Введение
Американский комик Патрик Дж. Тухи (26 февраля 1865 - 10 января 1923) был знаменитым игроком в трубку Уиллеана. Его новаторская техника и фразеологизм, его путешествия вперед и назад по Америке, чтобы играть на разнообразной и водевильной сцене, и его записи сделали его стиль влиятельным среди ирландских американских трубачей. Его можно считать величайшим вкладчиком в характерный американский стиль труб. Записи, сделанные в Туохи в 1900-х годах, были оцифрованы и доступны на веб-сайте ITMA.
Patrick J. Touhey (26 February 1865 – 10 January 1923) was a celebrated player of the uilleann pipes. His innovative technique and phrasing, his travels back and forth across America to play on the variety and vaudeville stage, and his recordings made his style influential among Irish American pipers. He can be seen as the greatest contributor to a distinctive American piping style. Recordings made of Tuohy in the 1900s have been digitised and made available on the ITMA website.
Жизнь
"Пэтси" Тухи родилась 26 февраля 1865 года вблизи Лугре, графство Галвей, Ирландия. Согласно капитану Фрэнсису О'Ниллу в его основополагающей работе "Ирландские мистрали и музыканты", Тухи был третьим поколением опытных флейтистов, происходящих от его деда, Майкла Тухилла (оригинальное написание, около н. э.). 1800), его отец Джеймс (род. 1839) и его дядя Мартин, которые считались опытными игроками. Семья прибыла в Бостон около 1868 года, и его отец устроил обучение Тухи у Бартли Мерфи из округа Майо. Однако в возрасте десяти лет Патси потерял отца и через некоторое время отложил трубы в сторону. В подростковом возрасте он заблудился в музыкальном зале Боуэри, где был помолвлен Джон Иган, "Белый флейтист" Галвея. Очарованный виртуозностью Игана, он снова взялся за инструмент и под руководством Игана и Билли Тейлора из Филадельфии вскоре стал мастером. Тухи и Иган совершили тур по северо-востоку Соединенных Штатов с "Harrigan's Double Hibernian Co., Irish and American Tourists" в 1885 и 1886 годах. Это было очевидное введение Тухи в театральную жизнь. В компании Харригана играл Джерри Кохан, отец Джорджа М. Кохана, позже известного композитора и шоумена. Несмотря на постоянную легенду, нет никаких доказательств того, что Тухи публично играл для шагового танца Джорджа М. Кохана, которому было бы семь или восемь лет в то время. В 1886-1895 годах Тухи появился в нескольких театральных постановках, включая "Inshavogue" и "The Ivy Leaf". На Всемирной Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго он играл в Ирландской деревне, одном из двух конкурирующих ирландских павильонов, а позже был приглашен на Всемирную выставку 1904 года в Сент-Луисе (Луизианская выставка покупок). Примерно с 1896 по 1921 год он играл в водевильских скетчах, обмениваясь шутками со своей женой Мэри и их партнером Чарльзом Генри Берком. Шоу включало в себя слапстики, низкие приколы, ирландскую ностальгию и финал, в котором танцевала Мэри Тухи. Начальник полиции Чикаго Фрэнсис О'Нилл, выдающийся составитель ирландских танцевальных мелодий, назвал его "прекрасным волшебником ирландских флейтистов". Не знаком с ревностью, его комментарии никогда не саркастичны или недружелюбны, и он не проявляет никакой склонности монополизировать внимание в компании, когда присутствуют другие музыканты. Тухи жил на Бристоу-стрит в Бронксе, Нью-Йорк, по крайней мере, с 1900 по 1908 год. Он и Мэри жили в сельской местности Ист-Хаддам, штат Коннектикут 1908-1919, затем в Фрипорте, Нью-Йорк 1919-1922. В 1922 году он вернулся в Бронкс. Он умер 10 января 1923 года и похоронен на кладбище Святого Реймонда в Бронксе.
