественный герой Дэдмен, который дебютировал в Strange Adventures #205 (ноябрь 1967 года). Адамс сменил художника-создателя Кармина Инфантино в следующем выпуске, 17-страничной истории «Око за око», написанной Арнольдом Дрейком, с чернилами Джорджа Руссоса. Адамс продолжил рисовать обложки и истории для выпусков 207–216 (декабрь 1967 — февраль 1969), а с выпуска #212 (июнь 1968) он также взял на себя написание сценариев. Серия стала сенсацией среди поклонников, завоевав множество наград и почти сразу же попав в Зал славы Alley Award, а сам Адамс получил специальную награду «за новый взгляд и динамичную яркость, которые он привнес в мир комиксов». Адамса попросили переписать и перерисовать историю о Титанах, написанную начинающими авторами Леном Вайном и Марвом Вульфманом. Эта история, получившая название «Титаны в битве при Иерихоне!», должна была представить первого афроамериканского супергероя DC, но была отклонена издателем Кармином Инфантино. Переработанная история появилась в Teen Titans #20 (март-апрель 1969 года). Художественный стиль Адамса, отточенный в рекламе и в фотореалистической школе драматических серийных комиксов, ознаменовал собой значительное изменение по сравнению с большинством комиксов того времени. Писатель и обозреватель комиксов Стивен Грант в 2009 году писал, что…

Blockquote|We ended the strip under mutual agreement. I wasn't happy working on the strip nor was I happy giving up a third of the money to [the TV series' producer,] Bing Crosby Productions. The strip I should have been making twelve hundred [dollars] a week from was making me three hundred to three fifty a week. On top of that, I was not able to express myself artistically when I wanted to. But we left under very fine conditions. I was even offered a deal in which I would be paid so much a month if I would agree not to do any syndicated strip for anyone else, in order that I might save myself for anything they have for me to do. In a 2000s interview, he remembered the events slightly differently, saying "I took [my portfolio] to various advertising people. I left it at one place overnight and when I came back to get it the next morning it was gone. So six months worth of work down the drain. " Comics historians also credit Adams with ghosting two weeks of dailies for Stan Drake's The Heart of Juliet Jones, but are uncertain on dates; some sources give 1966, another 1968, and Adams himself 1963. Adams later said that Elliot Caplin offered Adams the job of drawing a comic strip based on author Robin Moore's The Green Berets, but that Adams, who opposed the Vietnam War, where the series was set, suggested longtime DC Comics war comics artist Joe Kubert, who landed that assignment. Adams debuted there as penciler and inker of writer Goodwin's eight page story "Curse of the Vampire" in Creepy #14 (April 1967). He and Goodwin quickly collaborated on two more stories, "Fair Exchange" in Eerie #9 (May 1967) and "The Terror Beyond Time" in Creepy #15 (June 1967), and Adams as well reapproached DC Comics. With DC war comics stalwart Joe Kubert now concentrating on the comic strip The Green Berets, Adams, despite his opposition to then current U. S. military involvement in Vietnam, It became the first of a slew of stories and covers Adams would draw for that series and The Adventures of Bob Hope, two licensed titles starring fictional versions of the TV, film and nightclub comedians. During this period near the end of the industry revival historians call the Silver Age of comic books, Adams was soon assigned his first superhero covers, illustrating that of the Superman flagship Action Comics #356 (Nov. 1967) and the same month's Superman's Girl Friend, Lois Lane #79 (Nov. 1967), featuring Superman and a mysterious new costumed character, Titanman. Also that month, Adams drew his first superhero story, teaming with writer Gardner Fox on the lighthearted backup feature "The Elongated Man" in Detective Comics #369 (November 1967), the flagship Batman title. Shortly afterward, he drew Batman himself, along with the supernatural superhero the Spectre, on the cover of The Brave and the Bold #75 (Jan. 1968) – the first published instance of Adams' work on what would become two of his signature comics characters. The first instance of Adams drawing Batman in an interior story was "The Superman Batman Revenge Squads" in World's Finest Comics #175 (May 1968). Another signature character, in what would prove Adams' breakout series, was the supernatural hero Deadman, who had debuted in DC's Strange Adventures #205 (Nov. 1967). Adams succeeded co creator artist Carmine Infantino with the following issue's 17 page story "An Eye for an Eye", written by Arnold Drake, with George Roussos inking Adams' pencils. Adams went on to draw both the covers and stories for issues 207–216 (Dec. 1967 – Feb. 1969), and taking over the scripting with #212 (June 1968). The series became a fan sensation, winning many awards and being almost immediately inducted into the Alley Award Hall of Fame, with Adams himself receiving a special award "for the new perspective and dynamic vibrance he has brought to the field of comic art". Adams was called upon to rewrite and redraw a Teen Titans story which had been written by then newcomers Len Wein and Marv Wolfman. The story, titled "Titans Fit the Battle of Jericho! ", would have introduced DC's first African American superhero but was rejected by publisher Carmine Infantino. The revised story appeared in Teen Titans #20 (March–April 1969). Adams' art style, honed in advertising and in the photorealistic school of dramatic serial comics strips, marked a signal change from most comics art to that time. Comics writer and columnist Steven Grant wrote in 2009 that,

