Введение
Немецко-американский дирижёр, пианист и композитор (1929–2019)
Андре Жорж Превин (настоящее имя – Андреас Людвиг Привин; 6 апреля 1929 – 28 февраля 2019) – немецко-американский пианист, композитор и дирижёр. Его карьера охватывала три основных жанра: голливудские фильмы, джаз и классическую музыку. Во всех этих областях он добился успеха, а два последних сопровождали его на протяжении всей жизни. В кино он занимался аранжировками и сочинением музыки. В джазе он прославился как пианист трио, аккомпаниатор исполнителей стандартов и интерпретатор песен из «Великого американского песенника». В классической музыке он также выступал как пианист, но получил известность на телевидении как дирижёр, а последние тридцать лет своей жизни посвятил созданию наследия как композитор академической музыки. До двадцати лет Превин начал делать аранжировки и сочинять музыку для Metro Goldwyn Mayer. Он участвовал в создании музыки к более чем пятидесяти фильмам и был удостоен четырёх премий «Оскар». Он выиграл десять премий «Грэмми» за записи во всех трёх областях своей карьеры и ещё одну – за вклад в музыкальное искусство. Он занимал должность музыкального директора Хьюстонского симфонического оркестра (1967–1969), был главным дирижёром Лондонского симфонического оркестра (1968–1979), музыкальным директором Питтсбургского симфонического оркестра (1976–1984), Лос-Анджелесской филармонии (1985–1989), главным дирижёром Королевского филармонического оркестра (1985–1992), а после заявления об уходе с оплачиваемых должностей – главным дирижёром Ослойской филармонии (2002–2006). Он также поддерживал тёплые отношения с Венской филармонией.
Ранние годы
Превин родился в Берлине в еврейской семье, вторым сыном и младшим из трех детей Шарлотты (урожденной Эпштейн) и Джека Превина, который был юристом, судьей и преподавателем музыки, родившимся в Грауденце, тогда в Германии, а ныне в Польше. Старший сын, Стив Превин, стал режиссером. Год рождения Превина остается предметом споров. Все трое детей брали уроки игры на фортепиано, и Превин с самого начала получал от них удовольствие и проявлял наибольший талант. В шесть лет он поступил в Берлинскую консерваторию. В 1938 году отцу Превина сообщили, что его сына больше не примут в консерваторию, несмотря на то, что Андре получил полную стипендию в знак признания его способностей, по причине его еврейского происхождения. В 1938 году семья подала заявление на получение американских виз, и в течение девяти месяцев ожидания покинула Берлин, направившись в Париж. Отец Превина определил сына в Парижскую консерваторию, где Андре изучал музыкальную теорию. 20 октября 1938 года семья покинула Париж и отплыла в Нью-Йорк. Их путешествие продолжилось в Лос-Анджелес, куда они прибыли 26 ноября. Двоюродный брат его отца, Чарльз Превин, был музыкальным руководителем студии Universal Studios.
В киностудии
Превин участвовал в создании музыки для более чем 50 фильмов и получил четыре премии «Оскар» за свою работу. Карьера Превина в качестве композитора, дирижера и аранжировщика в студии Metro Goldwyn Mayer (MGM) началась в 1946 году, когда он еще учился в средней школе, после того как музыкальный отдел заметил его работу для местной радиопрограммы и нанял его. Превин вспоминал, что MGM "искала кого-то талантливого, быстрого и дешевого, и, поскольку я был ребенком, я соответствовал всем трем критериям. Поэтому они наняли меня на сдельные работы, и я, очевидно, справлялся с этим очень хорошо". Будучи штатным сотрудником MGM в 1950 году, Превин был призван в армию. Начиная с 1951 года, находясь на службе в оркестре 6-й армии в Президио Сан-Франциско, Превин два года брал частные уроки дирижирования у Пьера Монте, тогдашнего дирижера Симфонического оркестра Сан-Франциско, уроки, которые он высоко ценил. В 1953 году Превин вернулся в Голливуд и сосредоточился на музыке к фильмам и джазу. Превин проработал в MGM 16 лет, но, несмотря на стабильную работу и хорошую зарплату, он чувствовал себя все более стесненным и, следовательно, хотел заниматься классической музыкой вне кино. Он ушел из MGM в 32 года, желая "рискнуть тем талантом, который у меня был". Его работа в кино продолжалась до 1975 года, до фильма «Роллербол». За свою многолетнюю карьеру