History of origami

Введение

История оригами последовала за изобретением бумаги и была результатом использования бумаги в обществе. В подробной японской классификации оригами делится на стилизованный церемониальный оригами (儀礼折り紙, гейри оригами) и рекреационный оригами (遊戯折り紙, юги оригами), и только рекреационный оригами обычно признается оригами. Система Йошизавы Рандлетта в настоящее время используется на международном уровне. Сегодня популярность оригами привела к возникновению обществ оригами, таких как Британское общество оригами и OrigamiUSA. Первая известная социальная группа оригами была основана в Сарагосе, Испания в 1940-х годах.

Церемониальные оригами (оригата)

К VII веку в Японию из Китая через Корейский полуостров была введена бумага, и японцы разработали ваши, улучшив метод изготовления бумаги в период Хэйан. Техника изготовления бумаги, разработанная в Японии примерно в 805 - 809 годах, называлась нагаси суки (流しき), метод добавления слизи в процесс обычной техники укрощения суки (溜めき), чтобы сформировать более прочный слой бумажных волокон. С развитием японской технологии изготовления бумаги и широким использованием бумаги, складывающаяся бумага начала использоваться для украшений и инструментов для религиозных церемоний, таких как гохей, ōnusa (ja: 大麻 (神道)) и сход в синтоистских святынях. Религиозные украшения из бумаги и способы упаковки подарков в складную бумагу постепенно стали стилизоваться и приняты как церемониальные оригами. В период Муромачи с 1300-х по 1400-е годы различные формы декора были разработаны кланом Огасавара и кланами Исе (ja:伊勢氏), завершив прототип японского сложенного бумажного декора, который продолжается и по сей день. Клан Исе руководил декором внутри дворца Асикага-шогуна, и в частности, Исе Садачика во время правления восьмого шогуна, Асикага Йошимаса (足利義政), оказал большое влияние на развитие декору даймё и самурайских классов, что привело к развитию различных стилизованных форм церемониального оригами. Формы церемониального оригами, созданного в этот период, были геометрическими, а формы ноши, которые прикреплялись к подаркам на праздниках и свадьбах, и оригами, имитирующие бабочек, которые были выставлены на сосудах для саке, были совершенно отличны от поздних поколений рекреационного оригами, чьи формы захватили характеристики реальных объектов и живых существ. Опаковка "ноши" и складывание самки и самца бабочек, которые до сих пор используются для свадеб и торжеств, являются продолжением и развитием традиции, которая началась в период Муромачи. В стихотворении Ихары Сайкаку от 1680 года описывается оригами-бабочки, используемые во время синтоистских свадеб, чтобы представлять невесту и жениха.

By the 7th century, paper had been introduced to Japan from China via the Korean Peninsula, and the Japanese developed washi by improving the method of making paper in the Heian period. The paper making technique developed in Japan around 805 to 809 was called nagashi suki (流し漉き), a method of adding mucilage to the process of the conventional tame suki (溜め漉き) technique to form a stronger layer of paper fibers. With the development of Japanese paper making technology and the widespread use of paper, folded paper began to be used for decorations and tools for religious ceremonies such as gohei, ōnusa (:ja:大麻 (神道)) and shide at Shinto shrines. Religious decorations made of paper and the way gifts were wrapped in folded paper gradually became stylized and established as ceremonial origami. In the Muromachi period from the 1300s to the 1400s, various forms of decorum were developed by the Ogasawara clan and Ise clans (:ja:伊勢氏), completing the prototype of Japanese folded paper decorum that continues to this day. The Ise clan presided over the decorum of the inside of the palace of the Ashikaga Shogunate, and in particular, Ise Sadachika (:ja:伊勢貞親) during the reign of the eighth Shogun, Ashikaga Yoshimasa (足利義政), greatly influenced the development of the decorum of the daimyo and samurai classes, leading to the development of various stylized forms of ceremonial origami. The shapes of ceremonial origami created in this period were geometric, and the shapes of noshi to be attached to gifts at feasts and weddings, and origami that imitated butterflies to be displayed on sake vessels, were quite different from those of later generations of recreational origami whose shapes captured the characteristics of real objects and living things. The "noshi" wrapping, and the folding of female and male butterflies, which are still used for weddings and celebrations, are a continuation and development of a tradition that began in the Muromachi period. A reference in a poem by Ihara Saikaku from 1680 describes the origami butterflies used during Shinto weddings to represent the bride and groom.