Первая работа Marvel Comics

Продолжая работать на фрилансе для DC, Адамс в 1969 году также начал сотрудничать с Marvel Comics, где он рисовал карандашом несколько выпусков команды мутантов-супергероев «Люди Икс» и одну историю для антологии ужасов. В колонке Marvel «Bullpen Bulletins» в Fantastic Four #87 (июнь 1969 года) Адамс был описан как человек, «одна нога которого уже стоит в дверях Marvel. Мы предполагаем, что ваши восторженные отзывы, когда вы увидите, как он проиллюстрировал нашу последнюю сенсацию о «Людях Икс», превратят его в безумца Marvel с головы до ног». Такой фриланс между двумя ведущими компаниями был редкостью в то время; большинство создателей DC, занимавшихся этим, работали под псевдонимом. Адамс вспоминал в 1976 году:

Он объединился с писателем Роем Томасом над «Людьми Икс», которые находились на грани отмены, начиная с выпуска №56 (май 1969 года). Адамс рисовал карандашом, раскрашивал и, по словам Томаса, разрабатывал большую часть сюжета, включая весь сюжет для выпуска №65. В этом выпуске, ставшем его последней работой над сериалом, Адамс и писатель Деннис О’Нил, в одном из первых совместных проектов этой творческой команды, возродили персонажа профессора Икс. Работая над сериалом, Адамс впервые сотрудничал с тушеващиком Томом Палмером, с которым он впоследствии работал над несколькими известными комиксами Marvel; работа этого дуэта принесла им премии Alley Awards 1969 года как лучшему художнику-карандашисту и лучшему тушеващику соответственно. Томас в том же году получил награду как лучший писатель. Хотя команде не удалось спасти серию, которая завершилась своим первым тиражом с выпуском №66 (март 1970 года), сотрудничество над ней и в арке «Война Кри-Скруллов» в The Avengers #93–97 (ноябрь 1971 – май 1972) создало то, что историки комиксов считают одними из самых ярких творческих достижений Marvel той эпохи. Адамс также написал и нарисовал карандашом хоррор-историю «Один голоден» в Tower of Shadows #2 (декабрь 1969 года) и был соавтором с Томасом, но не рисовал, другую историю в Chamber of Darkness #2 (декабрь 1969 года). Томас и Адамс снова сотрудничали с сценаристом Джерри Конвеем и художником Говардом Чейкином, чтобы представить серию «Война миров» и её центрального персонажа, Киллрэйвена, в Amazing Adventures vol. 2 #18 (май 1973 года).