в кино Превин участвовал в создании музыки для более чем 50 фильмов в качестве композитора, дирижера и/или исполнителя. Вместе с Биллом Эвансом он часто выступал в трио с басом и барабанами, сотрудничая с десятками известных джазовых инструменталистов. Превин также снимал телевизионные шоу с Питерсоном (1974) и Фитцджеральдом (1979). Джазовый критик и историк Тед Джиоя писал в своей книге о джазе Западного побережья, к которому принадлежал Превин: "[Его] проекты сильно различались по качеству и содержанию джаза, но в лучшие моменты Превин мог быть убедительным и трогательным джазовым музыкантом. [ ] Несмотря на глубокие корни в симфонической музыке, Превин в значительной степени избегал классицизма Третьего потока в своей джазовой работе, стремясь к более приземленному, энергичному стилю игры на фортепиано, временами напоминающему стиль Хораса Сильвера. Задолго до своего окончательного ухода из джаза Превин стал скорее популяризатором джаза, чем серьезным его исполнителем. Однако в лучшие моменты его музыка отражала сильное, естественное чувство джазовой идиомы. Диззи Гиллеспи о Превине сказал: "У него есть драйв, которого у многих парней нет и никогда не будет. Да, это так. Я слышал, как он играет, и сразу понял. У многих есть техника, гармоническое чувство, идеальная координация. И да, всего этого достаточно. Но нужно что-то еще, понимаешь? Даже если ты просто издаешь звук "ууууууууу", у тебя должен быть драйв".
Как дирижер
Он был музыкальным директором Хьюстонского симфонического оркестра, Питтсбургского симфонического оркестра, Лос-Анджелесской филармонии и Ослойской филармонии, а также главным дирижером Лондонского симфонического оркестра и Королевского филармонического оркестра. В 1967 году Превин сменил сэра Джона Барбиролли на посту музыкального директора Хьюстонского симфонического оркестра. В 1968 году он начал свою работу в качестве главного дирижера Лондонского симфонического оркестра (LSO), занимая эту должность до 1979 года. С 1975 по 1985 год он был музыкальным директором Питтсбургского симфонического оркестра (PSO). Затем с 1985 по 1991 год он был главным дирижером Королевского филармонического оркестра. В результате возражений Превина, титул Салонена и запланированное турне по Японии были отменены; однако вскоре после этого, в апреле 1989 года, Превин ушел в отставку. Через четыре месяца Салонен был назначен музыкальным директором Лос-Анджелесской филармонии, официально заняв этот пост в октябре 1992 года. Превин был музыкальным директором филармонического оркестра Осло с 2002 по 2006 год, а в 2009 году был назначен главным приглашенным дирижером симфонического оркестра NHK в Токио.
Как композитор
Андре Превин оставил два концертных увертюры, несколько поэм, 14 концертов, симфонию для струнных, музыку к британской пьесе; разнообразный корпус камерной музыки (шесть скрипичных сонат, другие произведения для скрипки и фортепиано; сонаты для фагота, виолончели, кларнета, флейты и гобоя, каждая с фортепиано; вальс для двух гобоев и фортепиано, три других трио, струнный квартет с сопрано, кларнетный квинтет, квинтет для валторны и струнных, нонет, октет для одиннадцати исполнителей (для одиннадцати музыкантов), и три произведения для ансамбля духовых инструментов); несколько произведений для фортепиано соло; десятки песен (на английском и немецком языках); монодраму для сопрано, струнного квартета и фортепиано ("Пенелопа", завершенную незадолго до его смерти); по одному мюзиклу для Нью-Йорка и Лондона ("Коко" и "The Good Companions"); и две успешные оперы.
Телевидение
В качестве дирижера Превин активно сотрудничал с телевидением на протяжении многих лет. Он принимал участие в программе "Meet André Previn" (1969) на канале London Weekend Television, в рождественских шоу Morecambe and Wise в 1971 и 1972 годах (BBC), в программе "Музыкальный вечер Андре Превина" (с Лондонским симфоническим оркестром; три выпуска в 1973 году, а также другие в 1975 и 1976 годах) и давал телевизионные интервью другим музыкантам. Он также появлялся в телеигре "Call My Bluff" и участвовал в документальных фильмах о популярной музыке и джазе в 1970-х и 1980-х годах. В Великобритании он работал на телевидении совместно с Лондонским симфоническим оркестром.