Оригами для развлечения

Неизвестно, когда в Японии появились игрушки из бумаги, известные как оригами. Однако, козука японского меча, сделанного Гото Эйдзё (後藤栄乗) между концом 1500-х и началом 1600-х годов, была украшена изображением крана, сделанного из оригами, и считается, что оригами для игры существовало в период Сенгоку или ранний период Эдо. В 1747 году, в период Эдо, была опубликована книга под названием Ranma zushiki (欄間図式), в которой содержались различные проекты ранмы (欄間), украшения японской архитектуры. Это включало в себя оригами различных конструкций, в том числе бумажные модели кранов, которые до сих пор хорошо известны сегодня, и считается, что к этому времени многие люди были знакомы с оригами для игры, которую современные люди признают оригами. В этот период оригами обычно называли ориката (折形) или орисуэ (折据) и часто использовались в качестве рисунка на кимоно и украшениях. С конца периода Эдо до периода Бакумату, оригами, имитирующие шесть легендарных японских поэтов, роккасен (六歌仙), перечисленных в Кокин Вакашу (古今和歌集), составленном в 900-х годах, и персонажи в Чусингуре стали популярными, но сегодня они редко используются в качестве предметов для оригами. Самым ранним свидетельством того, что в Европе использовали бумагу, является рисунок небольшой бумажной лодки в французском издании 1498 года Tractatus de Sphaera Mundi Иоганна де Сакробоско. Есть также свидетельства о вырезанной и сложенной бумажной коробке 1440 года. Возможно, что бумажная свертка на западе возникла у мавров гораздо раньше; однако, неизвестно, было ли это независимо открыто или знание о оригами пришло по шелковому пути.

Современные проекты и инновации

Фридрих Фребель, изобретатель детских садов, признал бумагу связующей, он ткал, складывал и резал как учебные пособия для развития ребенка в начале 19 века. Когда система детских садов распространилась по Европе и остальному миру, она принесла с собой маленькие цветные квадраты, которые мы знаем сегодня как оригами-бумага. Модернизация Японии началась в эпоху Мэйдзи, когда в 1875 году был создан первый детский сад в Японии, а оригами начали использовать в качестве части образования детей раннего возраста в Японии. В правилах детского сада 1877 года перечислены 25 видов деятельности, включая предметы оригами. Shōkokumin (小国民), журнал для мальчиков, часто публиковал статьи об оригами. Оригами Зусецу (折紙図説), опубликованный в 1908 году, четко отличал церемониальный оригами от рекреационного. В этих книгах и журналах содержался как традиционный японский стиль оригами, так и стиль, вдохновленный Фребелем. Йозеф Альберс, отец современной теории цвета и минималистического искусства, преподавал оригами и складывание бумаги в 1920-х и 30-х годах в знаменитой школе дизайна Баухаус. Его методы, которые включали в себя листы круглой бумаги, которые складывались в спираль и изогнутые формы, повлияли на современных художников-оригами, таких как Кунихико Касахара. Работа японца Акиры Ёсизавы, создателя рисунков оригами и автора книг об оригами, вдохновила на возрождение этого ремесла. Он изобрел процесс и технику влажного складывания и установил начальный набор символов для стандартной системы Йошизава Рэндлетта, которую позже улучшили Роберт Харбин и Сэмюэл Рэндлетт. Его работа была продвинута через исследования Гершона Легмана, опубликованные в основополагающих книгах Роберт Харбин "Карточная магия" и еще больше в "Секретах мастеров оригами", которые раскрыли широкий мир складывания бумаги в середине 1960-х годов. Современные оригами стали популярны во всем мире благодаря все более сложным конструкциям и новым методам. Одним из таких методов является "мокрый склад", когда во время складывания бумаги делается небольшое увлажнение, чтобы готовый продукт лучше держал форму. Такие вариации, как модульный оригами, также известный как единица оригами, - это процесс, при котором множество единиц оригами собираются вместе, чтобы сформировать часто декоративное целое. Для сложных моделей оригами обычно требуется тонкая, прочная бумага или тканевая фольга для успешного сложения. Эти легкие материалы позволяют создавать больше слоев, прежде чем модель станет непрактично толстой. Современные оригами вышли из традиционных линейных методов строительства прошлого, и модели теперь часто мокрые сложены или построены из материалов, отличных от бумаги и фольги. С появлением популярности, новое поколение создателей оригами экспериментировало с методами скручивания и плавными плавными конструкциями, используемыми для создания реалистичных масок, животных и других традиционных художественных тем.