Touhey lived on Bristow Street in the Bronx, New York City, from at least 1900 until 1908. He and Mary lived in rural East Haddam, Connecticut 1908–1919, then in Freeport, New York 1919–1922. In 1922 he moved back to the Bronx. He died on 10 January 1923, and is buried in St. Raymond's Cemetery in the Bronx.
Стиль игры
Тухи играл левшой, в зеркальном отражении типичной позиции. Он использовал концертные инструменты, сделанные братьями Тейлорами из Филадельфии. Исполняя танцевальную музыку, он играл быстро, но отклонялся от строгого темпа, чтобы выявить характер мелодии. Он использовал регуляторы (три ключевых трубки, лежащие под пяткой руки) не для поддержания ритма, а для подчеркивания более широкой структуры произведения. Он сочетал в себе легато с "тесными" (стаккото) орнаментами - бегунами, тройками и зашивами на спине, а также кранами, все выполненные с высочайшим мастерством. Однако он не использовал некоторые украшения, которые обычно используются сегодня, например, поднимать певца с колена, чтобы увеличить громкость и интенсивность ноты. В этом его стиль контрастирует с влиянием на современное трубопроводное искусство, которое осталось в Ирландии: Уилли Клэнси, Джонни Доран, Сеймус Эннис, Джон Поттс и Лео Роусом. В большинстве труб Уиллеана есть три дрона и три регулятора. Средний дрон Touhey был заменен регулятором с одной клавишей, которая издавала ноту E, которая в противном случае была бы недоступна. Их нынешний владелец, Шон МакКирнан, играет на них Некоторые сохранившиеся записи показывают, как Тухи часто плавно переходил с джига или медленного воздуха на барабан. Еще одним необычным инструментом было исполнение в качестве биса известной американской пьесы "Turkey in the Straw", исполненной в стиле труб. "Он захватывает аудиторию, - писал капитан Фрэнсис О'Нилл, - даже когда он состоит из смешанных национальностей. Его музыку можно услышать на трех 78-минутных сторонах, записанных Виктором в 1919 году: два медлея барабанов и один джиг. Четвертый медлей, состоящий из Stack of Barley и других роговых труб, был записан, но не выпущен. Две из 78 его записей можно услышать на двухтомном CD The Wheels of the World, в котором основное внимание уделяется ранним записям ирландских американских музыкантов. Ранее переговоры с Эдисоном провалились из-за денег, но уже в 1901 году Тухи объявил список из 150 мелодий и записал цилиндры один за другим дома, заполнив заказы по 10 долларов за дюжину. Несколько десятков из них сохранились, и больше примеров его игры можно услышать на цилиндрах, сделанных капитаном О'Нилом. Два источника можно различить, так как голос Тоухи или О'Нилл представляет игрока и пьесу. Это был один из цилиндров О'Нилла, который побудил гаэльского ученого отца Ричарда Хеннебри заявить: "Выступление Тоухи имеет жизнь катушки и ужасный пафос кайне. Для меня это представляет человека, поднимающегося на высшие вершины, и когда он почти преуспел, затем падает, падает вниз в ад, и выражает свое чувство вечной неудачи на пути. Гомеровские баллады и новый Бруклинский мост - это замечательно, но исполнение Пэтси Тухи "Шаскин-руля" - гораздо более значительное достижение. Некоторые другие, в частности, брат Гилдас О'Шей из Керри, презирали стиль Тухи, считая его нетрадиционным. На вопрос, повлияли ли записи Тухи на его собственную игру, Гилдас ответил: "Нет, я учился играть на трубах в то время". Однако в целом любителей флейты восхищало игровое мастерство Тухи; Семус Эннис, записывая в линерах альбома дублинского скрипача Томми Поттса "Liffey Banks", сказал, что он и его отец считали игру Тухи "гипер феноменальной", и что он считал Тухи "лучшим из людей, которые были до моего отца". У Тухи не было детей, но у него было несколько учеников, в том числе Майкл Карни и Майкл Моррис. Его стиль можно услышать в игре многих других, большинство из которых либо родились, либо провели значительное время в Соединенных Штатах, включая Майкла Галлахера, Пэдди Левина, Тома Басби, Тома Энниса, Хью МакКормика, Эдди Муллани, Джо Шеннона и Энди Конроя. Том Бусби был учеником Карни и описал стиль этих флейтистов в различных статьях и письмах, напечатанных в An Píobaire, информационном бюллетене Na Píobairí Uilleann. Этот стиль игры с близкими пальцами всегда описывался как стиль трубки Коннатта. Покойный Томас Стендевен учился у Басби, среди других, и он, в свою очередь, передавал свое знание многим студентам, некоторые из которых хорошо известны в трубных кругах, и которые в свою очередь продолжали учить других. Стиль этих американских игроков различается в разных отношениях от стиля игроков, записанных в Ирландии, но возможно уникальные особенности американского стиля трудно различить сейчас из-за отсутствия записанных доказательств.