"Предварительный просмотр Эндрю"
Британская телевизионная аудитория стала свидетелем его комедийного таланта, когда он был представлен как «Мистер Эндрю Превью» (или «Привит») в рождественском шоу Morecambe and Wise в 1971 году. Это включало в себя его дирижирование исполнением Концерта для фортепиано Эдварда Грига, где Эрик Морекэмб выступал в роли некомпетентного солиста, обманутого обещанием, что его сольным скрипачом будет Иегуди Менухин. Сохраняя серьезное выражение лица, раздраженный Превин замечает: «Я пойду за своей дирижерской палочкой. Она в Чикаго». Его безупречное чувство комического времени сразу же убедило Морекэмба в успехе номера. Позже в сценке Превин обвиняет Морекэмба в игре «всех неверных нот»; Морекэмб скрипит зубами, хватает Превина за лацканы и отвечает, что он играл «все правильные ноты, но не обязательно в правильном порядке». Из-за других обязательств единственной возможностью для Превина выучить свою партию было в заднем сиденье такси из аэропорта, но его комедийный талант был высоко оценен коллегами. Позже Превин появился в специальном выпуске 1972 года в роли кондуктора автобуса в зарисовке под названием «Я работал с Моркембом и Уайзом, и посмотрите, что со мной случилось». Он также появился в их восьмом сезоне. В этой сценке его снова обманом заманивают к дуэту, и они предлагают, что если он снова с ними поработает, он может получить рыцарский титул; он дирижирует танцевальным оркестром в стиле 1920-х годов, пока дуэт поет, затем встречает их на сцене и, после того как дама в зале приветствует его как «Мистер Превью», говорит им: «Это не королева, это миссис Миллс!». В конце эпизода он присоединяется к дуэту в исполнении песни «Bring Me Sunshine».
Моцарт в гастролях
Превин был ведущим и рассказчиком 13-серийного документального фильма 1991 года «Моцарт в путешествиях», который был посвящен путешествиям Вольфганга Амадея Моцарта и влиянию этих путешествий на развитие его музыки. Он также исполнил и дирижировал Фортепианным концертом № 24 до-минор, K. 491, с Королевским филармоническим оркестром в одном из эпизодов, а в другом дирижировал Королевским филармоническим оркестром во время исполнения Александром Маджаром Фортепианного концерта № 27 си-бемоль мажор, K. 595.
Доброта к незнакомцам
Превин стал героем двухчасового фильма Тони Палмера под названием «Доброта незнакомцев» – по названию заключительных слов его оперы, находившейся в работе в 1998 году, – который в течение года следовал за Превином во время выступлений по всему миру и включал интервью с Превином и репетиции оперы. Фильм был выпущен на DVD в 2009 году компанией Voiceprint Records; предыдущий выпуск был сокращен на 30 минут.
Личная жизнь
Превин был женат пять раз, в том числе на Алисии Превин. Превин развелся с Беннет в 1957 году, за несколько месяцев до рождения Алисии. В 1959 году он женился на Дори Ланган. Певица и автор песен, она стала широко известна как автор текстов, с которой Превин сотрудничал при создании нескольких саундтреков к фильмам, номинированным на премию «Оскар» во время их брака. В 2013 году джазовая певица Кейт Димблби и пианистка Наадия Шериф в лондонском кабаре-шоу Beware of Young Girls: The Dory Previn Story вновь обратились к музыкальным размышлениям Дори Превин о ее браке с Превином. Третий брак Превина, в 1970 году, был с Мией Фарроу, с которой он начал встречаться в 1968 году. Превин и Фарроу развелись в 1979 году. Ларк умерла в Рождество 2008 года в возрасте 35 лет; сообщения в то время указывали на то, что она умерла от пневмонии, вызванной СПИДом. После скандала с участием Сун И и партнера Мии Фарроу, Вуди Аллена, самым продолжительным браком Превина был его четвертый. У них родился сын Лукас Александр и усыновленная дочь Ли Ан Мэри. Превин написал краткие мемуары о своих ранних годах в Голливуде, «No Minor Chords», опубликованные в 1991 году под редакцией Жаклин Кеннеди Онассис и посвященные Хизер. Этот брак закончился разводом после 17 лет. В 2002 году он женился на немецкой скрипачке Анне-Софи Мюттер, для которой годом ранее сочинил свой скрипичный концерт. Они объявили о разводе в августе 2006 года, но продолжали сотрудничать на концертах и после этого.