Бэтмен

Продолжая работать в DC Comics во время этого периода, а также внося вклад в отдельные истории в черно-белые журналы ужасов Warren Publishing (включая сценарий Дона Глута «Богиня из моря» в Vampirella #1, сентябрь 1969 года), Адамс начал своё сотрудничество с писателем Деннисом О’Нилом над серией о Бэтмене. Этот дуэт под руководством редактора Джулиуса Шварца вдохнул новую жизнь в персонажа серией заметных историй, вернув Бэтмену его мрачный, угрюмый характер и отодвинув комиксы от легкомысленного стиля и атмосферы телесериала ABC 1966–68 годов. Их первые две истории — «Тайна ожидающих могил» в Detective Comics #395 (январь 1970) и «Нарисуй картину опасности» в выпуске #397 (март 1970), между которыми вышла короткая история о Бэтмене, написанная Майком Фридрихом, в Batman #219 (февраль 1970). Адамс представил новых персонажей во вселенной Бэтмена, начиная с Человека-летучей мыши, созданного совместно с писателем Фрэнком Роббинсом в Detective Comics #400 (июнь 1970). Ра’с аль Гул, персонаж, придуманный О’Нилом и Адамсом, впервые появился в истории «Дочь демона» в Batman #232 (июнь 1971) и впоследствии стал одним из самых известных врагов Бэтмена. Та же творческая команда вернула к жизни Двуликого в Batman #234 (август 1971) и вновь раскрыла образ Джокера в «Пяти способах мести Джокера!» в Batman #251 (сентябрь 1973) — знаковом сюжете, вернувшем персонажа к его истокам как маньяка-убийцы, убивающего людей по прихоти и наслаждающегося хаосом.

Прочие работы для постоянного тока

После "Зелёного Фонаря" / "Зелёной Стрелы" вклад Адамса в DC, помимо его работы над "Бэтменом", был эпизодическим, ограничиваясь рисованием истории о возвращении Кларка Кента в "Супермене" № 254 (1972) и совместной работой с Джимом Апаро над рисунком "Тен-Титанов" в "Храбром и смелом" № 102 (1972). Адамс также нарисовал несколько историй для "Weird Western Tales" и "House of Mystery", а также обложки для "Action Comics" и "Justice League of America". Адамс работал над первым межфирменным кроссовером супергероев "Супермен против Человека-паука". Несколько изображений Супермена были перерисованы им. Последней законченной историей, которую Адамс нарисовал для DC перед открытием собственной компании Continuity Associates, стал увеличенный выпуск "Супермен против Мухаммеда Али" (1978), который Адамс назвал своей любимой работой. После этого его работа для DC и Marvel в основном ограничивалась новыми обложками для переизданий некоторых его работ, таких как "Зелёный Фонарь / Зелёная Стрела", "Мстители: Война Кри-Скруллов", "Люди Икс: Визионеры", "Сборник о Дэдмене" и "Сага о Ра'с аль Гуле", которые выходили в виде мини-серий переизданий или сборников в мягкой обложке. В 1988 году он разработал новый костюм для Робина Дика Грейсона из DC. DC одобрил новый дизайн и использовал его в комиксах спустя годы, когда представили нового Робина Тима Дрейка. В первый выпуск ограниченной серии "Робин" был включен мини-постер.

