Введение
Альбом 1973 года Пола Маккартни и Wings, загладная песня с этого альбома.
the title song from the album
AIR и Kingsway Recorders, Лондон.
Предыстория
К 1973 году, три года спустя после распада The Beatles, Пол Маккартни еще не сумел восстановить свою художественную репутацию и завоевать признание музыкальных критиков за свою сольную работу. После завершения успешного тура по Великобритании со своей группой Wings в июле 1973 года он задумал их третий альбом как способ вновь заявить о себе после неоднозначной реакции на альбомы Wild Life и Red Rose Speedway. Стремясь записаться за пределами Великобритании, Маккартни попросил EMI прислать ему список всех их международных студий звукозаписи. Он выбрал Лагос в Нигерии, привлеченный идеей записи в Африке. В августе группа, состоявшая из Маккартни и его жены Линды, бывшего гитариста и пианиста Moody Blues Денни Лейна, Генри Маккалоу на ведущей гитаре и Денни Сейвелла на барабанах, начала репетировать новый альбом на шотландской ферме Маккартни. Во время одной из репетиций между Маккалоу и Маккартни произошла ссора, после которой Маккалоу покинул группу. Сейвелл ушел через неделю, накануне вылета группы в Нигерию. В итоге, только Маккартни, Линда и Лэйн остались для записи в Лагосе, им помогал бывший звукоинженер The Beatles Джефф Эмерик. Маккартни выбрал Лагос, полагая, что это будет гламурное место, где он и группа смогут загорать на пляже днем и записываться ночью; однако реальность оказалась иной: после окончания гражданской войны в 1970 году Нигерией управляло военное правительство, где коррупция и болезни были обычным явлением.
Запись
Группа и их окружение прибыли в Лагос 30 августа 1973 года, вернувшись в Лондон поздно вечером 22 сентября. Первый трек, записанный ими в Апапе, был "Mamunia". Это сборник песен, и основная идея о группе, находящейся в бегах, – своего рода побег из тюрьмы. В начале альбома герой заперт между четырьмя стенами и вырывается на свободу. Есть сквозная тема, но не концепция как таковая. Структура альбома напоминала "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и "Abbey Road" группы The Beatles. Песня "Band on the Run" была частично вдохновлена замечанием Джорджа Харрисона, сделанным во время одной из многочисленных деловых встреч The Beatles в 1969 году, – касательно бизнес-менеджера, которого они назначили управлять Apple в 1969 году, несмотря на сильное сопротивление Маккартни. Доггет пишет, что это недавнее развитие, возможно, освободило Маккартни творчески, в результате чего "Band on the Run" обладает "легкомысленной уверенностью, напоминающей The Beatles в период их наивысшей продуктивности". Помимо проблем, связанных с некачественной студией, пребывание Wings в Лагосе омрачилось различными происшествиями. Однажды ночью, вопреки советам, Маккартни и Линда подверглись ограблению с применением ножа. Нападавшие похитили все их ценности и даже украли сумку с записной книжкой, полной рукописных текстов и песен, а также кассеты с демо-записями будущих треков. В другой раз, во время записи вокальной дорожки, Маккартни начал задыхаться. По словам Эмерика: "Через несколько секунд [Маккартни] побледнел как полотно, объясняя нам хриплым голосом, что не может вдохнуть. Мы решили вывести его на свежий воздух, [но] как только он оказался под палящим солнцем, ему стало еще хуже, и он начал терять сознание, в конце концов, рухнув к нашим ногам. Линда начала истерически кричать, она была уверена, что у него сердечный приступ. Официальный диагноз – бронхиальный спазм, вызванный чрезмерным курением". Еще один инцидент – столкновение с местным пионером афробита и политическим активистом Фела Кути, который публично обвинил группу в эксплуатации и краже африканской музыки после их визита в его клуб. Кути пришел в студию, чтобы противостоять Маккартни, который продемонстрировал ему свои песни, чтобы показать отсутствие местного влияния. Позже барабанщик и бывший участник Cream Джинджер Бейкер пригласил Wings записать весь альбом в своей студии ARC в Икедже. Маккартни