Some surviving recordings show how Touhey often switched smoothly from a jig or slow air to a reel. Another unusual performance device was to play as an encore the well known American piece "Turkey in the Straw", performed in piping style. "He takes the audience by storm," wrote Captain Francis O'Neill, "even when composed of mixed nationalities.”
His music can be heard on three 78rpm sides recorded by Victor in 1919: two medleys of reels and one of jigs. A fourth medley comprising the Stack of Barley and other hornpipes was recorded but not released. Two of his 78 recordings may be heard on the two volume CD The Wheels of the World, which focuses on early recordings of Irish American musicians. An earlier negotiation with Edison had fallen through over money, but as early as 1901 Touhey advertised a list of 150 tunes and recorded the cylinders one by one at home, filling orders at $10 per dozen. Several dozen of these survive, and more examples of his playing can be heard on cylinders made by Captain O'Neill. The two sources can be differentiated as either Touhey or O'Neill's voice introduces the player and the piece
It was one of O'Neill's cylinders that prompted the Gaelic scholar Father Richard Henebry to declare, "[Touhey's performance] has the life of a reel and the terrible pathos of a caoine. It represents to me human man climbing the empyrean heights, and when he had almost succeeded, then tumbling, tumbling down to hell, and expressing his sense of eternal failure on the way. The Homeric ballads and the new Brooklyn Bridge are great, but Patsy Touhey's rendering of 'The Shaskeen Reel' is a far bigger achievement.”
Some others, notably Brother Gildas O'Shea of Kerry, disdained Touhey's style as outside the tradition. Asked whether Touhey's recordings had influenced his own playing, Gildas replied, "No, I was learning the pipes at the time." However generally pipers were in awe of Touhey's playing; Séamus Ennis, writing in the liner notes of Dublin fiddler Tommy Potts's Liffey Banks LP, said that he and his father considered Touhey's playing "hyper phenomenal," and that he considered Touhey "the best of the men who came before my father." Touhey left no children but several pupils, including Michael Carney and Michael Morris. His style can be heard in the playing of many others, most of whom were either born in or spent considerable time in the United States, including Michael Gallagher, Paddy Lavin, Tom Busby, Tom Ennis, Hugh McCormick, Eddie Mullaney, Joe Shannon and Andy Conroy. Tom Busby was a student of Carney's and described the style of these pipers in various articles and letters printed in An Píobaire, the newsletter of Na Píobairí Uilleann. This close fingered way of playing Busby always described as the Connaught style of piping. The late Thomas Standeven studied with Busby, among others, and he in turn passed on his learning to many students, some of whom are well known in piping circles, and who went on to teach others in their turn. The style of these American based players differs in various ways from that of players recorded in Ireland, but the possibly unique features of an American style are hard to discern now, due to the lack of recorded evidence.