21 век

В 2005 году Адамс вернулся в Marvel (его последнее сотрудничество с этим издателем было в 1981 году, когда он рисовал историю для журнала Bizarre Adventures), чтобы нарисовать восьмистраничную историю для Giant Size X-Men #3. В следующем году Адамс (вместе с другими художниками) создал рисунки для Young Avengers Special #1. Первоначально задуманный как серия из 12 выпусков, проект просуществовал шесть выпусков, после чего был перезапущен с тома 2, №1 в октябре 2011 года. Всего было опубликовано семь выпусков второй серии до ее завершения в июне 2012 года. В мае 2012 года Marvel объявила, что Адамс снова будет работать над X-Men в мини-серии The First X-Men из пяти выпусков, над сюжетом которой он работал совместно с Кристосом Гейджем, а рисунки выполнял он сам. Адамс создал короткие истории для Batman Black and White vol. 2 #1 (ноябрь 2013) и Detective Comics vol. 2 #27 (март 2014). В феврале 2016 года Адамс переосмыслил некоторые из своих самых известных обложек, созданных для DC Comics в 1960-х и 1970-х годах, заменив оригинальных персонажей на персонажей из New 52. Позже в том же году Адамс написал сценарий и нарисовал мини-серию из шести частей Superman: Coming of the Supermen. В 2017 году Адамс написал сценарий и нарисовал ограниченную серию о Дэдмене. Он нарисовал новую пятистраничную историю под названием "The Game", сценарий к которой написал Пол Левиц, для сборника Action Comics: 80 Years of Superman в твердом переплете. В августе 2020 года Адамс и писатель Марк Уэйд выпустили мини-серию Fantastic Four: Antithesis из четырех выпусков, в которой Фантастическая четверка сражается с новой космической угрозой. Это была его последняя работа в качестве художника-иллюстратора. Последней работой Адамса в качестве сценариста (помимо создания иллюстраций) стала мини-серия Batman vs Ra's al Ghul, которая была впервые опубликована в ноябре 2019 года, а выпуск двух последних номеров был отложен до марта 2021 года из-за пандемии COVID-19.

Кино, телевидение и театр

Рисунки карандашом, выполненные Адамсом для его поздних историй о Бэтмене, часто дорабатывались Диком Джордано, с которым Адамс основал компанию Continuity Associates, предоставлявшую раскадровки для кинофильмов и внутреннюю иллюстрацию для издательств комиксов. В начале 1970-х годов Адамс был художественным руководителем, дизайнером костюмов, а также автором плаката и афиши для научно-фантастической пьесы «Warp!», поставленной режиссером Стюартом Гордоном и драматургом Ленни Клейнфельдом под псевдонимом Бьюри Сент-Эдмунд. В 1980 году Нил Адамс выступил режиссером и снялся в главной роли в фильме «Нанназ», который позже был выпущен Troma под названием «Смерть отряду Пи-Ви». В фильме также снялись дети Адамса – Джейсон и Зия, а также коллеги по комиксам – Денис Коуэн, Ральф Риз, Ларри Хама и Грей Морроу. В конце 2013 года Адамс появился в телевизионном документальном фильме PBS «Супергерои: нескончаемая битва».

Дина Баббит и работа, связанная с Холокостом

В сотрудничестве с Рафаэлем Медоффом, директором Института исследований Холокоста имени Дэвида С. Уаймана, Адамс поддержал усилия по возвращению оригинальных работ Дины Баббит Государственным музеем Освенцима-Биркенау, который находится в ведении правительства Польши. В обмен на спасение её матери и себя от газовых камер, Баббит работала иллюстратором для нацистского врача из лагеря смерти Йозефа Менгеле, которому требовались подробные рисунки для демонстрации его псевдонаучных теорий о расовой неполноценности цыган. Используя текст Медоффа, Адамс создал шестистраничный графический документальный фильм о Баббит, который был обведён Джо Кубертом и содержит предисловие Стэна Ли. Однако Адамс не стал проводить параллели между делом Баббит и его борьбой за права авторов, отметив, что её ситуация была "трагичной" и "чудовищной", что подчеркивается в эпизоде "Посланник из ада". Другие эпизоды включают "Путешествие обречённых", посвящённый пароходу "С.С. Сент-Луис", перевозившему более 900 немецких еврейских беженцев, которому было отказано во входе на Кубу, а затем и администрацией Рузвельта, и "Спасение через горы", рассказывающий о Вариане Фрае, молодом журналисте, возглавившем подпольную сеть, которая помогала еврейским беженцам покинуть Францию Виши.