согласился приехать туда на один день, и песня "Picasso's Last Words (Drink to Me)" была записана в ARC, при этом сам Бейкер тряс жестяную банку, наполненную гравием, во время записи. Запись большинства основных треков альбома и первоначальное дублирование были завершены через шесть недель в Нигерии, где их встретили поклонники и журналисты. По возвращении в Лондон Маккартни получили письмо от EMI, датированное периодом до отъезда группы из Англии, в котором их предупреждали не ехать в Лагос из-за вспышки холеры. В октябре, через две недели после возвращения группы в Лондон, в студии AIR Джорджа Мартина началась работа по переносу многих восьмидорожечных записей, сделанных в Нигерии, на шестнадцатидорожечные. В этот период Маккартни и Лэйн провели дополнительное дублирование нигерийских записей; все оркестровые аранжировки для альбома были записаны в AIR за один день под руководством Тони Висконти. Висконти получил три дня на написание аранжировок, включая аранжировку для 60-членного оркестра в заглавном треке. Он сказал, что аранжировки были результатом сотрудничества с Маккартни, и был удивлен, что его работа не была должным образом отмечена до переиздания альбома в честь 25-й годовщины. Другим участником был саксофонист Хоуи Кейси, который записал соло для песен "Bluebird", "Mrs. Vandebilt" и "Jet", и впоследствии стал постоянным участником Wings, играющим на духовых инструментах. 8 октября Реми Кабака, музыкант из Нигерии, хотя и родившийся в Гане, добавил партию ударных в "Bluebird". Финальное сведение альбома было завершено за три дня в лондонской студии Kingsway в начале ноября. Ароусмит сказал, что фотография для обложки была одной из четырех, которые он счел приемлемыми из 24 снимков, сделанных во время сессии. Низкая мощность прожектора требовала, чтобы все оставались неподвижными в течение двух секунд для правильной экспозиции, что было затруднено тем, что фотограф и модели, по сообщениям, находились в "тумане от веществ" после вечеринки, устроенной Полом Маккартни. Золотистый оттенок фотографии объясняется использованием Ароусмитом дневной пленки вместо ночной пленки на основе вольфрама, которая была бы более типичной для данной обстановки.
quote box|quote= It's a collection of songs and the basic idea about the band on the run is a kind of prison escape. At the beginning of the album, the guy is stuck inside four walls and breaks out. There is a thread, but not a concept. while the structure of the album recalled the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band and Abbey Road. The song "Band on the Run" was partly inspired by a remark George Harrison had made during one of the many business meetings the Beatles attended in 1969 – the business manager they had appointed to run Apple in 1969, despite strong opposition from McCartney. Doggett writes that McCartney was perhaps liberated creatively by this recent development, resulting in Band on the Run bearing "a frothy self confidence that was reminiscent of the Beatles at their most productive". Aside from the challenges presented by the substandard studio, various incidents plagued Wings' stay in Lagos. While out walking one night against advice, McCartney and Linda were robbed at knifepoint. The assailants made off with all of their valuables, and even stole a bag containing a notebook full of handwritten lyrics and songs, and cassettes containing demos for songs to be recorded. On another occasion, McCartney was overdubbing a vocal track when he began gasping for air. According to Emerick: "Within seconds, [McCartney] turned as white as a sheet, explaining to us in a croaking voice that he couldn't catch his breath. We decided to take him outside for some fresh air [but] once he was exposed to the blazing heat he felt even worse and began keeling over, finally fainting dead away at our feet. Linda began screaming hysterically; she was convinced that he was having a heart attack The official diagnosis was that he had suffered a bronchial spasm brought on by