Арена-рок: Музыка для стадионов и больших залов

Введение

Жанр рок-музыки, рассчитанный на большую аудиторию

Арена-рок (также известный как AOR, мелодический рок, помпозный рок, стадионный рок, корпоративный рок или «рок для пап») – это стиль рок-музыки, ставший мейнстримом в 1970-х годах. Он обычно включает в себя радио-ориентированный рок, созданный для исполнения перед большой публикой. По мере роста популярности хард-рока и поп-рока группы начали создавать материал, изначально предназначенный для живых выступлений и крупных концертов. Арена-рок также развивался благодаря использованию более коммерчески ориентированных звучаний, рассчитанных на радиоэфир. Высококачественная музыка, включающая как энергичные, драматичные песни, так и медленные пауэр-баллады, отличается сильным акцентом на мелодию и часто использует запоминающиеся припевы, исполненные как гимны. Другие характерные черты – заметные гитарные эффекты и использование клавишных инструментов. Типичные темы текстов песен арена-рока включают любовь, разбитое сердце, переживания и сентиментальность. Многие из этих терминов используются в пренебрежительном смысле, а дискуссии о музыкальной критике часто касаются вопроса о том, не приводит ли стремление музыкантов к рок-спектаклям и массовой популярности к снижению художественной ценности, особенно в контексте различий между интересами «среднего класса» и других слушателей. Интерес к арена-року стереотипно связывают с мужчинами из рабочего и среднего класса, проживающими в Канаде или Соединенных Штатах (включая так называемых «яппи»), что в некоторых критических оценках приводилось в качестве основания для снисходительного предвзятого отношения к социальному статусу. Однако этот стиль музыки добился огромного успеха во всем мире, особенно в плане гастролей. Grand Funk Railroad, основанная в Флинте, штат Мичиган, и позиционировавшая себя как «народная группа» с выходом своего дебютного альбома в 1969 году, благодаря своим общенациональным гастролям, за короткий период времени собрала около 125 000 зрителей в Джорджии и 180 000 в Техасе. Хотя хард-рок повлиял на хэви-метал и стиль арена-рока, они разделяли акцент на громкости и мощном звуке, которые доминировали в рок-музыке с конца 70-х до начала 80-х годов. Популярными группами арена-рока конца 1970-х и начала 1980-х годов были Styx, Toto, Journey, REO Speedwagon и Boston. Арена-рок, описываемый как «доминирующая сила» в музыке с 1970-х годов и далее,

Arena rock (also known as AOR, melodic rock, pomp rock, stadium rock, corporate rock or dad rock) is a style of rock music that became mainstream in the 1970s. It typically involves radio friendly rock music that was designed to be played for large audiences. As hard rock and pop rock became increasingly popular, groups began creating material inherently designed for performance to crowds and major concerts. Arena rock also developed from their use of more commercially oriented sounds that were intended for radio play. The highly produced music, including both upbeat, dramatic songs and slower power ballads, features strong emphasis on melody and frequently employs anthemic choruses. Other major characteristics include prominent guitar effects and the use of keyboard instruments. Typical themes of arena rock lyrics include love, heartbreak, angst, and sentimentality. Many of the above labels are used pejoratively, and discussions over music criticism often delve into the question of whether musicians' focus on rock spectacle and mass appeal results in compromised artistic merit, particularly in terms of the difference between the interests of the "middlebrow" populace versus other listeners. Interest in arena rock is stereotypically associated with working class to middle class men living in either Canada or the United States (including so called "yuppies"), which has been cited as the basis for condescending prejudice over social status in some criticisms. However, the style of music has been highly successful worldwide, particularly in terms of touring. The Flint, Michigan born Grand Funk Railroad, which advertised itself as a "people's band" on the release of their 1969 debut album given their nationwide touring, played to about 125,000 in Georgia and 180,000 in Texas within a short period of time. Although hard rock influenced heavy metal music and the arena rock style, they shared an emphasis on loudness and heavy sound that had dominated the rock mainstream from late 70s to early 80s. Bands such as Styx, Toto, Journey, REO Speedwagon and Boston were popular arena rock acts of the late 1970s and early 1980s. Arena rock's popularity, being described as "a dominant force" musically from the 1970s onward,

Музыка 1970-х годов часто отражала меняющиеся философские интересы по сравнению с предыдущими десятилетиями, при этом личный рост, внутреннее просветление и самосовершенствование приобрели большее значение по сравнению с прошлыми интересами в коллективистском социальном активизме. Период, получивший презрительное название «Десятилетие Я», в рок-релизах часто прославлялось гедонистическое, самодовольное потворство своим желаниям. Многие артисты также стремились к звучанию арена-рока, основанному на индивидуальном вдохновении и достижениях, особенно в гимнах о независимости. В контексте меняющихся тенденций 1980-х годов и далее этот стиль фактически заменил диско в плане массовой популярности. В этот период арена-рок эволюционировал, оставаясь мелодичным и ориентированным на исполнение, но стал гораздо более агрессивным и конфронтационным. Основным направлением рока стали доминировать группы hair metal (также известные как «glam metal» и «pop metal»), при этом большое внимание по-прежнему уделялось как музыке, так и визуальной составляющей. Яркая одежда с элементами, такими как макияж и экстравагантные прически, стала обычным явлением. Яркими примерами этого жанра являются Def Leppard, Mötley Crüe и Poison. Их популярность снизилась после успеха альтернативного рока и гранжа, которые начали пробиваться в массовое сознание с еще более резким звучанием, особенно артистов, вдохновленных успехом Nirvana в начале 1990-х годов. Сайт AllMusic отметил, что «старый хард-рок стал дефицитным товаром в пост-альтернативную эпоху; после гранжа многие гитарные группы не только приняли сознательно серьезное отношение к себе, но и сопротивлялись искушению писать припевы, готовые к арене и заставляющие сжимать кулаки». Многие артисты продолжают выступать перед преданными поклонниками. Зал славы рок-н-ролла отметил, что девятиминутный сингл GnR «November Rain» и связанное с ним музыкальное видео «укрепили группу как коллектив музыкантов, способных создавать роскошные арена-рок-произведения как на сцене, так и за ее пределами». Группа особенно эффектно исполнила эту песню на церемонии MTV Video Music Awards 1992 года вместе с Элтоном Джоном.

