Введение
Американский джазовый музыкант Лоуэлл Дэвидсон (20 ноября 1941 года - 31 июля 1990 года) был джазовым пианистом и биохимиком из Бостона, штат Массачусетс. Он был известен своим "разумным и свободно текущим подходом к нетрадиционной линейной импровизации", но появился только на нескольких коммерчески доступных записях. Дэвидсон также играл на басе, ударных, органе, электронных клавиатурах и тростниковых инструментах. Он учился в Бостонской латинской школе, окончив её в 1959 году, затем поступил в Гарвардский колледж на полную стипендию, изучая биохимию. В это время он начал длительный период экспериментов с различными видами наркотиков, что, возможно, привело к психологическим проблемам, которые позже проявились. Однако, по-видимому, он встал на ноги; Милфорд Грейвз позже вспоминал, что к 1965 году Дэвидсон был "с большой лабораторией в Бостоне, с большим парнем". Во время учебы в Гарварде Дэвидсон все больше уделял внимание музыке и начал путешествовать в Нью-Йорк, чтобы играть. В 1964 году он встретил Орнет Коулман и начал играть с ним на регулярной основе. (Позже Коулман назвал Дэвидсона своим любимым пианистом. и также играл с Полом Мотианом, среди других. (Перед тем, как впервые сыграть с Мотианом, Кит Джаррет услышал его на кассете с Дэвидсоном; позже он заявил: "это полностью вырубило меня из сознания".) По рекомендации Коулмана Бернард Столлман, основатель ESP Disk, согласился записать Дэвидсона, не услышав его игры. В июле 1965 года Дэвидсон записал свой дебютный альбом Lowell Davidson Trio (ESP 1012), включающий пять оригинальных композиций, с басистом Гэри Пикоком и Грейвсом на барабанах. В 1997 году Моррис выпустил Antennae, альбом, вдохновленный некоторыми графическими партитурами Дэвидсона, с басистом Нейтом Макбрайдом и барабанщиком Джеромом Дьюпри, на лейбле AUM Fidelity. В 2009 году Моррис выпустил MVP LSD: The Graphic Scores of Lowell Skinner Davidson на лейбле Riti Records, в котором Моррис играл на гитаре, Джон Войт на басу и Том Плсек на тромбоне. В 2012 году Моррис выпустил Graffiti in Two Parts, запись концерта 1985 года в Кембридже, штат Массачусетс, с участием Дэвидсона на басу и барабанах, Морриса на гитаре, Малкольма Голдштейна на скрипке и Буча Морриса на корнете, на лейбле RogueArt. В 2014 году вышел альбом Rediscovered Session of 1988, в котором Дэвидсон появляется с вибрафонистом/пианистом/барабанщиком Ричардом Пулом. О своей встрече с Дэвидсоном в студии, Пул вспоминал: "Вскоре после того, как мы начали запись, я понял, что он был многомерным, он постоянно говорил и вскоре взял на себя сессию. У него была необычная аура; облако белых искр путешествовало с ним, когда он ходил по студии, разговаривая сам с собой. Лоуэлл заставил Сун Ра выглядеть нормально".