too much smoking." Another incident was the confrontation with local Afrobeat pioneer and political activist Fela Kuti, who publicly accused the band of being in Africa to exploit and steal African music after their visit to his club. Kuti went to the studio to confront McCartney, who played their songs for him to show that they contained no local influence. Later on, drummer and former Cream member Ginger Baker invited Wings to record their entire album at his ARC Studio in Ikeja. McCartney agreed to go there for one day, and the song "Picasso's Last Words (Drink to Me)" was recorded at ARC, with Baker himself shaking a tin can filled with gravel on the track. Recording for the majority of the album's basic tracks, together with initial overdubbing, was completed after six weeks in Nigeria. where they were met by fans and journalists. Upon returning to London, the McCartneys received a letter from EMI dated before the band had left England warning them to not go to Lagos due to an outbreak of cholera. In October, two weeks after the band's return to London, work began at George Martin's AIR Studios to transfer many of the eight track recordings made in Nigeria to sixteen track. The McCartneys and Laine carried out further overdubs on the Lagos recordings during this period; all of the orchestral arrangements for the album were taped at AIR in a single day, conducted by Tony Visconti. Visconti was given three days to write the arrangements, including for the 60 piece orchestra on the title track. He said the arrangements were collaborations with McCartney, and was surprised he was not correctly credited for his work until the 25th anniversary reissue of the album. Another contributor was saxophonist Howie Casey, who overdubbed solos on "Bluebird", "Mrs. Vandebilt," and "Jet", and would go on to become Wings' regular horn player. On 8 October, Remi Kabaka, a musician coming from Nigeria, although born in Ghana, added a set of percussion on "Bluebird". Final mixing of the album was completed over three days at London's Kingsway Studios in early November. Arrowsmith said the photo used for the cover was one of four he found acceptable out of the 24 pictures he took during the session. The spotlight's low potency meant everyone had to stand still for two seconds for proper exposure, which was made difficult by the photographer and subjects reportedly being in a "substance haze" following a party held by Paul McCartney. The golden hue of the picture comes from Arrowsmith’s use of daylight film instead of nighttime Tungsten film, which would have been more typical for the setting.
Релиз
Apple Records выпустила Band on the Run в Великобритании 30 ноября (под номером Apple PAS 10007), а в США – 5 декабря (под номером Apple SO 3415). Вместо того чтобы отправлять группу на продвижение альбома по радио и телевидению или в турне, Маккартни дал серию интервью для журналов, наиболее заметным из которых было интервью с Полом Гамбаччини для Rolling Stone. По словам авторов Чипа Мадингера и Марка Истера, это интервью получилось "поразительно откровенным по сравнению с обычно разрешаемыми [Маккартни] поверхностными профилями, где все представляется в лучшем свете". "Helen Wheels" была выпущена как отдельный сингл в конце октября 1973 года и стала хитом, вошедшим в десятку лучших в США в январе следующего года. По коммерческим соображениям Capitol Records, американский дистрибьютор Apple Records, попросил включить "Helen Wheels" в альбом. Маккартни согласился, хотя изначально не планировал включать эту композицию. В то время как "Helen Wheels" не входит в состав CD-версий альбома Band on the Run, выпущенных в Великобритании (за исключением бонусного трека в издании "The Paul McCartney Collection" 1993 года), она часто появлялась в CD-версиях альбома в США и Канаде, начиная с первоначального релиза на Columbia Records в 1984 году. В ранних версиях релиза Capitol "Helen Wheels" не была указана на этикетке или в буклете CD, что делало песню "скрытым треком".