Previn's longest marriage was his fourth. They had a son, Lucas Alexander, and an adopted daughter, Li An Mary. Previn wrote a brief memoir of his early years in Hollywood, No Minor Chords, which was published in 1991, edited by Jacqueline Kennedy Onassis and dedicated to Heather. This marriage ended in divorce after 17 years. His fifth marriage, in 2002, was to the German violinist Anne Sophie Mutter, for whom in the previous year he had composed his Violin Concerto. They announced their divorce in August 2006, but continued to work together in concerts afterwards.
Почести и награды
Превин был номинирован на 11 премий «Оскар». Превин стал первым человеком в истории премии «Оскар», получившим три номинации в один год (на премию за 1960 год). Телешоу 1977 года «Превин и Питтсбург» было номинировано на три премии «Эмми». В 1996 году Превин был удостоен звания почетного рыцаря-командора Ордена Британской империи. (Поскольку он не был гражданином страны Содружества, ему было разрешено использовать пост-номиналии KBE, но обращение «Сэр Андре» ему не присваивалось.) В 1998 году Превин был удостоен чести Kennedy Center Honors за вклад в классическую музыку и оперу в Соединенных Штатах. В 2005 году он получил международную премию имени Гленна Гулда, а в 2008 году – премию журнала Gramophone за вклад в классическую, кино- и джазовую музыку. В 2010 году Академия звукозаписи наградила Превина премией Grammy за выдающиеся достижения в жизни.
Смерть
Превин умер 28 февраля 2019 года дома в Манхэттене в возрасте 89 лет. Причина смерти не была объявлена.
Джазовые записи
Превин сделал десятки джазовых записей, как в качестве лидера, так и в составе ансамбля, преимущественно в два периода: с 1945 по 1967 год и с 1989 по 2001 год, с небольшим количеством записей между этими периодами или после них. Он также сотрудничал с классическими вокалистами, такими как Эйлин Фаррелл, Леонтин Прайс и Кири Те Канава, а также записал несколько пластинок в жанре лёгкой музыки с фортепиано и оркестром в 1960-х годах (начиная с Like Young: Secret Songs for Young Lovers, 1959, с Дэвидом Роузом и его оркестром). После участия в записи Шелли Манна "Modern Jazz Performances of Songs from My Fair Lady" в 1956 году, Превин выпустил ряд альбомов с джазовыми интерпретациями песен из бродвейских мюзиклов, а также несколько сольных фортепианных альбомов, посвященных песням известных композиторов (André Previn Plays Songs by Vernon Duke, 1958; André Previn Plays Songs by Harold Arlen, 1960; Ballads. Solo Jazz Standards, 1996; Alone: Ballads for Solo Piano, 2007), позднюю запись песен Гарольда Арлена с вокалисткой Сильвией Макнейр и басистом Дэвидом Финком (Come Rain or Shine: The Harold Arlen Songbook, 1996), и его телевизионные шоу с Оскаром Петерсоном (1974), которое Марлон Брандо назвал «одним из величайших часов, которые я когда-либо видел по телевизору», и с Эллой Фицджеральд (1979).
Оркестровая музыка
Репертуар записей Превина как дирижера был сосредоточен на произведениях, ставших классикой эпох классицизма, романтизма и современности. В опере он записал лишь «Der Schauspieldirektor», «Die Fledermaus», две короткие оперы Равеля, а также свою собственную оперу «Трамвай «Желание». Он отдавал предпочтение симфонической музыке Берлиоза, Брамса и Штрауса, уделяя особое внимание концертам для скрипки и фортепиано, а также балетам. Лишь немногие его записи включали музыку, написанную до Гайдна и Моцарта (оба композитора были любимыми в его программах), или атональные и серийные произведения авангарда. В музыке XX века его репертуар выделял конкретных композиторов позднего романтизма и модернизма: Барбера, Бриттена, Гершвина, Корнгольда, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Шостаковича, Штрауса, Вогана Уильямса, Уолтона и Шаперо. Превин записывался на лейблах RCA, EMI, Telarc и Deutsche Grammophon. Особого внимания заслуживают его интерпретации, по разным причинам, такие как запись Пятой симфонии Шостаковича (RCA, 1965), Первой симфонии Уолтона (1966), симфоний Вогана Уильямса (1967–1972), Второй симфонии Рахманинова (EMI, 1970), концертов для фортепиано Рахманинова (Decca, 1970–1971, с Владимиром Ашкенази), «Праздник Бельшазара» Уолтона (EMI, 1972), «Carmina Burana» Орфа (1974) и «Сон в летнюю ночь» Мендельсона (1976), все с Лондонским симфоническим оркестром, а также концерты для валторны Штрауса (DG, 1996) с Венской филармонией.