Награды и почести

Первая обложка Адамса для комикса "Deadman" получила премию "Alley Award" за лучшую обложку 1967 года. Команда Бэтмена и Дедмана в выпуске "The Brave and the Bold" №79 (сентябрь 1968 года), созданная Адамсом и сценаристом Бобом Хейни, разделила премию "Alley Award" за лучшую полнометражную историю 1968 года с другим комиксом; а в 1969 году Адамс выиграл премию "Alley Award" как лучший художник-карандашист, серия "Deadman" была включена в Зал славы премии "Alley Award", а Адамс получил специальную награду "за новый взгляд и динамичную выразительность, которые он привнес в мир комиксов". Он также выиграл премию "Shazam Awards" в 1970 году за лучшую отдельную историю ("Ни одно зло не ускользнет от моего взора" в "Green Lantern" т. 2, №76, в соавторстве со сценаристом Деннисом О’Нилом) и лучший рисунок карандашом (Драматическое направление); и в 1971 году – за лучшую отдельную историю ("Снежные птицы не летают" в "Green Lantern" т. 2, №85, в соавторстве с О’Нилом). Адамс выиграл премию "Goethe Award" 1971 года как любимый профессиональный художник, а также премию "Goethe Award" 1971 года за любимую историю комиксов – "Ни одно зло не ускользнет от моих глаз" (написанную Деннисом О’Нилом) в "Green Lantern/Green Arrow" №76. Он получил премию "Inkpot Award" в 1976 году и был назван "Любимым художником комиксов" на премиях "Eagle Awards" в 1977 и 1978 годах. В 1985 году DC Comics назвала Адамса одним из тех, кто внес вклад в 50-летнюю историю компании, в публикации "Пятьдесят, которые сделали DC великой". Адамс был включен в Зал славы комиксов имени Уилла Эйснера на премии "Eisner Awards" в 1998 году и в Зал славы имени Джека Кирби на премии "Harvey Awards" в 1999 году. В 2019 году Адамс был принят в Зал славы Джо Синнотта премии "Inkwell Awards" за его вклад в искусство комиксов и выдающиеся достижения.

Защита гипотезы расширения Земли

Адамс полагал, что Земля растет посредством процесса, называемого парным производством. Адамс высоко ценил работы австралийского геолога Сэмюэля Уоррена Кэри, но считал термин "расширяющаяся Земля" неудачным. Хотя Кэри и выступал за расширение Земли в середине XX века, его модель была отвергнута после развития теории тектоники плит. Адамс изложил свои идеи в документальном фильме на DVD, который он написал и спродюсировал, фрагменты которого доступны на его YouTube-канале. Адамс несколько раз выступал в радиошоу Coast to Coast AM, чтобы обсудить свои утверждения. Стивен Новелла также взял у него интервью для подкаста Skeptics Guide в 2006 году, после чего дебаты продолжились в блоге Новеллы. Колумнист Japan Times Джефф Огрисег опубликовал серию из трех статей, продвигающих идеи Адамса, которые Новелла подверг резкой критике, назвав это "ярым продвижением псевдонауки под видом новостей". Адамс также использовал эту концепцию в качестве основы для своей серии комиксов "Бэтмен: Одиссея", в которой расширение планеты привело к образованию Полой Земли, внутри которой обитают динозавры и неандертальские версии главных героев.

Личная жизнь и смерть

Первой женой Адамса была колористка комиксов Кори Пейфер. Их дочь Зея также является колористом комиксов. У Адамса была еще одна дочь, Кристин. У Адамса было трое сыновей: Джейсон, Джоэл и Джош. Джоэл и Джош иллюстрируют комиксы и занимаются дизайном для телевизионных шоу. Адамс умер в Нью-Йорке 28 апреля 2022 года в возрасте 80 лет. Мэрилин, его жена, с которой он прожил 45 лет, сообщила The Hollywood Reporter, что Адамс скончался от осложнений, вызванных сепсисом.