Критический прием
После выхода альбом "Band on the Run" получил преимущественно положительные отзывы. Родригес пишет, что после разочарования от предыдущих работ Маккартни после распада The Beatles, "это был именно тот альбом, на который фанаты и критики давно надеялись". В совместном обзоре альбомов "Band on the Run" и "Ringo", выпущенных одновременно, Чарльз Шаар Мюррей из NME написал: "Бывший участник The Beatles, которому казалось наименее вероятным восстановить свою репутацию и возглавить музыкальную сцену, блестяще справился с этой задачей, выпустив альбом под названием Band On The Run". Помимо похвалы Маккартни за использование синтезатора "как музыкального инструмента, а не как электрическую дудку", Шаар Мюррей заключил: "Band On The Run – это великолепный альбом. Если кто-нибудь в вашем присутствии критикует Маккартни, ударьте его по носу и включите ему эту запись. Он потом вас отблагодарит". В статье для The New York Times Лорейн Альтерман отметила, что альбом "наполнен убедительной музыкой, даже если тексты песен порой лишены смысла, как и фотография на обложке", и восхитилась "удивительным разнообразием звуков", представленных в заглавном треке, а также "прекрасной, романтической атмосферой" песни "Bluebird". Подчеркивая важность студийной работы для общего впечатления, Альтерман написала: "Маккартни удалось сделать сложности многодорожечной записи звучащими так же естественно и свежо, как будто они записаны сегодня". Джон Ландау из Rolling Stone описал альбом как "возможно, лучший альбом, выпущенный кем-либо из четверых музыкантов, когда-то известных как The Beatles, за исключением, пожалуй, Plastic Ono Band Джона Леннона". Rolling Stone назвал "Band on the Run" одним из лучших альбомов 1973 года. В 1981 году критик Village Voice Роберт Кристгау написал: "Изначально я недооценил то, что многие считают определяющим альбомом Маккартни после The Beatles, но не так сильно, как его поклонники его переоценивают. Поп-шедевр? Этот? Да, это облегчение после непредсказуемости альбомов Wild Life и Red Rose Speedway". Он высоко оценил заглавный трек и "афро-соул" вступление к "Mamunia", назвав их "лучшими моментами". В конечном итоге Кристгау присвоил альбому оценку C+, что означает "неплохое исполнение, скорее всего, неудачный эксперимент или приятная работа ремесленника". В 2000 году журнал Q поместил "Band on the Run" на 75-е место в своем списке "100 величайших британских альбомов всех времен". В 2012 году он занял 418-е место в пересмотренном списке Rolling Stone "500 величайших альбомов всех времен". Альбом вошел в книгу "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть".
Переиздания
В 1993 году альбом Band on the Run был ремастерирован и переиздан на CD в составе серии Paul McCartney Collection, с добавлением в качестве бонусных треков песен "Helen Wheels" и "Country Dreamer" со стороны "Б". В 1996 году он был выпущен на диске с 5.1-канальным звуком. В мае 2007 года альбом стал доступен в интернет-магазине iTunes Store.
Издание к 25-летию
В 1999 году был выпущен Band on the Run: 25th Anniversary Edition – специальное расширенное издание альбома, приуроченное к двадцатипятилетию с момента, когда, после неспешного старта, продажи альбома начали стремительно расти в марте 1974 года. В этой версии "Helen Wheels" заняла позицию 8-го трека, между "No Words" и "Picasso's Last Words (Drink to Me)", как это было в оригинальном американском издании. В комплект вошли сопроводительные заметки, написанные историком Марком Льюисоном, и дополнительный диск с концертными версиями песен с альбома, записанными в разные годы, а также новые короткие записи Маккартни. Также включены воспоминания самого Маккартни, покойной Линды (памяти которой посвящено это переиздание), Лейна, Дастина Хоффмана (который послужил вдохновением для написания "Последних слов Пикассо") и знаменитостей, изображенных на обложке (включая Джеймса Коберна, находившегося в Великобритании для съемок фильма "The Internecine Project" (1974) во время фотосессии для обложки, и Кристофера Ли).
Издание к 50-летию
Юбилейное издание альбома, приуроченное к 50-летию, вышло 2 февраля 2024 года. Американская версия альбома, включающая песню "Helen Wheels", была "отмастерена на половинной скорости с использованием высококачественной передачи с оригинальных мастер-лент 1973 года в студии Abbey Road, Лондон". Кроме того, в рамках празднования юбилея был выпущен "второй виниловый диск с ранее не издававшимися миксами без дополнительных дорожек". Миксы без дополнительных дорожек – это черновики, подготовленные инженером Джеффом Эмериком 14 октября 1973 года, до финального сведения с оркестровкой Тони Висконти. К 50-летию также были добавлены потоковые версии миксов без дополнительных дорожек ("Underdubbed Mixes") и микс в формате Dolby Atmos, созданный Джайлсом Мартином и Стивом Орчардом, полной американской версии альбома.