Friedrich Fröbel, inventor of the kindergartens, recognized paper binding, he was weaving, folding, and cutting as teaching aids for child development during the early 19th century. As the kindergarten system spread throughout Europe and into the rest of the world, it brought with it the small colored squares that we know of today as origami paper. The modernization of Japan began during the Meiji era, when the first kindergarten in Japan was established in 1875 and origami began to be used as part of early childhood education in Japan. The kindergarten's 1877 regulations listed 25 activities, including origami subjects. Shōkokumin (小国民), a magazine for boys, frequently published articles on origami. Origami Zusetsu (折紙図説), published in 1908, clearly distinguished ceremonial origami from recreational origami. These books and magazines carried both the traditional Japanese style of origami and the style inspired by Fröbel. Josef Albers, the father of modern color theory and minimalistic art, taught origami and paper folding in the 1920s and 30s at the famous Bauhaus design school. His methods, which involved sheets of round paper that were folded into spirals and curved shapes, have influenced modern origami artists like Kunihiko Kasahara. The work of Akira Yoshizawa, of Japan, a creator of origami designs and a writer of books on origami, inspired a modern renaissance of the craft. He invented the process and techniques of wet folding and set down the initial set of symbols for the standard Yoshizawa Randlett system that Robert Harbin and Samuel Randlett later improved upon. His work was promoted through the studies of Gershon Legman as published in the seminal books of Robert Harbin's Paper Magic and more so in Secrets of the Origami Masters which revealed the wide world of paper folding in the mid 1960s. Modern origami has attracted a worldwide following, with ever more intricate designs and new techniques. One of these techniques is 'wet folding,' the practice of dampening the paper somewhat during folding to allow the finished product to hold shape better. Variations such as modular origami, also known as unit origami, is a process where many origami units are assembled to form an often decorative whole. Complex origami models normally require thin, strong paper or tissue foil for successful folding. These lightweight materials allow for more layers before the model becomes impractically thick. Modern origami has broken free from the traditional linear construction techniques of the past, and models are now frequently wet folded or constructed from materials other than paper and foil. With popularity, a new generation of origami creators has experimented with crinkling techniques and smooth flowing designs used in creating realistic masks, animals, and other traditional artistic themes.

Садако и тысяча журавлей

Одним из самых известных образцов оригами является японский кран. В японской культуре журавль - благоприятный знак. Легенда гласит, что любой, кто сложит тысячу бумажных кранов, получит желание своего сердца. Благодаря этой вере и благодаря молодой японской девушке по имени Садако Сасаки, кран-оригами (折 orizuru по-японски) стал символом мира. Садако подверглась воздействию радиации атомной бомбы на Хиросиму в младенчестве, и это неизбежно повлияло на ее здоровье. Она была тогда хибакуша - выжившей после атомной бомбы. К тому времени, когда ей исполнилось двенадцать лет в 1955 году, она умерла от лейкемии. Ее одноклассник рассказал ей о легенде, поэтому она решила сложить тысячу кранов-оригами, чтобы она могла жить. Однако, когда она увидела, что другие дети в ее палате умирают, она поняла, что не выживет, и вместо этого пожелала мира во всем мире и прекращения страданий. Популярная вымышленная версия рассказа гласит, что Садако сложила 644 крана, прежде чем она умерла; ее одноклассники затем продолжали складывать краны в честь своего друга. Эта версия ее истории была опровергнута Музеем мира в Хиросиме и ее семьей. Она была похоронена с множеством кранов, сложенных как Садако, так и ее одноклассниками. Хотя ее усилия не продлили ей жизни, они побудили ее друзей сделать статую Садако в парке мира в Хиросиме. Каждый год 10 миллионов кранов отправляются в Хиросиму и размещаются рядом со статуей. Группа из тысячи бумажных кранов называется сенбазуру на японском языке (千羽). История Садако была драматизирована во многих книгах и фильмах. Старший брат Садако, Масахиро Сасаки, написал полную историю Садако на английском языке, как он это помнит, в надежде развеять многие вымышленные версии истории его сестры.