The music of the 1970s often reflected changing philosophical interests compared to previous decades, with personal growth, private revelation, and self improvement gaining more emphasis compared to past interests in collectivist social activism. The period coming to be known dismissively as the "Me Decade", rock releases frequently celebrated a hedonistic, self indulgent abandonment. Multiple artists also pursued an arena rock sound based on individual inspiration and achievement, particularly in anthemic songs about independence. In terms of the changing trends into the 1980s and onward, the style essentially replaced disco in terms of mass pop culture appeal. During that period, arena rock evolved in a way that was still melodic and performance driven yet far more aggressive and confrontational. Mainstream rock became dominated by these hair metal (also known as "glam metal" and "pop metal") bands, with a large emphasis still being put on both on music and visuals. Flashy clothing with elements such as heavy makeup and dramatic hairstyles became common. Prominent examples of this genre include Def Leppard, Mötley Crüe and Poison. Their popularity crashed after the success of alternative rock and grunge bands who began to break through into popular consciousness with an even more abrasive sound, particularly artists influenced by the success of Nirvana in the early 1990s. The website AllMusic has opined that "[o]ld fashioned hard rock became a scarce commodity in the post alternative rock era; after grunge, many guitar bands not only adopted a self consciously serious attitude, but also resisted the urge to write fist pumping, arena ready choruses." Multiple artists have continued to play on to cult followings. The Rock and Roll Hall of Fame has remarked that the nine minute long GnR single "November Rain" and its related music video "solidified the band as a group of musicians capable of lavish arena rock level productions both on and off the stage". The band notably performed the song at the 1992 MTV Video Music Awards alongside Elton John,

Критические перспективы

Этномузыколог Крис Макдональд из Университета Кейп-Бретон утверждает, что пренебрежительное навешивание музыкальными критиками ярлыков "аренный рок" и "новая волна" происходит из классового предрассудка, сформированного влиянием модернизма. Таким образом, массовая популярность представляется аргументом против предполагаемого художественного достоинства, с точки зрения критиков, ориентированных на высокую культуру и пренебрегающих рыночными силами, особенно учитывая, что фанатами в основном были представители белого рабочего и среднего классов. Рассматривая канадское трио Rush, Макдональд заявил, что критика группы как "ослепительной, но пустой" из-за акцента музыкантов на рок-шоу является следствием психологической дистанции критиков от "среднего" населения, которое их слушает. Использование коммерческого спонсорства для масштабных туров и концертов 1970-х годов, практика, сохранившаяся и по сей день, привело к тому, что музыку стали называть пренебрежительно – "корпоративный рок". Писатель Крис Смит утверждал, что этот стиль дегуманизировал слушателей, превращая их в пассивных потребителей вместо того, чтобы позволить им по-настоящему взаимодействовать с музыкантами, а также приводил к тому, что разные группы воспринимались как однородные продукты. Его также рассматривали как злонамеренную капиталистическую пропаганду. Разрыв между оценкой "немодными" определенных групп со стороны лидеров мнений и их популярностью у массовой аудитории существовал с момента появления стиля после окончания 1960-х годов, и использовалось множество других пренебрежительных терминов, таких как "рок для пап". В музыкальном маркетинге намеренно играли на противостоянии критике и заявляли о представлении интересов народа против элиты. Ассоциация арена-рока с так называемыми "юппи" и их демонстративным потреблением дополнительно связала этот стиль с группой, часто подвергаемой остракизму в СМИ, высмеиванию и другим видам насмешек. Однако, как отметил историк Гэри А. Дональдсон, эта музыка затмила угасающий жанр диско, и связанные с ним группы успешно гастролировали по всему миру.

Ethnomusicologist Chris McDonald of Cape Breton University has argued that the label of a musical artist as "arena rock" and "old wave", done by music critics dismissively, originates from a background of classism influenced by modernism. Thus, mass popularity is put forth as an argument against perceived artistic merit, through the eyes of critics focused on high culture while disdaining market forces, particularly given the white, working class to middle class makeup of the fans. Focusing on the Canadian trio Rush, McDonald stated that the panning of the group as "dazzling yet empty" due to the musicians' focus on rock spectacle is a consequence of critics' psychological distance from the "middlebrow" populace that listens to them. The use of commercial sponsorship for the large scale tours and concerts of the 1970s, a practice that continues, has caused the music to pick up the pejorative label of being "corporate rock". Writer Chris Smith argued that the style dehumanized listeners, setting them up as passive recipients rather than allowing them to truly engage with musicians, and additionally put different bands in a position akin to homogenized products. It has also been regarded as essentially malign capitalist propaganda. The distance between taste makers' judgment of certain groups as "uncool" and their mass audience appeal had existed since the style's origins after the ending of the 1960s, and a wide variety of other dismissive terms have been used such as "dad rock". Deliberately playing against criticism and claiming to represent the people against the elite has been used in musical marketing. The association of arena rock with the so called "yuppies" and their conspicuous consumption additionally has tied the style with a group often maligned in the media, subject to mocking caricatures and other kinds of ridicule. However, as pointed out by historian Gary A. Donaldson, the music eclipsed the waning genre of disco and related bands successfully toured across the world.