Lowell Davidson (20 November 1941 – 31 July 1990) was a jazz pianist and biochemist from Boston, Massachusetts. He was known for his "sensible and free flowing approach to unconventional linear improvisation", but appeared on only a handful of commercially available recordings. Davidson also played bass, percussion, organ, electronic keyboards, and reed instruments. He attended the Boston Latin School, graduating in 1959, then enrolled at Harvard College on a full scholarship, studying biochemistry. During this time, he began a long period of experimentation with various kinds of drugs, which may have led to the psychological issues that would later manifest themselves. He apparently landed on his feet, however; Milford Graves later recalled that by 1965, Davidson was "with a big laboratory up in Boston, with a big time guy". While at Harvard, Davidson became increasingly dedicated to music, and began traveling to New York City to play. During 1964, he met Ornette Coleman, and began playing with him on a regular basis. (Coleman would later refer to Davidson as his favorite pianist. and also played with Paul Motian, among others. (Prior to playing with Motian for the first time, Keith Jarrett heard him on a tape with Davidson; he later stated: "it completely knocked me out".) At the recommendation of Coleman, Bernard Stollman, the founder of ESP Disk, agreed to record Davidson without having heard him play. In July 1965, Davidson recorded his debut album, Lowell Davidson Trio (ESP 1012), featuring five original compositions, with bassist Gary Peacock and Graves on drums. In 1997, Morris released Antennae, an album inspired by some of Davidson's graphic scores, with bassist Nate McBride and drummer Jerome Deupree, on the AUM Fidelity label. In 2009, Morris released MVP LSD: The Graphic Scores of Lowell Skinner Davidson on Riti Records, featuring Morris on guitar, John Voigt on bass, and Tom Plsek on trombone. In 2012, Morris released Graffiti in Two Parts, a recording of a 1985 concert in Cambridge, Massachusetts, featuring Davidson on bass and drums, Morris on guitar, Malcolm Goldstein on violin, and Butch Morris on cornet, on the RogueArt label. 2014 saw the release of Rediscovered Session of 1988, on which Davidson appears with vibraphonist/pianist/drummer Richard Poole. Concerning his encounter with Davidson in the studio, Poole recalled: "Shortly after we began recording, I realized he was multidimensional he talked constantly and shortly took over the session. He had an unusual aura; a cloud of white sparks traveled with him as he walked around the studio talking to himself Lowell made Sun Ra look normal."
Музыкальный стиль и наследие
Пианист Итан Айверсон описал Дэвидсона как "приближение где-то между яростью Сесила Тейлора и романтикой Пола Блея". В обзоре "Трио Лоуэлла Дэвидсона" Джерри Д'Суза писал: "Дэвидсон мог заставить фортепиано говорить по-разному. Дэвидсон не позволял пространству доминировать в интервалах. Он впустил его разумно". Рауль Д'Гама Роуз писал: "Лоуэлл Дэвидсон был одним из тех выдающихся художников. Пианист, обладающий большой виртуозностью, он также был биохимиком с Гарвардским образованием, а его музыкальное искусство - как композиции, так и исполнение - возникло из слияния двух. Дэвидсон жил в уединенном пространстве. Он понимал и играл с такой гармонической изощренностью, что его можно сравнить в этом отношении только с Телониусом Монком, Херби Николсом и Доном Пулленом. Как ученый музыкант он считал, что музыкальные тона, если их правильно использовать, могут влиять на эволюцию мозга". Джо Моррис вспоминал: "В его музыке больше звучало. Он говорил о том, что верхние частицы столкнулись друг с другом. Это было очень медленное движение, это было больше похоже на звуки, медленно превращающиеся в другие звуки, это было похоже на то, что вы бы назвали электроакустической импровизацией сейчас. Его музыка в трио, хотя и включала в себя бас и барабаны, была очень медленной. У него был свой ритм, но он был совсем другим. И он действовал по-другому. Его риторика была совсем другой. Я не думаю, что он когда-либо думал о себе как о джазовом музыканте; он просто видел себя музыкантом. Он был очень достойным, невероятно блестящим парнем. Он никогда не снижался до какой-то простой ярлыки". Моррис добавил: "Он был таким блестящим в том, как он говорил о вещах; невозможно было отвергнуть это как просто безумную болтовню. Хотя поначалу это звучало так, со временем я поняла, о чем он говорит, и мы могли вести беседы. Он говорил, что это эволюция, что если мы играем то, что мы никогда не слышали раньше, это изменяет биохимию мозга. Он сказал, что это то, что эволюция, я понимаю, что то, что он действительно пытался сделать, чтобы продвинуть людей вперед". О похоронах Дэвидсона Моррис сказал: "Музыка, которую играли в церковной оркестре, кружилась и поднималась до потолка. Звуки столкнулись и смешались. Частичные следы слились. Звучит как музыка Лоуэлла".