Введение

"The Back Seat of My Car" - песня, написанная Полом Маккартни, выпущенная в качестве заключительного трека его и его жены Линды в 1971 году альбома, Рам. Несколько месяцев спустя, она была выпущена в качестве сингла в Великобритании, достигнув 39-го места. Песня стилистически модулируется между пронизывающей балотой фортепиано и оркестра, похожей на "The Long and Winding Road" Маккартни, и оптимистичными рок-секциями, прежде чем закончиться громогласным и страстным финалом.

Предыстория

"Заднее сиденье моего автомобиля" имеет свое происхождение как незавершенная концепция от отпуска Маккартни с тогдашней подругой Мэгги Макгиверн на Сардинии летом 1968 года. Это была одна из нескольких композиций, которые Пол Маккартни представил Битлз в январе 1969 года во время их репетиций Get Back в киностудии Twickenham в Лондоне. Играя 14 января, песня была еще в процессе разработки, с текстом незавершенной, в то время как мелодия песни была хорошо разработана. По словам Маккартни, эта песня и другие песни, основанные на автомобилях в его поздней битлз и ранней сольной карьере, такие как "Two of Us" и "Helen Wheels", были вдохновлены длинными дорожными поездками, которые он и Линда использовали, когда битлз распадались. Большая часть песни - баллада на фортепиано, Маккартни далее заявил, что "Это действительно подростковая песня, с стереотипным родителем, который не согласен, и два влюбленного собираются принять мир: "Мы считаем, что мы не можем ошибаться". Я всегда люблю слабых".

Запись

Запись для Ram началась в октябре 1970 года в CBS Recording Studios в Нью-Йорке. Типичный формат записи включал Маккартни, барабанщика Денни Сейвелла и гитариста Дэвида Спиноззы или Хью Маккракена, репетировавших песню утром, а затем записывающих основную композицию днем и вечером. Другие гитарные партии были перезаписываться, наряду с басом Маккартни. Маккартни, Сейвелл и Маккракен записали инструментальную поддержку и вокал для "The Back Seat of My Car" 22 октября 1970 года. После записи основных треков альбома, Маккартни отправились в студию Фила Рамона в Нью-Йорке, чтобы записать скрипку, виолончель и рог для нескольких песен, включая "The Back Seat of My Car". Продюсер The Beatles Джордж Мартин записал оркестровые дублирования песни, а Маккартни дирижировал членами Нью-Йоркской филармонии в середине января 1971 года. В марте и апреле 1971 года Маккартни и иногда Сейвелл смешивали альбом в Sound City Studios в Лос-Анджелесе. Сингл и моно-микс, сделанные для альбома, немного отличаются, при этом отблеск последнего, описанный авторами Чипом Мадингером и Марком Истер, "намного более плавный", хотя, поскольку два отблеска остаются одинаковыми, разница может быть связана с сжатием динамического диапазона, используемым при мастерировании сингла.

Релиз и прием

Apple Records выпустили Ram в США 17 мая 1971 года и в Великобритании одиннадцать дней спустя, с "The Back Seat of My Car" в качестве заключительного трека. Apple выпустила различные синглы с альбома на британском, американском и европейском рынках, с "The Back Seat of My Car", выпущенным в Великобритании 13 августа 1971 года, подкрепленным "Heart of the Country". В то время как американский сингл "Uncle Albert/Admiral Halsey" достиг первого места, "The Back Seat of My Car" разочаровал, достигнув 39-го места в британских чартах. Автор Крис Ингем описывает "Заднее сиденье моей машины" как "земное романтическое пение подростковому сексу". Похваляя Ram за его пышную оркестрацию и "игральную энергию", автор Питер Доггет считает, что кульминация альбома в мини-сюите "The Back Seat of My Car" - это "триумф поп-аранжировки". Музыкальный критик Тим Райли описывает Рама как легкомысленного и наиболее напоминающего сержанта. Pepper's Lonely Hearts Club Band всех сольных альбомов The Beatles, но добавляет, что "The Back Seat of My Car" ближе к "Two of Us", чем "A Day in the Life". Он считает, что это и первый трек "Too Many People", как те, которые "заслуживают" басового игры Маккартни. Джон Леннон чувствовал, что эта песня, среди других на альбоме, была направлена критически к нему; в частности, он воспринимал главных героев, которые поют "Мы считаем, что мы не можем ошибаться", как себя и Йоко Оно. Критик AllMusic Стюарт Мейсон утверждает, что в контексте критики, которую Маккартни получал после распада The Beatles, эта строка звучит больше как "заявление о личных намерениях", чем декларация любви, как это могло быть в контексте самих текстов песни. Ландау далее описал песню как "производственный номер альбома". Мейсон считает, что это "настоящая особенность" Рам. ДеРизо также заявляет, что "Поскольку Маккартни переходит от рок-эры 50-х годов к коктейльному залу, к скрипкам, и снова - все в этой одной финальной мелодии, имейте в виду, что есть ощущение неограниченной возможности.